Make It Funky (film)

Den här artikeln handlar om dokumentärfilmen från 2005. För annan användning, se Make It Funky (disambiguation) .
Gör det funky!
Make It Funky DVD cover.jpg
Amerikansk DVD-omslag
Regisserad av Michael Murphy
Skriven av Michael Murphy
Producerad av
  • Cilista Eberle
  • Michael Murphy
Medverkande
Berättad av Konst Neville
Redigerad av Christy Suire
Musik av

Produktionsbolag _
  • Bottom of the Ninth Productions
  • Michael Murphy Productions
Levererad av Sony bilder släpps
Utgivningsdatum
  • 9 september 2005 ( 2005-09-09 )
Körtid
 110 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk

Gör det funky! är en amerikansk dokumentärfilm från 2005 , regisserad, skriven och samproducerad av Michael Murphy. Undertextad i originalversionen som "Det allt började i New Orleans", presenterar filmen en historia av New Orleans-musik och dess inflytande på rhythm and blues , rock and roll , funk och jazz . Filmen var planerad till biopremiär i september 2005, men drogs av distributören Sony Pictures Releasing så att de inte verkade dra kommersiell nytta av förödelsen orsakad av orkanen Katrina .

Med en konsert den 27 april 2004 på Saenger Theatre i New Orleans som bakgrund, innehåller filmen även arkivfilmer, stillbilder och intervjuer med många musiker och andra inblandade i New Orleans musiks tidiga år och storhetstid. Filmen berättas av Art Neville , och bland de intervjuade ingår lokala musikpionjärerna Allen Toussaint , Lloyd Price , Irma Thomas och Aaron Neville , samtida New Orleans-musiker Kermit Ruffins och Trombone Shorty , samt rockmusikerna Bonnie Raitt och Keith Richards , som beskriv New Orleans musiks inflytande på deras karriärer. I öppningsskärmstexten står det "berättelsen om hur denna musik skapades återspeglar en kamp för social och rasmässig jämlikhet mellan svart och vitt Amerika. Det är också en berättelse om hur musik kan förena, lyfta och i fallet New Orleans skapa ett ljud som påverkade världen."

Synopsis

De historiska delarna av Make It Funky! varvas med framträdanden av några av stadens mest kända musiker och band, bland annat från konserten i april 2004. Många av artisterna är också med i intervjumiljöer.

Filmen inleds med att en äldre afroamerikansk musiker från New Orleans lär en ung pojke att ackompanjera sitt pianospel med hjälp av ett trumpetmunstycke. Detta följs av flera utdrag av intervjuer med olika musiker som diskuterar vad som skiljer New Orleans musik från andra genrer; alla är överens om att det är det unika beatet, andra radens bakslag som hjälper publiken att dansa till musiken.

En diskussion följer om de mångkulturella influenser som hjälpte till att forma New Orleans musikaliska sound genom århundradena: kolonialstyre av spanjorer och fransmän, såväl som invandrare från de karibiska öarna och förslavade afrikaner. Jazzbegravningen , samt socialhjälps- och nöjesklubbarnas roll. I slutet av 1940-talet riskerade andra linjens brassband-traditioner att gå förlorade, men traditionen återupplivades av yngre musiker som Danny Barker , följt senare av Dirty Dozen Brass Band, som inkorporerade R&B-ljud som Fats Domino . in i deras repertoar.

Filmen diskuterar sedan de ständigt närvarande musikaliska ljuden som hörs i New Orleans stadsdelar, och i synnerhet historien om Tremé- kvarteret och de musikaliska jättarna som bodde och uppträdde där, inklusive Louis Armstrong och Danny Barker. Kermit Ruffins berättar om Congo Squares historia och Troy Andrews och Sammie Williams diskuterar hur det var att växa upp i Tremé.

Jon Cleary , Bob French , Michele Barard och Steve Jordan diskuterar influenserna från karibiska och afrikanska kulturer på musiken i New Orleans, inklusive utövandet av voodoo . En historia om Mardi Gras-indianerna presenteras av Cyril och Charles Neville , inklusive påverkan av deras farbror Big Chief Jolly.

New Orleans-stilen av pianospel diskuteras, och nämner den långa raden av pianister som kommer ut ur staden, och med James Booker , Dr. John , Fats Domino och Professor Longhair . Allen Toussaint beskriver de tekniska skillnaderna mellan stilarna Domino och Longhair. Musikens sydlandskap diskuteras av Toussaint, inklusive inspirationen till hans komposition " Södra nätter ".

Inverkan av rassegregation på New Orleans musikscene diskuteras av olika intervjupersoner. Dew Drop Inns betydelse för det lokala musiksamhället nämns, inklusive nattklubbens avvisande av rassegregation bland musiker och publik, vilket var olagligt på den tiden. Earl Palmer pratar om hur rassegregationen var annorlunda i New Orleans än resten av södra, och säger "vi gjorde allt tillsammans förutom att gå i skolan tillsammans". Art Neville minns en incident efter att ha spelat en spelning i Mississippi under 1950-talet när en lapp lämnades på vindrutan på deras bil om att bandet bevakades av Ku Klux Klan . DJn, musikpromotorn och skivbutiksägaren Jim Russell berättar om de problem han stötte på som en vit man som ville spela svart musik i sina radioprogram, samt boka in Art Neville och The Hawkettes på en nattklubb som bara var vit.

En kort historik om J&M Recording Studio presenteras av delägaren Cosimo Matassa , inklusive studions policy att ignorera laglig segregation och inflytandet från bandledaren, producenten och låtskrivaren Dave Bartholomew . Matassa diskuterade också inspelningen av flera Little Richard- hits på J&M tillsammans med många New Orleans-musiker inklusive trummisen Palmer.

Aaron Neville minns framgången med sin hitlåt från 1966 " Tell It Like It Is " och dess understödjande turné, men hävdar att han aldrig fått några royalties från låten. Keith Richards beskriver ljudets inflytande på tidig rock and roll, och säger att New Orleans-musiker "lägger roll i rocken". Betydelsen av The Meters på tidig funk delas av Jon Cleary och Art Neville. Charles Neville diskuterar de olika musikaliska influenserna på Neville Brothers , och nästa generation av Neville-musiker. Filmens historiska berättelse avslutas med att återgå till vikten av New Orleans-ljudets unika takt.

Intervjupersoner

Följande musiker eller andra involverade i New Orleans musikscenen namnges och ses på skärmen i en intervjumiljö, ofta för små mängder skärmtid.

Skådespelare

Fullängdsföreställningar

Följande musiker eller band syns i filmens livekonsertsegment, med housebandet Poppa Funk's Boys, som leds av trummisen Steve Jordan. Fullängdsframträdanden av låtarna (listade i ordning efter utseende) är:

Henry Butler , Jonny Lang , Joss Stone , Leo Nocentelli , The Blind Boys of Alabama , Irene Sage och The Dixie Cups uppträdde också på konserten, men deras framträdanden ingick inte i filmens sista klipp.

Arkivfilmer från föreställningar

Följande musiker ses i arkivvideoklipp (inga fullängdsföreställningar):

Andra framträdanden på skärmen

Produktion

Gör det funky! var regissören Murphys första långa dokumentärfilm.

Utveckling

Den ursprungliga arbetstiteln för filmen var Southern Nights , med konserten främjad som "Make It Funky". Idén till filmen föddes vid ett besök av regissören Murphy och medproducenten Cilista Eberle på en lokal musikklubb vid namn Donna's Bar & Grill, som har många av stadens blåsorkestrar på North Rampart Street . Efter den ursprungliga idén att fokusera på en (onamngiven) stor musiker från New Orleans när filmens stjärna föll igenom, utvecklades filmen till en bredare blick på stadens rika musikaliska historia och dess inflytande på flera musikgenrer, inklusive R& B , funk , rock , och jazz . Två år av planering och förhandlingar föregick stängningen av produktions- och distributionsaffärerna. Totalt tog projektet fem år att slutföra.

Regissören Murphy är en femte generationens New Orleanian och hans företag (Michael Murphy Productions) har producerat ett flertal musikrelaterade program för tv, radio och livesändningar via satellit. Murphy avvisade förslaget att konsertshowen skulle filmas i New York, vilket skulle ha möjliggjort enklare bevakning av nationella medier. Han sa att det var ett "mycket viktigt element" att "alla lokala musiker och gäststjärnor kommer att gå på samma gator som Louis Armstrong , Danny Barker , Sidney Bechet , Fats Domino , andas samma luft, sitta på samma barstolar ."

Även om filmens exakta budget inte är känd, beskrev en artikel den som "sjusiffriga" och en annan sa att den var "nära 3 miljoner dollar", med mycket av finansieringen från ett lån från Hibernia National Bank som delvis ställdes i säkerhet av Murphys personliga tillgångar . inklusive en andra inteckning i hans hem. Denna dokumentär var den första filmen som banken någonsin övervägde att finansiera, även om andra har följt. Louisiana Economic Development Corporation garanterade en procentandel av banklånet. Filmen spelades in i New Orleans med en övervägande lokal besättning, vilket gjorde att produktionen var berättigad till cirka 300 000 $ i krediter från Louisianas då två år gamla skatteavdragsprogram för filmindustrin. New Orleans musik- och filmkommissioner, såväl som guvernörens kontor för film- och tv-utveckling, var alla integrerade i den tidiga utvecklingen av projektet.

Daniel Roth från Revolution Studios i Los Angeles var filmens exekutiva producent och förmedlade filmens distributionsavtal med Columbia TriStar Home Entertainment, som senare plockades upp av Sony. Den ursprungliga planen var att distribuera filmen över hela världen till teatrar, tv och på DVD, med målet att ge "stadens inhemska musik ett enormt uppsving genom att odla en djupare förståelse för New Orleans roll i utvecklingen av samtida musik".

Förproduktion

Columbia TriStar godkände inte projektet officiellt förrän den 25 mars 2004, vilket gav producenterna bara fyra veckor på sig att planera konserten, boka artister, marknadsföra showen och sälja biljetter. "Make It Funky"-konserten hölls den 27 april 2004, vilket var tisdagen mellan de två helgerna av New Orleans Jazz & Heritage Festival, då staden skulle uppleva en kritisk massa av artister och musikfans tillgängliga för showen.

Filmning

Konsertdelen av filmen spelades in i ett högupplöst format med 11 kameror och spelades in i surroundljud . Konserten på Saenger Theatre varade i nästan sex timmar.

Murphy sa att han sköt över 30 timmars filmer över hela staden och tog bilder av stadsdelar som senare skadades eller förstördes av orkanen.

Släpp

Filmen hade planerats för en bred biopremiär. Istället, som en konsekvens av orkanen Katrina och Sonys beslut att ta bort filmen från biograferna för att inte verka exploaterande under den tragiska tiden, hade den en begränsad endags biopremiär den 9 september 2005 i New York på Quad Cinemas på Manhattan och i Los Angeles på Grauman's Chinese Theatre . Det var inga flashiga premiärer eller firande kring filmens släpp; visningen i Los Angeles var gratis och öppen för allmänheten, med deltagare ombedda att fylla en hatt med pengar som skulle ges till New Orleans-musiker som fördrevs av stormen.

På ettårsdagen av orkanen Katrina 2006 släppte Sony filmen i ett dussintal städer över hela USA som en påminnelse om New Orleans kulturella betydelse för landet.

kritisk mottagning

Recensionerna av filmen var generellt sett positiva. På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 93 % baserat på 14 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 7,4/10. På Metacritic , som tilldelar ett viktat medelbetyg, har filmen fått ett genomsnittligt betyg på 75 av 100, baserat på 7 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Variety publicerade en pre-release-recension i juni 2005, där recensenten Eddie Cockrell sa att Art Neville "berättar stadens historia med tillfredsställande detaljer" och beskriver vidare berättelsen som "upplysande". Han berömde den "spektakulära trumpetutmaningen bland Kermit Ruffins, Irvin Mayfield och Troy Andrews" och skrev att filmen "kan njuta av slentrianmässiga speldatum på storbildsskärmen men kommer verkligen att skaka svansfjädrar på kabel och DVD". Han sa att filmens "enda felsteg är ett Vegas-liknande medley av lokalt skrivna tidiga rocklåtar framförda av Toussaint med det Jordan-organiserade housebandet och en hjärtlig men märkligt malplacerad genomgång av "I'm Ready" med Palmer , Washington och den översvallande gästen Keith Richards".

I sin recension av New York Times som publicerades i samband med filmens begränsade premiär i den staden, bara 11 dagar efter att orkanen Katrina kom i land, skrev kritikern AO Scott "Make it Funky! är den mest hjärtskärande film jag sett på länge, alla desto mer eftersom sorg är det sista man tänker på. Michael Murphys dokumentär, som hyllar New Orleans musikaliska traditioner … kan också tjäna som en träffande, svidande elegi för stadens unika bidrag till den amerikanska kulturen."

New York Daily News- recensenten Elizabeth Weitzman gav filmen tre stjärnor och inledde sin recension av filmens premiär i New York med "Även om det tydligt var tänkt som ett glädjefyllt firande, har timingen vänt Make It Funky , Michael Murphys exulterande dokumentär. på New Orleans musikaliska arv, till ett gripande rekviem." Hon avslutar med "En plötsligt livsviktig biografi ... hyllar de unika gåvor som New Orleans har gett sitt land under det senaste århundradet. Att se den borde inspirera alla att ge tillbaka tjänsten."

För filmens premiär i Los Angeles beskrev kritikern Kevin Thomas filmen som "smittande" och fortsatte med att skriva "det finns inte en sekund i den här filmen som inte är en påminnelse om att New Orleans i dess arkitektur, kök och mångkulturella mångfald samt i sin musik är ett unikt och stort kulturcentrum. Murphy har gjort en film mer värdefull än han säkert någonsin hade kunnat föreställa sig."

En recension av Boston Herald av Larry Katz konstaterade att filmen "är en garanterad explosion, oavsett om du är expert på Crescent City-ljud eller en total nykomling som undrar vad som gör New Orleans-musiken så speciell" och beskrev den som "en mycket underhållande historielektion" .

Den enda "ruttna" recensionen av filmen som publicerades på Rotten Tomatoes skrevs av Kyle Smith för New York Post där han gav filmen betyget 2,5 av 4, och skrev "Musikerna svär att detta är dansmusik, men takterna är alldeles för tungt för att få en uppgång ur hiphopgenerationen."

En recension av DVD:n i tidningen Rolling Stone sa "om den mänskliga tragedin med orkanen Katrina hade avvärjts, skulle denna utforskning av Crescent Citys musikaliska historia ha varit en glad upplevelse. Istället är dess effekt starkt genomträngande."

Mike Clarks trestjärniga DVD-recension i USA Today sa "Planerad för release långt innan Katrina förvandlade den till en udda blandning av överflöd och hjärtesorg, den här dokumentär-/konserthyllningen till New Orleans är lite klinisk i början. Ändå är även dessa scener är oöverskådligt packade med extra betydelse eftersom de bevarar geografi och hangouts som nu i bästa fall permanent ändras."

Craig Lindsey från New Orleans, som recenserade den nyligen släppta DVD:n för The News & Observer, skrev "Jag kunde knappt få mig själv att sitta ner och titta på "Make it Funky!" utan att bli påmind om vad filmen har kommit att representera. Innan Katrina var det en kärleksfull valentin till en stad och dess arv. Nu är det en olycklig hyllning på olämplig tid."

Visningar

Eftersom Sony tog bort filmen från sitt planerade släppschema var biovisningarna begränsade. Dokumentären visades på några filmfestivaler innan dess officiella biopremiär den 9 september 2005 och hade flera förmånsvisningar i efterdyningarna av orkanen Katrina .

Förhandsvisningar

Förmånsvisningar efter Katrina

Andra filmfestivalvisningar

  • Zeitgeist Multi-Disciplinary Arts Center, New Orleans (19 november 2005) firar centrets 19-årsjubileum, med regissören Murphy i närvaro
  • Miami Jazz Film Festival, Miami, Florida (13 augusti 2006); avslutande festivalfilm
  • ReelheART International Film Festival, Toronto , Kanada (23 juni 2007)

Tv

  • VH1 sände filmen med start den 14 september 2005 för att hjälpa till att mobilisera hjälpinsatser för New Orleans och de omgivande områdena som ödelades av orkanen. Filmen visades samtidigt på VH1, VH1 Classics och VH1 Soul , med intäkterna riktade till Mercy Corps och MusiCares . På den tiden var sändningen av en film på tv samtidigt som den var i planerad biopremiär utan motstycke.
  • Black Entertainment Television sände filmen den 18 september 2005.
  • Sony Movie Channel sände filmen den 15 juli 2014, som en del av dess andra årliga "Music Movie Month".

Pris och ära

  • 2006: vann jurypriset (första plats) i kategorin musik vid Napa Valley Wine Country Film Festival [ bättre källa behövs ]
  • 2007: vann andra plats i kategorin Musik och dans vid ReelheART International Film Festival [ bättre källa behövs ]
  • Metacritic utsåg filmen till den 71:a bästa filmen 2005
  • Utnämnd till en av de fyra bästa DVD-skivorna 2005 av tidningen OffBeat

Hemmedia

DVD:n släpptes den 27 september 2005 av Sony Pictures Home Entertainment . Releasedatumet hade meddelats före orkanen Katrina. Den släpptes avsiktligt på DVD strax efter den planerade biopremiären så att den kunde ingå i en pedagogisk läroplan om musikhistoria.

Extra funktioner på DVD:n inkluderar möjligheten att bara se konserten, tre korta dokumentärinslag som "tittar på kulturen i New Orleans, rollen som familj och stadens anmärkningsvärda musiker" och en raderad scen med titeln "Showdown at the Funky Butt" av en trombonstrid mellan Big Sam och Trombone Shorty på en nattklubb.

DVD:n som släppts i USA innehåller undertexter på kinesiska, engelska, portugisiska, spanska och thailändska och inkluderar textning för hörselskadade.

Filmen släpptes även på DVD i Australien, Spanien, Frankrike, Tyskland och Italien.

Filmen släpptes till streamingtjänster den 3 januari 2016.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Make_It_Funky_(film)&oldid=1140004133 "