Juan Cordero
Juan Nepomuceno María Bernabé del Corazón de Jesús Cordero de Hoyos (16 maj 1822, Teziutlán - 29 maj 1884, Coyoacán ) var en mexikansk målare och muralist i klassisk stil, som började sin karriär i Rom och Florens, Italien.
Biografi
Juan Cordero döptes den 11 juni 1822 i Sagrario Teziutlán, Puebla, Mexiko. Han är begravd i Panteón del Tepeyac i det federala distriktet i México City, Mexiko. Hans far var Tomás Antonio Cordero (1789-1859) och hans mor var María Dolores Hoyos Mier. Juan Cordero hade en syster och tre bröder, han var mellanbarnet, listat i födelseordning: María de la Asunción Cordero Hoyos, Manuel Cordero Hoyos, Juan Cordero de Hoyos, José María Cordero Hoyos, Francisco Cordero Hoyos. 1839 gifte Cordero sig med María del Los Ángeles osio Arias Caballero. Tillsammans fick de fyra döttrar och två söner, listade i födelseordning: María Dolores Cordero, Antonio Cordero, María del Carmen Cordero, Tomás Cordero, María Teresa Ramona Luisa de la Santísma Trinidad Cordero.
Karriär
Corderos föräldrar förväntade sig ursprungligen att han skulle gå med i familjeföretaget, men så småningom erkände hans talang och skrev in honom på Academia de San Carlos . År 1844 hade han blivit så duktig att hans far samlade ihop så mycket pengar han kunde (uppenbarligen till och med att sälja familjens piano) och skickade honom för att studera i Rom vid Accademia di San Luca . Båda skolorna har ett antal av hans målningar än idag.
Hans främsta instruktör i Rom var den spanske målaren Pelegrí Clavé , men han var också influerad av Nazarene-rörelsen och Filippo Agricola . Senare uppmärksammades hans verk av den tidigare mexikanske presidenten Anastasio Bustamante , som levde i exil. Bustamante ordnade så att Cordero fick en position hos Mexikos legation vid den heliga stolen , vilket tillät honom att stanna i Rom till 1853.
Han återvände hem med flera stora dukar som han ställde ut på akademin, till stor framgång. Detta skapade en rivalitet med hans tidigare lärare, Clavé, som hade flyttat till Mexiko och nu var akademins direktör. Snart fick rivaliteten politiska övertoner, eftersom Cordero var liberal , medan Clavé var konservativ . Cordero ansträngde sig för att ersätta Clavé som direktör, med stöd av general Santa Anna , vars ryttarporträtt han nyligen hade målat, men akademins styrelse valde att behålla Clavé.
Mellan 1860 och 1867 reste han genom Mexiko och målade porträtt. Han vände sig sedan till att måla väggmålningar, inklusive kupolen vid kyrkan Santa Teresa la Antigua , som hade förstörts av en jordbävning 1845 och återuppbyggts av den spanska arkitekten Lorenzo de la Hidalga .
Han var också vän med Gabino Barreda som 1874 bad honom att måla en väggmålning på National Preparatory School , som senare skulle bli hemmet för den mexikanska muralismrörelsen . Den kallades "The Triumph of Science and Industry Over Ignorance and Sloth", och var den första mexikanska väggmålningen på ett sekulärt filosofiskt tema. År 1900 förstördes det av skolans direktör och ersattes av ett målat glasfönster. Innan det förstördes kopierades verket tydligen av Juan de Mata Pacheco [ men det är inte säkert att hans målning med samma namn är en korrekt reproduktion.
Efter 1875 slutade Cordero att ställa ut. Detta kan ha varit en reaktion på den politiska situation som skapades av Porfirio Díaz ' kupp 1876. En stor retrospektiv utställning hölls på Palacio de Bellas Artes 1945. Även om det inte finns några formellt listade utställningar, finns hans verk på museer över hela Europa och Mexiko.
Tidig mexikansk muralism
1800-talets väggmålning i Mexiko började som ett svar på spansk kolonialism. Konstnärer började smälta samman konst och politik som ett sätt att återta sin kulturella identitet förutom sina kolonisatörer för att fortsätta traditionen med väggmålning i den katolska kyrkan. Dessa väggmålningar började som små verk och utvecklades till större väggmålningar på olika byggnader av social och politisk betydelse. Denna idé att skapa målningar och andra konstverk för att visa nationalistisk stolthet sågs under den tid då Cordero var som högst i konstvärlden. Dessa tidiga väggmålningar användes för att skildra och stödja en positiv bild av det postkoloniala Mexiko. Det dominerade också utbildning och politiskt tänkande för många konstnärer, ett exempel på detta är Juan Corderos " Vetenskapens och arbetets triumf över avund och okunnighet" (1874, Mexico City, Escuela NP) . Den här målningen tar idén om hur Mexiko har utvecklats med ny vetenskap och teknologi, målningen antyder också att regeringen drar nytta av dessa framsteg samtidigt som de försummar behandlingen av sina medborgare. Denna användning av väggmålningar för att uttrycka politiska idéer inspirerade senare andra berömda mexikanska muralister från 1920 som Diego Rivera, José Orozco och David Siqueiros. Denna inspiration kan ses genom muralismprojektet genom Mexiko.
Konstverk
Columbus i de katolska monarkernas hov:
Corderos målning Columbus i de katolska monarkernas hov ställdes ut i Academia de San Carlos 1851. Målningen skildrar en föreställd historisk händelse när Columbus återvände från att utforska Amerika och träffade kungen och drottningen av Spanien, Fernando och Isabella. Den visar Columbus som presenterar indianer och naturexemplar från Amerika för monarker. Målningen sammanför den gamla världen och den nya världen för att förstärka den historiska och kulturella kopplingen mellan Mexiko och Europa. Cordero målade först detta som en vädjan till president Antonio Lopez de Santa Anna så att han kunde bli chef för Academia de San Carlos. Även om Cordero i slutändan inte fick rollen som akademichef, initierade målningen en förändring i konstvärlden, eftersom fler mexikanska konstnärer började måla sekulära och nationella händelser som senare skulle ses som en form av ett historiskt dokument. Själva akademiutställningen utlöste en av de första offentliga debatterna om sekulära historiemålningar, delvis på grund av den postkoloniala regeringens propaganda. Målningen var betydelsefull på grund av användningen av stilen i historiska målningar, eftersom detta gjorde det möjligt för Cordero att använda den som ett fordon som vidmakthåller den postkoloniala lagstiftningen om rasism och klassism i Mexiko under det sena artonde och tidiga artonhundratalet. Corderos målning skulle senare ses som ett hjälpmedel för att bygga upp Mexikos nationella identitet. Samtidigt som många historiska målningar prisades för den innovation som ledde till civil diskurs, tillät det också de borgerliga eliterna och monarkerna att främja en social hierarki inom Mexiko med det uttryckliga målet att vilja assimilera ursprungsbefolkningen i den politiska strukturen.
1. Santa Teresa, olja på duk 1845
2. Porträtt som indisk slav, olja på duk 1850
3. Renovering av magnifika krucifix, olja på duk 1852
4. Gud omgiven av kardinal och teologiska dygder och evangelister, olja på duk 1855
5. Señora Dolores Tosta de Santa Anna, olja på duk 1855
6. Jesus bland läkarna, olja på duk 1845, reparerad 1855
7. San Jose y el nino, olja på duk, 1858
8. Cabeza de San Juan Bautista, olja på duk 1875
Vidare läsning
- Elisa García Barragán, El pintor Juan Cordero: los días y las obras (verk och dagar), UNAM , 1984 ISBN 968-8373-17-6
- Juan Cordero y la Pintura Mexicana en el Siglo XIX , av Salvador Toscano. Universidad Autónoma de Nuevo León , 1946. Fulltext online.
externa länkar
- Juan Cordero, målare och patriot av Steven Carr. En del av artikeln "Mexico's Academy of San Carlos: How a School of Art Helped To Build a Nation" @ Schiller Institutes webbplats. Den innehåller uppenbara faktafel, men har även Pachecos version av Corderos väggmålning.