Musans tragedi

" The Muse's Tragedy " är en novell skriven av Edith Wharton . The Muse's Tragedy publicerades 1899 av Charles Scribners Sons (25:e tidningen), och trycktes sedan i juni 1899, som en del av samlingen av kort fiktion The Greater Inclination .

Berättelsen fokuserar på den platoniska kärlekshistorien mellan Danyers, huvudpersonen och blivande forskare , och Mary Anerton. De två första delarna av novellen avslöjar deras möte och länken som förenar dem: Mrs. Anerton var poeten Victor Rendles musa som Danyers beundrade mycket. De åker tillsammans till Italien, till Villa d'Este , där Danyers blir kär i musan Anerton .

Den tredje delen är ett brev, skrivet av Mrs Anerton, som förklarar hennes liv som Rendles musa och hennes kärlek till poeten. Men hennes kärlek besvarades aldrig och hon blev en "besviken kvinna". På grund av det kan hon inte leva med Danyers eller låta honom älska henne. Efter att ha betraktats enbart som en musa av Rendle och aldrig som en kvinna, befinner sig Mrs. Anerton i en tragisk situation.

Novellen tar upp teman kärlek, tragedi och konstnärlig inspiration genom Danyers synvinkel. Dess titel anspelar på The Tragic Muse , en roman av Henry James.

Biografi

Edith Wharton , författaren till The Muse's Tragedy

Edith Wharton (Newbold Jones) föddes den 24 januari 1862 i New York. Hon var det tredje barnet till Georges Frederic och Lucretia Jones (en rik familj - hennes mor var en aristokrat ). Under sin barndom var Edith en lysande tjej och som tonåring började hon skriva en novell som heter "Fast and Loose". Kultiverad och angelägen om världen runt henne kommer hon att bli nära vän med Walter Berry , en expert på fransk litteratur .

Senare gifte hon sig med Edward Robbins (1885) och hon reste i Europa, särskilt till Paris . Hennes framgång störde hennes man vilket gjorde paret olyckliga; som en konsekvens, och på grund av Edwards instabilitet, bröt de upp 1911.

Året 1887 var mycket viktigt för henne eftersom hon skrev sin första stora bok: The decoration of House . Hennes kreativitet kan ses genom huset hon designade och byggde med namnet The Mount (1901). Detta hus hade inspirerat henne, till exempel skrev hon The House of Mirth 1911.

Som en älskare av den franska kulturen bestämde hon sig för att bosätta sig i Paris 1907. Där gnuggade hon på det franska samhällets stora och goda: André Gide , Jean Cocteau och Paul Bourget . Under första världskriget lade hon inte sin karriär åt sidan: faktiskt, Edith Wharton grundade American Hostels for Refugees, samlade in donationer och besökte de främre sjukhusen, när hon skrev redogörelsen för sina besök i Fighting France: från Dunkerque till Belfort.

Framgången för Whartons karriär nådde sin topp 1921, med publiceringen av The Age of Innocence , vilket gjorde att hon kunde vinna Pulitzerpriset och blev den första kvinnan att ta emot det. Samma år dog hennes käraste vän Walter Berry, vilket sänkte henne i en djup sorg. Som en hyllning började hon skriva The Children, som kan anses vara hennes stora bästsäljare .

Efter en första hjärtinfarkt 1935 transporterades Edith Wharton till Pavillon Colombes två år senare, där hon dog den 11 augusti.

Hon är begravd på kyrkogården i Versailles tillsammans med Walter Berry.

Sammanfattning

I början av novellen ser huvudpersonen Danyers en kvinna och erkänner att han skulle ha velat känna igen fru Anerton i henne. Han går sedan tillbaka till början av sin förbindelse med Anerton, fostrad genom Rendles poesi som hyllade Sylvia , som vanligtvis anses ha varit fru Anerton. Han träffar den riktiga Mary Anerton efter att en bekant till honom, Mrs. Memorall , berättat för honom om henne.

Villa d'Este , där historien utspelade sig

Vikten av poesi avslöjas i Danyers tillväxt, i en analepsi , som för läsaren till Danyers dagar i Harvard . Mrs Anerton ses som poetens, Rendles musa , och hon förknippas med hans verk. Mrs Memorall berättade för honom att Mrs Anerton hade klivit ur det sociala livet efter sin mans död. När Mrs Memorall lämnar över sitt arbete till Mrs Anerton, tas det första steget i vad som kommer att bli en ny relation.

När de tillbringar flera veckor tillsammans på Villa d'Este , lär Danyers och Mrs Anerton känna varandra bättre, särskilt genom att prata om Rendle och hans dikter. Danyers lär sig om detaljer i hans poesi. I efterhand förstår Danyers att Mrs Anerton försöker få tillbaka samma inflytande som hon hade på Rendles sinne. Meningen: " Mrs Anertons sinne var som en bördig trädgård där Rendles fantasi oundvikligen hade rotat sig och blommat" , visar att Mrs Anerton hade en egen personlighet och en egen kreativitet , att hon inte var en passiv musa.

Deras relation växer sig allt starkare i en romantisk miljö, och Mrs Anerton uppmuntrar Danyers att överväga att skriva en bok om Rendle som hon lovar sin hjälp för. Mrs Anerton förblir en musa: eftersom hon hade inspirerat Rendles poesi, blir hon Danyers inspiration . Vi kunde lägga märke till väckelsen på samma sätt: hon inspirerade Rendle: "Silvia hade själv skapat sonetterna till Silvia" .

Den tredje delen börjar med ett brev som avslutar novellen. Det informerar läsaren om en ellips: Danyers och Mrs Anerton har tillbringat en månad tillsammans i Venedig , men har inte diskuterat bokprojektet. Genom detta brev – som uttrycker ett uppbrott såväl som en bekännelse – uttrycker Mrs Anerton till Danyers sin oförmåga att älska honom. Hon skrev om sina minnen av Rendle och illusionen hon var tvungen att leva med i många år, och förväntade sig att han skulle älska henne som hon gjorde, för hon var hennes musa . Men Silvia och fru Anerton fick samma kropp. Hon glömde att hon var en musa tack vare Rendle och hon började älska Danyers tills Danyers var svartsjuk på grund av sitt förflutna med Rendle. Hon upptäckte sin förmåga att förföra . Hon vill använda den, och som ett resultat bestämmer hon sig för att lämna honom så att han inte lider som hon hade lidit: hon kan bara älska Rendle och kan därför inte svara Danyers oavsett hur mycket hon vill. I Danyers hittade hon någon som älskar henne för den hon är, inte för vad hon är. Därför gillar hon honom och erbjuder honom hela historien som en sista present.

teman

Tragedi

Som läsaren räknar ut det redan från början av novellen tack vare titeln, bygger The Muse's Tragedys handling på några tragiska aspekter.

För det första personifieras textens tragiska dimension i Mrs Anertons karaktär. Förutom att vara ett offer för tiden, lämnad ensam av sin man och vänner, förstärker hon sin personliga tragedi med sin paradoxala önskan att vara ensam men ändå omgiven av vänner. Hennes liv har förstörts av den ensidiga kärlek hon kände för Rendle. Den tragiska aspekten av hennes obesvarade kärlek tas ett steg längre med hennes vägran att bli älskad av en annan man. Faktum är att hon säger till Danyers: "Det är för att Vincent Rendle inte älskade mig som det inte finns något hopp för dig. Jag har aldrig haft det jag ville ha, och aldrig, aldrig, kommer jag att vilja något annat.” På detta sätt överskrider aspekter av tragedin fru Anertons huvudperson. Den unga Danyers berörs alltså av den överväldigande tragiska atmosfären i The Muse's Tragedy.

Berättaren, genom att skildra Mrs Anertons liv, förstärker samtidigt Danyers tragedi i hans kärleksmisslyckande gentemot Mrs Anerton. Rendle, hur död han än är, är fortfarande huvudorsaken till Mrs Anerton och Danyers olycka . Både Danyers och Mrs Anerton påverkas av det patetiska förhållandet mellan poeten och hans musa. Bortom sin tragiska berättelse blir hon en väg för tragedi när hon bär Danyers med sig och därmed skadar världen omkring henne.

För att avsluta, tragiska aspekter av The Muse's Tragedy förlitar sig på Mrs Anertons misslyckade kärlek till Rendle. Denna händelse, denna detalj orsakar lidande, förstörelse och nöd, som är följden av konventionella tragedier.

Kärlek

Temat kärlek är ett betydande ledmotiv i novellen. Faktum är att Mrs Anerton först avbildas som Rendles älskare, och hela historien handlar om Danyers och Mrs Anertons kärlek.

Till att börja med var kärleken mellan Rendle och Mrs Anerton fiktiv. Egentligen förebådar några ledtrådar den obesvarade kärleken : hela historien är utspelad i en poetisk stil och fylld av referenser till Rendles dikt. Novellens rytm understryks av den romantiska atmosfären: på Villa d'Este utspelar sig scenen i skogen: det verkar som en typisk amorös scen. Därför kan vi tolka denna skrivstil - som understryker den poetiska aspekten av berättelsen - som ett tecken på musans och poetens kärlek. Det kan förebåda den tragiska ensidiga passionen.

Sedan är kärlekshistorien mellan Danyers och Mrs Anerton också ganska speciell: den förra är en läsare av Rendles verk. Därför blir Danyers kär i denna kvinna som inte bara är en inspiration utan också är tillräckligt inspirerad för att hjälpa en författare och ge honom mer kreativitet. Därmed verkar deras kärlekshistoria möjlig. Berättelsen frammanar deras vistelse i Venedig, där deras kärlek fortsätter att växa, men passagen undviks från texten. Musan verkar vara befriad från en ensidig kärleksförbannelse . Men överraskande nog, trots deras kärlek till varandra, vägrar fru Anerton att gifta sig med honom och meddelar sitt beslut i ett brev. Det faktum att Edith Wharton avslutar sin novell med en skriftlig bekännelse gör hennes val ännu starkare och tragiskt eftersom fru Anertons känslor tydligt exponeras för första gången i berättelsen.

Avslutningsvis har deras relation byggts besvärligt under hela novellen, vilket leder till ett förhållande som inte kan gå framåt. Mrs Anerton verkar vara förbannad, fast i samma plan för alltid: att älska men inte att kunna vara något annat än en musa för älskaren. Musans öde jagar henne fortfarande om och om igen: detta är musans tragedi.

Inspiration

I sin novell, The Muse's Tragedy , presenterar Edith Wharton inte bara historien om det tragiska förhållandet mellan Danyers och Mrs Anerton, utan också, i bakgrunden, det poetiska verket ovan språket. Olika känslor ligger bakom inspirationen: kärlek, nyfikenhet och intellektuell överenskommelse. Novellens titel är en referens till konstnärlig inspiration.

Konstnären är inspirerad av en specifik kvinna, kallad hans " musa ". Berättaren erbjuder läsaren en partisk bild av Mrs. Anerton, hon ses verkligen som en gudinna , på grund av den inspiration hon uppstod i sin poet Rendle och i andra män. Meningen " […] på hennes omättliga gudoms altare" visar det. Det finns det lexikaliska fältet för gudomligheten " altare " " gudomlighet " "vördnad " " helgedom ". Hon tillåter skapandet. "Silvia hade själv skapat sonetterna till Silvia" ; hon är som en demiurg , en gudomlighet; hon sprider en aura som väcker inspirationen.

Genom att vara abstrakt behöver denna idé om inspiration konkreta bilder för att uttryckas och det är därför berättaren använder sig av många jämförelser. Framför allt kan vi citera två jämförelser mellan inspiration och andra konkreta element.

Först och främst presenteras inspirationen genom musan, Mrs. Anerton, som en trädgård: " Mrs. Anertons sinne var som en bördig trädgård där Rendles fantasi oundvikligen hade rotat och blommat" . Denna mening jämför Rendles fantasi med en växt som är i behov av näringsämnen, det vill säga inspiration. Denna grönsaksjämförelse belyser det sammanslagna och vitala förhållandet mellan poeten och hans inspiration. Användningen av de olika tiderna kan påpekas: berättaren använder preteriten för att relatera fru Anertons tillstånd, det är en passiv attityd. Tvärtom, Rendles handling skildras med det förflutna perfektum som pekar på hans aktiva inställning: poeten verkar vara huvuddeltagaren.

För det andra kan vi notera denna mening: "mitt sinne måste ha varit till honom (jag tycker) som något perfekt stämt instrument som han aldrig tröttnade på att spela på". Denna jämförelse närmar poesin och en andra konst, musik , och den kastar ljus över den musikaliska och melodiska aspekten av poesi. Unionen mellan Mrs Anerton och Rendle är nästan inte mänsklig utan perfekt, men också den syntaktiska platsen för de två karaktärerna i meningen som verkar understryka deras roller: Mrs Anerton, som är en musa och därför en inspirationskälla, är alltid på början eftersom inspirationen kommer före poetens verk, och Rendle är i slutet av meningen eller strax efter Mrs Anertons namn eftersom han agerar efter inspirationens födelse, hans handling är efter Anertons.

I den här texten utvecklas och vidgas musans roll. Den vanliga åsikten konfronteras med Danyers som förändrades under berättelsens gång. Till slut är musans roll inte längre passiv men Danyers hävdar att " Silvia hade själv skapat sonetten till Silvia." Därför fortskrider uppfattningen om musernas roll i inspiration och konstnärligt skapande tills hon påpekar Anerton spelade en stor roll i Rendles poesi, berättaren skapar en länk från inspiration till skapande.

• The Norton Anthology of Short Fiction , RU Cassill, New York, Norton, 2d upplagan, 1981