Miss Lucy Long

" Miss Lucy Long ", även känd som " Lucy Long " såväl som av andra varianter, är en amerikansk låt som populariserades i blackface minstrel-showen .

Efter dess introduktion till scenen av Virginia Minstrels 1843 , adopterades "Miss Lucy Long" av rivaliserande trupper. George Christys korsade tolkning standardiserade gestaltningen av titelkaraktären och gjorde låten till en hit i USA . "Miss Lucy Long" blev standardavslutningsnumret för minstrelshowen, där den regelbundet utökades till en komisk sketch komplett med dialog.

Versioner trycktes i fler sångare och framfördes i fler minstrelshower än någon annan populär sång under antebellumperioden .

I blackface minstrelsy kom namnet Lucy att betyda vilken sexuellt promiskuös kvinna som helst.

Historia

Den första publicerade utgåvan av "Miss Lucy Long" är okrediterad i en sångster från 1842 som heter Old American Songs . Billy Whitlock från Virginia Minstrels hävdade senare låten i sin självbiografi: "Jag komponerade ... 'Miss Lucy Long' (orden av TG Booth) 1838. "

Trots att det gick före minstrelshowen, fick "Miss Lucy Long" sin berömmelse där. Låten var den första töntrollen i minstrelsy. Virginia Minstrels framförde det som sitt slutnummer från sina tidigaste framträdanden. Dan Gardner introducerade vad som skulle bli Lucy Longs vanliga dräkt, kjolar och pantalettes . George Christys tolkning av Christy Minstrels blev standarden för andra trupper att följa. New York Clipper ignorerade Gardner fullständigt och skrev "George [Christy] var den förste som gjorde brudaffären; han var den ursprungliga Lucy Long."

År 1845 hade sången blivit standardnumret för minstrelshowens slutnummer, och det förblev så under antebellumperioden . Program avslutades regelbundet med noten att "Konserten kommer att avslutas med Boston Favorite Extravaganza of LUCY LONG." Namnet Lucy kom att betyda en kvinna som var "sexig, något grotesk och av misstänkt dygd" i minstrelsy. Liknande låtar dök upp, inklusive "Lucy Neal". I slutet av 1920-talet blev en dans kallad Sally Long populär; namnet kan härröra från minstrelsången.

Musikforskaren Robert B. Winans hittade versioner av "Miss Lucy Long" i 34 % av de minstrelprogram som han undersökte från perioden 1843–52 och i 55 % från 1843 till 1847, mer än någon annan sång. Mahars forskning fann att "Miss Lucy Long" är den näst vanligaste låten bland populära sångare från denna period, efter bara " Mary Blane ". Låten fick en återväxt i popularitet från 1855 till 1860, när minstrelsy gick in i en nostalgisk fas under vissa företag.

Text

Många olika "Miss Lucy Long"-texter är kända. De har alla en manlig sångare som beskriver sin önskan om titelkaraktären. I stil med många folksångsberättelser börjar de flesta versioner med sångarens introduktion:

åh! Jag kommer bara före dig, Att sjunga en liten sång; Jag spelar den på de Banjo, och de kallar den Lucy Long.

Jämför denna senare inspelade version av Joe Ayers:

Jag har kommit igen för att se dig, jag ska sjunga en annan sång, Lyssna bara på min berättelse, Det är inte särskilt lång tid.

För artonhundratalets publik kom komedin i "Lucy Long" från flera olika håll. Eric Lott hävdar att ras är av största vikt. Texterna är i en överdriven form av Black Vernacular English , och de förnedrande och rasistiska skildringarna av Lucy – som ofta beskrivs som att hon har "stora fötter" eller "majskolvständer" – gör den manliga sångaren till skämtet för att ha begärt någon som vit publik skulle tycka att det är så oattraktivt. Men i många varianter är Lucy önskvärd – lång, med bra tänder och "vinnande ögon". Musikforskaren William J. Mahar hävdar alltså att även om låten tar upp ras, är dess kvinnohat faktiskt viktigare. "Miss Lucy Long" är ett "offentligt uttryck för manlig förbittring mot en make eller älskare som inte kommer att vara undergiven, en kvinnas obeslutsamhet och de verkliga eller inbillade begränsningar som ställs på manligt beteende enligt lag, sedvänjor och religion." Låten bekräftar en mans förmodade rätt till sexuell frihet och satiriserar uppvaktning och äktenskap . Ändå var det faktum att minstrelen på scenen skulle önska att någon som publiken visste var en annan man en källa till komisk dramatisk ironi .

Refrängen är enkel :

åh! Ta dig tid fröken Lucy, ta dig tid fröken Lucy Long! åh! Ta dig tid fröken Lucy, ta dig tid fröken Lucy Long!

Men dess betydelse är svårare att identifiera och varierar beroende på föregående vers. Till exempel:

Jag axlade henne för att gifta sig, Jag själv i dag; Hon sa att hon hellre ville dröja, så jag lät henne ha det som hon vill.

Versen gör Lucy ut att vara en "sexuell angripare som föredrar att "tröja" (avslappnad sex, kan vi dra slutsatsen) framför att gifta sig ... " Sångaren för sin del verkar vara överens med begreppet. Därmed är Lucy på något sätt ansvarig för deras förhållande. Naturligtvis kan publiken lätt ta "tjära" som antingen en sexuell referens eller en indikation på en prim och reserverad Lucy Long.

Men andra verser satte kraften tillbaka i hanens händer. Till exempel, den här versen gör Lucy inte bättre än en handelsvara:

Om hon får en skäll fru, så säker som hon föddes, ska jag ta henne till Georgia, och byta ut henne mot majs.

I Ayers-versionen av låten är Miss Lucy och den manliga sångaren redan gifta. Texterna undergräver ytterligare Lucys förmåga att kontrollera den sexuella sidan av förhållandet:

Och nu när vi är gifta, förväntar jag mig att ha lite kul, Och om Lucy inte har något emot mig, kommer den här killen att skära och springa.

Sångaren lovar senare att "fly o'er de river, / To see Miss Sally King." Han är huvudet av förhållandet, och Lucy är maktlös att hindra honom från att engagera sig i en utomäktenskaplig affär . Lucys sociala frihet är begränsad till att dansa cachucha och stanna hemma för att "vagga vaggan".

"Miss Lucy Long and Her Answer", en version som publicerades 1843 av företaget Charles H. Keith i Boston, Massachusetts , delar upp låten i fyra strofer från Lucys älskares synvinkel och fyra från Lucy själv. Hon undviker slutligen "de gemman Dat skrev den lilla låten, Who dare to make so public De name ob Lucy Long" och hävdar att hon föredrar "De 'stinguished Jimmy Crow ."

Struktur och prestanda

"Miss Lucy Long" är en komisk banjolåt , och det finns liten melodisk variation mellan publicerade versioner. Ändå är låten väl lämpad för utsmyckning och improvisation. Verserna och refrängen använder nästan identisk musik, vilket gjorde det möjligt för trupperna att variera vers-/refrängstrukturen och lägga till spelliknande segment. En upprepad kuplett binder samman stycket och ger det ett musikaliskt centrum kring vilket dessa utsmyckningar kan uppstå.

Texterna till den komiska banjolåten är skrivna på överdriven afroamerikansk engelska och berättar om uppvaktningen eller äktenskapet mellan den manliga sångaren och titelkaraktären. "Miss Lucy Long" satiriserar svarta begrepp om skönhet och uppvaktning och amerikanska synpunkter på äktenskap i allmänhet. Låten är kvinnofientlig ; den manliga karaktären dominerar Lucy och fortsätter sin sexuellt promiskuösa livsstil trots sin relation med henne.

Minstrels framförde vanligtvis låten som en del av en sketch där en minstrelkors klädde sig för att spela Lucy Long. Blackface - spelarna dansade och sjöng med regelbundna avbrott av komisk dialog. Delen av Lucy var förmodligen inte en talande roll och förlitade sig helt på pantomim .

Till exempel, 1846 , lade Dan Emmett och Frank Brower till dessa rader till en "Miss Lucy Long"-skiss:

[Dialog.] F RANK Hon hade en tickklar gagement att gå till lägret me[e]tin wid dis child. D AN hah! Du gick ner till fiskmarknaden för att avskräcka arter ål. mity cureous kind ob camp meetin dat! F RANK Jag[t] var inte ål, det var en stor kattfisk. D AN Vilken chune dansade du? Refräng [båda sjunger]. Ta dig tid Miss Lucy Ta dig tid Miss Lucy Long Rock de vagga Lucy Ta din tid min kära. [Dialog.] F RANK Jag byter ut henne mot bönsoppa. D AN Jo, du är hungrigaste neger eber jag sett. Du är aldrig nöjd med din töntiga bönsoppa hela tiden. Refräng [båda sjunger].

Anteckningar

Cockrell, Dale (1998). "Populär musik från 1800-talet". The Cambridge History of American Music . Cambridge University Press.
Knapp, Raymond (2005). Den amerikanska musikalen och bildandet av nationell identitet . Princeton University Press.
Mahar, William J. (1999). Bakom den brända korkmasken: Early Blackface Minstrelsy and Antebellum American Popular Culture . Chicago: University of Illinois Press.
Nathan, Hans (1996). "Early Minstrelsy". Inside the Minstrel Mask: Readings in Nineteenth-Century Blackface Minstrelsy. Hanover, New Hampshire: Wesleyan University Press.
Oliver, Paul (1984). Songsters & Saints: Vocal Traditions on Race Records . Cambridge University Press.
Winans, Robert B. (1996). "Early Minstrel Show Music, 1843–1852". Inside the Minstrel Mask: Readings in Nineteenth-Century Blackface Minstrelsy. Hanover, New Hampshire: Wesleyan University Press.