Motiroti

Motiroti var en London -baserad organisation som använde konsten för att uppnå interkulturell innovation. Sedan mitten av 1990-talet har företaget gjort internationellt hyllad och prisbelönt konst som förändrat relationer mellan människor, samhällen och utrymmen. motiroti arbetade i spetsen för ständigt föränderliga globala sociala verkligheter, utmanade och retade uppfattningar om artister, institutioner och publik.

Genom att arbeta med en rad samarbetspartners inom bild- och livekonst, ny teknik och socialt engagerad praktik, gjorde motiroti konst till offentlig konst där allmänheten själv var central för att skapa och forma verket, med hjälp av framväxande sociala teknologier för att införliva flera perspektiv i konstverk. Företaget främjade utvecklingen av en kultur för livslångt lärande, med lärande och konstproduktion som en del av samma process, och erbjöd potenta möjligheter att inspirera och utveckla ett dynamiskt utbyte mellan konstnärer och samhällen.

Historia

Motiroti betyder "fettbröd" på urdu, och företaget tog sitt namn från ett av sina tidigaste projekt, Moti Roti Puttli Chunni - en lekfull undersökning av könsstereotyper, presenterad som levande Bollywood-musikteater i östra London. Motiroti , som grundades av artisterna Ali Zaidi och Keith Khan , registrerades officiellt som en välgörenhetsorganisation 1996, även om paret hade arbetat tillsammans sedan slutet av 1980-talet. Khan lämnade företaget 2004 för att bli VD för Rich Mix Cultural Foundation . Ali Zaidi fortsatte som den enda konstnärliga ledaren fram till 2012, då han lämnade för att etablera sin egen frilanspraktik under namnet Ali Zaidi Arts . motiroti leddes därefter av verkställande direktören Tim Jones, som började på företaget 2010, och efter dess stängning verkar han som en oberoende konsult och verkstadsdesigner, som ger råd om utveckling av företagsmöjligheter och digital kapacitet inom kultursektorn.

Detaljer om motiroti-projekt, från början av 1990-talet och framåt, kan ses online här . Ett katalogiserat arkiv av dess verk från slutet av 1980-talet fram till 2005 ägs av Future Histories, Storbritanniens första dedikerade arkiv för afrikansk, asiatisk och karibisk scenkonst, och dess innehåll kan ses här .

motiroti presenterade verk i många länder, på platser som Arnolfini Gallery , Bristol; Barbican Centre , London; Bonn Biennale; Brooklyn Academy of Music ; Edinburgh Festival ; Festival Iberoamericano de Teatro de Bogota ; Greenwich Theatre ; Harbour Front Centre, Toronto; Houston International Festival; Institute of Contemporary Arts , London; Ikon Gallery , Birmingham; Det är Queer Up North, Manchester; Kannonhallen, Danmark; Krannert Center , Illinois; La Ferme du Buisson, Frankrike; Leeds Mela; London International Festival of Theatre; Lille 3000; Melbourne festival ; Midlands Arts Center ; Museum of Contemporary Art, Chicago ; Museum of London ; National College of Arts , Lahore ; National Gallery, Kapstaden; Nationalteatern, Islamabad; Natural History Museum , London; New Art Gallery, Walsall; New Haven Festival of Arts and Ideas; Notting Hill Carnival ; Oval House Theatre , London; Queen Elizabeth Hall , London; REDCAT , Los Angeles; Romaeuropafestivalen, Italien; Royal Albert Hall , London; Royal Court Theatre , London; Royal Festival Hall , London; Royal Geographical Society med IGB, London; Royal National Theatre , London; Science Museum , London; Serpentine Gallery , London; Sibikwa Theatre, Johannesburg; Singapore konstfestival ; Tamaseel Theatre, Lahore; Tate Liverpool ; Tate Modern ; Theatre Royal Stratford East ; Tramway Theatre, Glasgow; V&A ; Warwick Arts Center ; West Yorkshire Playhouse ; Whitney Museum , New York.

Anmärkningsvärda produktioner

  • Multiwalks (2013–14) – en svit av konstnärsledda kreativa vandringar genom tre stadsdelar (Vauxhall och Waterloo i London, England; Santa Croce i Reggio Emilia, Italien; Gronland och Bjorvika i Oslo, Norge). Multiwalks har utvecklats av motiroti i samarbete med Do Tank Studios , Mondinsieme och Oslo Intercultural Museum . Multiwalks är en gratis mobilapp tillgänglig på iOS och Google Play ;
  • Potluck: Chicago (2011-2012) - en residensprocess vid Columbia College Chicago som byggde på konst, mat, design, stadsplanering, teknik och socialt företagande för att erbjuda en verktygslåda för att göra "The Local" mer levande.
  • Streets of Gold (2012) - En installation på Museum of London. Kreativt regisserad av konstnären Daniel Saul, Streets of Gold erbjöd en ny vision av London genom migrantögon, och en påminnelse om att städer är byggda på drömmar från på varandra följande nykomlingar.
  • Journeys of Love and More Love (2009-2011) - En livefilm och mediainstallation med ätbara mellanspel, samproduktion med Napoli Teatro Festival Italia , framförd på italienska. Visades senare på Lilian Baylis på Sadlers Wells i London 2010. Presenterades på Art House inom Melbourne Festival i oktober 2011 och på National Museum of Singapore för dess sista upprepning.
  • 360° (2007–2010) – Att lyfta fram en rundad samtida bild av den kulturella dynamiken mellan Storbritannien, Indien och Pakistan. Det treåriga programmet består av 60x60 sekunder , tre internationella Arts Residency Labs och ett nytt samarbetsarbete.
  • Priceless (2006) Priceless sammanförde högprofilerade konst- och vetenskapsinstitutioner. Ett storskaligt projekt på flera platser som involverar video- och grafiska installationer, road-shows, mobila enheter, guidade turer till hemliga arkiv och större lanseringsevenemang i och runt Exhibition Road. På uppdrag av Serpentine Gallery , Platform for Art och The Exhibition Road Cultural Group ( Naturhistoriska museet , Science Museum , Royal Geographical Society och V&A , Imperial College London och Goethe-Institut London). Hittills ett av företagets mest ambitiösa projekt.
  • Alladeen (2002–2005) – En samproduktion med The Builders Association som vävde mellan den uråldriga legenden om Aladdin från 1001 nätter och identitetssuddande fenomen som finns i de myllrande metropolerna Bangalore , London och New York.
  • Celebration Commonwealth (2002) – En parad som lyfter fram Nationernas Commonwealth och dess bidrag från folk och kulturer till Storbritannien för Elizabeth II av Storbritanniens Golden Jubilee Weekend .
  • One Night (1997) – Ett stycke visuell teater som utforskar skiftningarna mellan indisk kurtisankultur , första generationens brittiska asiater och samtida studentliv i Storbritannien.
  • Wigs of Wonderment (1995–1999) – En performanceinstallation som utmanar föreställningarna om skönhet, objektifiering och det "exotiska" i västerländsk kultur .
  • Maa (1995) – En djärv blandning av udda mytiska varelser, melodrama, filmklipp, höga karnevalskostymer och scratch-animationer.
  • The Seed The Root (1995) – En serie platsspecifika installationer och föreställningar som utforskar könsmässiga och kulturella obalanser, skapade i samarbete med lokala företag i Brick Lane och internationella och brittiska artister.
  • Moti Roti, Puttli Chunni (1993–1994) – Storbritanniens första Bollywood- musikal. Vinnare av Time Out Performance Award
  • Flying Costumes, Floating Tombs (1991) – Ett extravagant spektakel inspirerat av Hosay-festivalen i Trinidad . Vinnare av Time Out Performance Award.

Anmärkningsvärda medarbetare

Mina Anwar , Christophe Berthonneau, Sonia Boyce , dbox , Shahram Entekhabi , Guillermo Gómez-Peña , Shobna Gulati , Pen Hadow , Indira Joshi , Isaac Julien , Akram Khan , Nusrat Fateh Ali Khan , Jamila Massey , Robin Shetri Sarker , Sun Jasmine Simhalan , Talvin Singh , Nina Wadia , Benjamin Zephaniah . Nila Madhab Panda , Shalalae Jamil, Daniel Saul.

Externa länkar på det brittiska webbarkivet

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Motiroti&oldid=1105410674 "