Mönsterigenkänning (roman)

Mönsterigenkänning
Pattern recognition (book cover).jpg
Original första upplagan omslag
Författare William Gibson
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Serier Bigend cykel
Genre Science fiction
Publicerad 3 februari 2003 ( GP Putnams söner )
Mediatyp Tryck ( inbunden och pocket ), ljudbok
Sidor 368 sidor (inbunden)
ISBN 0-399-14986-4
OCLC 49894062
813/.54 21
LC klass PS3557.I2264 P38 2003
Följd av Spökland 

Pattern Recognition är en roman av science fiction -författaren William Gibson publicerad 2003. Berättelsen utspelar sig i augusti och september 2002 och följer Cayce Pollard , en 32-årig marknadsföringskonsult som har en psykologisk känslighet för företagssymboler. Handlingen utspelar sig i London , Tokyo och Moskva när Cayce bedömer effektiviteten av en föreslagen företagssymbol och anlitas för att söka skaparna av filmklipp som anonymt publicerats på internet.

Romanens centrala tema handlar om att undersöka människans önskan att upptäcka mönster eller mening och riskerna med att hitta mönster i meningslösa data. Andra teman inkluderar metoder för tolkning av historien, kulturell förtrogenhet med varumärken och spänningar mellan konst och kommersialisering. den 11 september 2001 används som ett motiv som representerar övergången till det nya århundradet. Kritiker identifierar influenser i Pattern Recognition från Thomas Pynchons postmoderna deckare The Crying of Lot 49 .

Pattern Recognition är Gibsons åttonde roman och hans första som utspelar sig i den samtida världen. Liksom hans tidigare verk har den klassificerats som en science fiction och postmodern roman, med handlingen som utspelar sig längs en thrillerintriglinje . Kritiker godkände skrivandet men tyckte att handlingen var original och en del av språket distraherande. Boken nådde en topp som nummer fyra på New York Times bästsäljarlista , nominerades till British Science Fiction Association Award 2003 och nominerades till 2004 Arthur C. Clarke Award och Locus Awards.

Bakgrund

Innan han skrev Mönsterigenkänning publicerade författaren, William Gibson , sju romaner (en samskriven) och många noveller med början 1977. Hans tidigare roman, All Tomorrow's Parties , publicerades i oktober 1999 som avslutningen på Bridge-trilogin . Pattern Recognition skrevs mellan 2001 och 2002 medan Gibson bodde i Vancouver , British Columbia och släpptes i februari 2003. Pattern Recognition var ursprungligen tänkt att vara en fristående roman, men efteråt skrev Gibson Spook Country och Zero History som utspelar sig i samma universum och använda några av samma karaktärer.

Gibson reste till Tokyo 2001 för att förbereda sig för denna nya roman, som utspelar sig i London, Moskva och Tokyo. Han reste inte till London eller Moskva utan använde intervjuer med vänner och internetresurser för forskning. I september 2001 hade Gibson skrivit cirka 100 sidor men kämpade för att avsluta. Han slutade skriva efter att ha sett attackerna den 11 september 2001 på tv och "insåg att [romanen] hade blivit en berättelse som utspelade sig i ett alternativt tidsspår , där den 11 september inte hade hänt". Han övervägde att överge romanen men några veckor senare skrev han om delar för att använda attackerna som en motiverande faktor för den nöd huvudpersonen känner. I en intervju 2003 sa han: "Där var jag, vintern 2001, utan en aning om hur sommaren 2002 skulle se ut... I det ursprungliga utkastet efter 11 september kändes London mer som London. känner just nu. Cayce ser hela tiden lastbilar fulla med soldater. Men jag tog bort det, för när det närmade sig tiden hände det faktiskt inte."

Sammanfattning av handlingen

Reklamkonsulten Cayce Pollard , som reagerar på logotyper och reklam som på ett allergen , anländer till London i augusti 2002. Hon arbetar på ett kontrakt med marknadsföringsföretaget Blue Ant för att bedöma effektiviteten av en föreslagen företagslogotyp för ett skoföretag. Under presentationen blir grafisk designer Dorotea Benedetti fientlig mot Cayce när hon avvisar det första förslaget. erbjuder företagets grundare Hubertus Bigend Cayce ett nytt kontrakt: att avslöja vem som ansvarar för att distribuera en serie anonyma, konstnärliga filmklipp via internet. Cayce hade följt filmklippen och deltagit i ett diskussionsforum på nätet där han teoretiserat om klippens betydelse, miljö och andra aspekter. Försiktig med att korrumpera den konstnärliga processen och mysteriet med klippen accepterar hon motvilligt. Cayce är inte helt bekväm med Ivys chattgrupp som heter "Fetish:Fotage:Forum" (eller F:F:F), som visas av följande utdrag:

Det finns kanske tjugo vanliga affischer på F:F:F, och några mycket större och oräkneligt antal lurkare . Och just nu finns det tre personer i Chat, men det finns inget sätt att veta exakt vem förrän du är där, och chattrummet tycker hon inte är så tröstande. Det är konstigt även med vänner, som att sitta i en beckmörk källare och prata med folk på ungefär femton fots avstånd.

En vän från diskussionsgruppen, som använder handtaget Parkaboy, mailar henne privat och säger att en vän till en vän har upptäckt en krypterad vattenstämpel på ett klipp. De kokar ihop en falsk persona, en ung kvinna som heter Keiko, för att förföra den japanska mannen som kan vattenstämpelkoden. Cayce, tillsammans med en amerikansk datasäkerhetsspecialist, Boone Chu, anlitad för att hjälpa henne, reser till Tokyo för att träffa mannen och hämta vattenstämpelkoden. Två män försöker stjäla koden men Cayce flyr och reser tillbaka till London. Boone reser till Columbus, Ohio för att undersöka företaget som han tror skapade vattenstämpeln. Under tiden anställer Blue Ant Dorotea som avslöjar att hon tidigare var anställd av en rysk advokat vars klienter har utrett Cayce. Kunderna ville att Cayce skulle tacka nej till jobbet att spåra filmklippen och det var Doroteas ansvar att säkerställa detta.

Genom ett helt slumpmässigt möte möter Cayce Voytek Biroshak och Ngemi, den förra en konstnär som använder gamla ZX81 -mikrodatorer som skulpturmedium, den senare en samlare av sällsynt teknologi (han nämner till exempel att köpa Stephen Kings ordbehandlare). En annan samlare, och någon gång "vän" till Ngemi, Hobbs Baranov, är en pensionerad kryptograf och matematiker med kopplingar till American National Security Agency . Cayce slår ett avtal med honom: hon köper en Curta-kalkylator åt honom och han hittar e-postadressen som vattenstämpelkoden skickades till. Genom att använda den här e-postadressen tar Cayce kontakt med Stella Volkova vars syster Nora är skaparen av filmklippen.

Cayce flyger till Moskva för att träffa Stella personligen och se Nora arbeta. Nora är hjärnskadad av ett mordförsök och kan bara uttrycka sig genom film. På sitt hotell blir Cayce uppfångad och drogad av Dorotea och vaknar upp i en mystisk fängelseanläggning. Cayce flyr; utmattad, desorienterad och vilsen kollapsar hon nästan när Parkaboy, som på Cayces begäran flögs till Moskva, hämtar henne och för henne till fängelset där filmen bearbetas. Där väntar Hubertus, Stella och Noras farbror Andrei och den senares säkerhetsanställda på henne. Under middagen med Cayce avslöjar ryssarna att de har spionerat på henne sedan hon skrev ett inlägg på ett diskussionsforum och spekulerade i att klippen kan kontrolleras av den ryska maffian . De hade låtit henne spåra klippen för att avslöja eventuella säkerhetsintrång i deras distributionsnät. Ryssarna överlämnar all information de samlat in om hennes fars försvinnande och boken slutar med att Cayce kommer överens med sin frånvaro medan han var i Paris med Parkaboy, vars riktiga namn är Peter Gilbert.

Tecken

  • Cayce Pollard – En 32-årig kvinna som bor i New York City. Hon uttalar sitt förnamn "Case" även om hennes föräldrar döpte henne efter Edgar Cayce . Hon använder sitt intresse för marknadsföringstrender och modeflugor, och sin psykologiska känslighet för logotyper och reklam, i sitt arbete som reklamkonsult. Hennes känslighet blir en fobi mot äldre företagsmaskotar, särskilt Michelinmannen . Hon bär bara svart, grått eller vitt, vanligtvis Fruit of the Loom t-shirts i krympt bomull (alla etiketter borttagna) med Levis-jeans (med varumärkena avlästa från knapparna) eller kjolar, strumpbyxor, stövlar, samt en svart Buzz Rickson MA-1 bomberjacka . (Buzz Rickson producerade inte MA-1 i svart, men på grund av efterfrågan skapad av romanen, började han erbjuda en "William Gibson collection" svart MA-1.)
  • Hubertus Bigend – Den 35-årige grundaren av reklambyrån Blue Ant . Han föddes i Belgien men utbildade sig på en brittisk internatskola och vid Harvard University .
  • Dorotea Benedetti – Representanten för det grafiska designföretaget . Hon har en bakgrund inom industrispionage och är i hemlighet anställd för att uppmuntra Cayce att lämna London utan att acceptera Bigends erbjudande att spåra filmklippen.
  • Bernard Stonestreet – En representant för reklambyrån Blue Ant .
  • "Parkaboy"/Peter Gilbert – Cayces vän från diskussionsforumet online. Han bor i Chicago och beskriver sig själv som en "medelålders vit kille sedan 1967".
  • Boone Chu – En kinesisk-amerikan som bor i delstaten Washington , men uppvuxen i Oklahoma . Han hade ett misslyckat nystartat företag specialiserat på säkerhet. Han anlitas för att hjälpa Cayce i sökandet efter tillverkaren av filmen.
  • Voytek Biroshak – En blond man född i Polen och uppvuxen i Ryssland . Han förvärvar och säljer antika miniräknare för att samla in pengar till en utställning om Sinclair ZX81- datorer.
  • Damien Pease – En 30-årig vän till Cayce vars lägenhet hon bor i när hon är i London. Han är en videoregissör som spelar in en dokumentär om slagmarken från andra världskriget nära Stalingrad .
  • Hobbs Baranov – En före detta kryptograf och matematiker från NSA . Han samlar på antika miniräknare och säljer intelligens när han sätter sig på huk nära Poole med en zigenaregrupp .
  • Ivy – Skapare av webbplats, diskussionsgrupp och chattrum Fetisch: Footage: Forum som Cayce besöker. Webbplatsens avsikt är att diskutera de anonyma filmuppslagen.

Stil och berättelseelement

Romanen använder en tredjepersonsberättelse i nutid med en dyster ton som påminner om en "postapokalyptisk lågnivå". Cayces minnen av attackerna den 11 september 2001, som kort använder den framtida tiden, berättas av Gibson som "ett benjaminskt frö av tid", som en recensent kallar det, på grund av de monistiska och lyriska beskrivningarna av Cayces förhållande till föremål med attacker i bakgrunden. Två neologismer förekommer i romanen: gender-bete och mirror-world . Gibson skapade termen spegelvärld för att erkänna en platsspecifik distinktion i ett tillverkat föremål som uppstod från en parallell utvecklingsprocess, till exempel körning på motsatt sida eller olika eluttag. Gender-bete hänvisar till en man som poserar som en kvinna online för att få fram positiva svar. Termen coolhunter , som inte myntats av Gibson men använts i marknadsföringsbranschen i flera år, används för att beskriva Cayces yrke att identifiera rötterna till framväxande trender.

Attackerna den 11 september 2001 används som ett motiv som representerar ett brott med det förflutna med Cayces far, som försvinner under attackerna, som personifiering av 1900-talet. Gibson såg attackerna som en nodalpunkt varefter "ingenting är sig likt". En recensent kommenterade att i "Gibsons åsikt var 9-11 slutet på historien; efter den är vi utan historia, vänder oss mot en okänd framtid utan att dra nytta av ett förflutet - våra liv före 9-11 är nu irrelevanta." Cayces sökande efter sin far och Damiens utgrävning av den tyska bombplanen symboliserar det historicistiska sökandet efter en metod att tolka människors handlingar i det förflutna. Att komma överens med sin fars försvinnande kan tolkas som ett rekviem för de förlorade till 1900-talet, något som kan ha påverkats av att Gibson kom överens med förlusten av sin egen far.

Filmklippen är ett motiv som används för att förstärka temat för viljan att finna mening eller upptäcka mönster. De släpps över internet och får en kultföljare, på samma sätt som lonelygirl15 fick en internationell publik 2006. Företagsintresset för filmerna väcks av dess originalitet och globala distributionsmetoder. Karaktärerna diskuterar om de anonyma klippen är en del av en komplett berättelse eller ett pågående arbete, och när eller var de spelades in. Denna gåtfulla karaktär av filmerna sägs metaforiskt representera naturen hos den förvirrande och osäkra framtiden efter 11 september. Författaren Dennis Danvers har påpekat att filmen som redigeras ner till en enda bildruta är som världen komprimerad till en enda roman. Filmen, som släppts fritt till en global publik med brist på tids- eller platsindikatorer, har också kontrasterats mot mönsterigenkänning skrivet under kontrakt för ett stort företag och som använder liminal name-dropping som definitivt sätter det i London, Tokyo och Moskva år 2002.

Stora teman

Mönsterigenkänning

Parkaboy säger att du ska gå till nya filmer som om du inte sett några tidigare filmer alls, och därigenom tillfälligt fly filmen eller filmerna du har satt ihop med, medvetet eller omedvetet, sedan första exponeringen. Homo sapiens handlar om mönsterigenkänning, säger han. Både en gåva och en fälla.

Cayce Pollard , Pattern Recognition , sidorna 22–23.

Det centrala temat genom hela romanen handlar om den naturliga mänskliga benägenheten att söka mening med ständig risk för apofeni . Följare av de till synes slumpmässiga klippen söker kopplingar och meningsfullhet i dem men avslöjas vara offer för apophenia eftersom klippen bara är redigerade övervakningskameror. Likaså vänder sig Cayces mamma till att undersöka elektroniska röstfenomen efter att Cayces pappa försvunnit. Science fiction-kritikern Thomas Wagner understryker önskan om mening, eller mönsterigenkänning , genom att använda en jämförelse mellan filmklippen och Cayces sökande efter sin far efter attackerna:

[D]en mycket slumpmässighet och outsäglighet som finns i klippen strider mot vår naturliga mänskliga tendens till mönsterigenkänning ... [D]en subkultur som omger "följa filmerna" ... [är] en effektiv handlingsanordning för att understryka romanens teman efter 11 september: för att säga, osäkerheten i vardagslivets struktur började människor känna efter den händelsen … [Vi] som människor gillar inte osäkerhet, gillar inte att veta att det finns något vi inte kan förstå. Och om vi inte kan passa in något i ett befintligt mönster, så kommer vi genom golly fram till ett.

Inom marknadsföringsvärlden framställs Cayce inte som en utomstående rebell, utan snarare ett mönster av systemet. Oundvikligt inom systemet söker hon ett epistemologiskt perspektiv för att objektivt tolka mönster. Recensionen i The Village Voice kallar detta sökande "en överlevnadstaktik i ett sammanhang utan kontext - att slänga efter mening och ibland nöja sig med illusionen av mening".

Minne av historien

Framtiden är där ... ser tillbaka på oss. Försöker förstå den fiktion vi kommer att ha blivit. Och varifrån de är, kommer det förflutna bakom oss inte alls att se ut som det förflutna vi föreställer oss bakom oss nu. ... Jag vet bara att den enda konstanten i historien är förändring: Det förflutna förändras. Vår version av det förflutna kommer att intressera framtiden om hur mycket vi är intresserade av det förflutna som viktorianerna trodde på. Det kommer helt enkelt inte att verka särskilt relevant.

Cayce Pollard (som ekar Parkaboys synpunkter), Pattern Recognition , sidan 59.

Med hjälp av 1900-talsreliker, som en Curta-kalkylator , en utgrävd Stuka , Hobbs Baranov och Voyteks planerade ZX81 -show, ställer Gibson frågan om hur ett samtida samhälle ser på tidigare samhällen. Gibson skildrar det senaste århundradet som dominerat av konflikter, misstänksamhet och spionage. Efter försvinnandet av Cayces far, en designer av ambassadens säkerhetssystem, den 11 september 2001, känner Cayce sig "olyckad" tills hon granskar bilder och register från den dagen och spårar hans rörelser tills han försvinner.

Efter denna tankegång ställer Gibson frågan om hur framtiden kommer att se på dagens samhälle. Romanen "antar ett postmodernt historicism "-perspektiv, genom argumenten som presenteras av Bigend, Cayce och Parkaboy. Bigend och Cayces syn på historien jämförs med filosofen Benedetto Croce genom att de tror att historien är öppen för tolkning när den omskrivs från ett annat samhälles referensram. Parkaboy avvisar denna uppfattning och tror att historia kan vara en exakt vetenskap.

Originalitet och monokultur

Boken utforskar en spänning mellan originalitet och monokultur genom att fokusera på konstnärens förhållande till en kommersialiserad värld och dess marknadsföring av fri konst och konsumentprodukter . Kritikern Lisa Zeidner menar att konstnärens "lojalitet och kärlek" involverad i att skapa originalitet motverkar Bigends påstående att allt är en återspegling av något annat och att den kreativa processen inte längre vilar på individen. Kommersialismen framställs som en monokultur som tillgodogör sig originalitet. Varumärket Tommy Hilfiger används som ett exempel, " simulacra of simulacra of simulacra. En utspädd tinktur av Ralph Lauren , som själv hade spätt på Brooks Brothers glansdagar, som själva hade trampat på produkten från Jermyn Street och Savile Row .. Det måste finnas någon Tommy Hilfiger- händelsehorisont , bortom vilken det är omöjligt att vara mer härledd, mer avlägsen från källan, mer utan själ."

En kritiker påpekar att marknadsföringsbyrån Blue Ant är uppkallad efter getingen Blue Ant : "det är en geting med ett smärtsamt stick. Honan jagar efter en marklevande syrsa. Hon förlamar den med ett stick och lägger sitt ägg på den. Den fortfarande levande men orörliga syrsan blir mat för getingarnas ungar. Vilken smart metafor för processen att rikta in sig på, varumärka och marknadsföra cool." Å andra sidan, som Rudy Rucker konstaterar, medan ny konst ständigt hotas av kommersifiering, är den beroende av monokulturen för dess startpunkt och unikhet. Gibsons produktpositioneringsspråk och Cayces analys av konsumenttrender visar att samhället inte är ett offer för konsumtion, utan snarare dess skapare som hjälper till att forma det utan att någonsin ta steget utanför det. Alex Link hävdar att snarare än en enkel attack på konsumtion direkt, skisserar romanen ett komplext samband mellan konst, varumärkesdesign och terrorism som varierande attityder till historia, terror och gemenskap.

Varumärke, identitet och globalisering

Romanens språk ses som rikt på märkning och produktplaceringar. Den postmoderna teoretikern Fredric Jameson kallar det "en sorts hypad namn-dropping ... [där] en encyklopedisk förtrogenhet med modet ... [skapar] klassstatus som en fråga om att veta poängen snarare än att ha pengar och makt ". Han kallar det också "postmodern nominalism" i och med att namnen uttrycker det nya och moderiktiga. Denna name-dropping visar hur kommersialismen har skapat och döpt nya objekt och upplevelser och döpt om (eller återskapat) några som redan existerade. Detta namn inkluderar nationaliteter; det finns åtta referenser till nationalitet (eller ort) på de tre första sidorna. Zeidner skrev att romanens "nya århundrade är oroande övergångsperioder vilket gör det svårt att upprätthålla en individuell identitet". En karaktär hävdar att "det kommer snart att inte finnas någon nationell identitet kvar ... [eftersom] all erfarenhet [kommer] att reduceras, av marknadsföringens spektrala hand, till pris-punktsvariationer på samma sak." Detta ställs mot filmen som inte innehåller några antydningar om tidsperiod eller plats. Globaliseringen representeras av karaktärer av olika nationaliteter, lätthet för internationella resor, portabel direktkommunikation och kommersiell monokultur som känns igen på internationella marknader. Som ett exempel skriver Gibson hur ett "ja eller nej"-beslut av Cayce om logotypen kommer att påverka livet för människorna på avlägsna platser som kommer att tillverka logotyperna och hur det kommer att infektera deras drömmar.

Genre

[Vi har nu ingen aning om vem eller vilka invånarna i vår framtid kan vara. I den meningen har vi ingen framtid. Inte i den meningen att våra morföräldrar hade en framtid, eller trodde att de hade det. Fullt föreställda kulturella framtider var lyxen av en annan dag, en då "nu" var av något längre varaktighet. För oss kan saker förstås förändras så abrupt, så våldsamt, så djupt, att framtider som våra morföräldrar har otillräckligt "nu" att stå på. Vi har ingen framtid eftersom vår nutid är för flyktig. ... Vi har bara riskhantering. Snurrandet av det givna ögonblickets scenarier. Mönsterigenkänning.

Hubertus Bigend , Pattern Recognition , sidorna 58–59.

Medan vissa recensenter betraktar romanen som en thriller , ser andra den som ett exempel på post-millennials science fiction med berättelser som utspelar sig i "den teknokulturella framtiden-nutid". Vissa recensenter noterar att romanen främjar den post-millenniala trenden inom science fiction att illustrera samhällets oförmåga att föreställa sig en definitiv framtid och användningen av teknologier som en gång ansågs vara avancerade eller akademiska som nu är vanliga i samhället och dess folkspråk. Gibson sa att de enda science fiction-elementen är "[d]en film och Cayces speciella talanger" men att han "aldrig köpte den inbilskheten att science fiction handlar om framtiden". Dennis Danvers förklarade användningen av science fiction som en narrativ strategi:

[s]cience fiction har i själva verket blivit en narrativ strategi, ett sätt att närma sig berättelsen, där inte bara karaktärer måste uppfinnas, utan världen och dess sätt också, utan att tillgripa magi eller det övernaturliga, där fantasin folk arbetar. En realist som brottas med medelklassens elände kan lämna världen utanför den i stort, förutom ett enstaka svep mot förortens ytlighet. En science fiction-författare måste uppfinna världen där berättelsen utspelar sig, ofta från grunden, en process som brukar kallas världsbyggande. Med andra ord, i en science fiction-roman är själva världen en särpräglad och avgörande karaktär i handlingen, utan vilken berättelsen inte skulle kunna utspela sig, oavsett om det är Dune eller Neuromancers värld eller 1984. Världen är lika mycket berättelsen som historien är i världen. En del av Gibsons poäng ... är att vi lever i en tid av så snabba förändringar och skiktade verkligheter, att vi alla är i den båten, om vi gillar det eller inte. En roman som utspelar sig i den "verkliga världen" måste nu svara på frågan "Vilken?"

Dessa element, och användningen av attackerna den 11 september 2001 som en brytpunkt från det förflutna, ledde till att akademiker stämplade det som en postmodern roman . Attackerna markerar punkten där det 'moderna', det vill säga 1900-talets säkerhet i samhällets avancemang mot en bättre framtid, förändrades till det 'postmoderna', det vill säga 2000-talets osäkerhet där framtiden kommer att utvecklas. Fredric Jameson upptäcker att Gibson använder kultur som förändringens bestämningsfaktor för första gången med denna roman, snarare än teknik. Jameson fokuserar på romanens "postmoderna nominalism" som använder varumärken för att fräscha upp gamla föremål och upplevelser.

I poststrukturell litteraturteori jämförs Cayce med huvudpersonen Oedipa Maas i Thomas Pynchons The Crying of Lot 49 som detektiver som tolkar ledtrådar men varken karaktären eller läsaren vet om det faktiskt finns ett mönster att hitta och, om det finns en, oavsett om den är verklig eller konspiration. Gibsons användning av namnsläppande varumärken för att skapa en känsla av "in-group style ... of they in know" spåras tillbaka till Thomas Pynchons roman V. 1963 . Gibsons skrivstil sägs likna Raymond Chandlers deckare och Alfred Hitchcocks thrillers som använde MacGuffins (identiteten för tillverkaren av filmen, i det här fallet) för att driva historien. Gibsons sociala observationer är influerade av verk av Naomi Klein och Malcolm Gladwell .

Även om det skiljer sig markant från hans tidigare författarskap, genom att det inte utspelar sig i en imaginär framtid med imaginär teknologi, inkluderar mönsterigenkänning många av hans tidigare element, inklusive effekterna av teknikskiften på samhället, japanska datorexperter och ryska maffiafigurer. I likhet med Gibsons tidigare arbete Paul Di Filippo följande i Pattern Recognition : "den nära observationen av kulturens blödande kant ; en analys av hur teknologin formar vårt varje ögonblick; kontrasten mellan styrelserum och gata; omöjligheten och den trängande nödvändigheten att göra konst inför omedelbar ko-optation; den skadade ensamvargen ställs inför makterna, både för princip och vinst".

Reception

Pattern Recognition släpptes den 3 februari 2003, när Gibson lanserade en 15-stadsturné. Romanen visades på omslaget den 19 januari till The New York Times Book Review . På den amerikanska marknaden nådde den en topp som nummer fyra på New York Times bästsäljarlista för inbunden skönlitteratur den 23 februari och spenderade nio veckor på USA Today's Top 150 bästsäljande böcker och nådde en topp på nummer 34. På den kanadensiska marknaden nådde romanen en topp på den amerikanska marknaden. nummer tre på The Globe and Mails bästsäljarlista den 15 februari i kategorin inbunden skönlitteratur. Romanen nominerades till 2004 års Arthur C. Clarke Award och British Science Fiction Association Award .

Gibsons författarskap mottogs positivt av science fiction-författarna Dennis Danvers , Candas Jane Dorsey och Rudy Rucker . Rucker har skrivit: "[med] en poet beröring kakel han ord till underbara mosaiker" och Danvers skrev att "ingen mening har ett ämne om den klarar sig utan en". En kritiker fann att prosan var lika "hård och kompakt som glaciäris" och en annan att den "ger oss skarpt observerade små ögonblick inskrivna med kristallin klarhet". Gibsons beskrivningar av interiörer och av de byggda miljöerna i Tokyo, Ryssland och London pekas ut som imponerande, och The Village Voices recension anmärkte att "Gibson replikerar på ett sakkunnigt sätt biosfären i en diskussionsforum: intimiteten i kaféet, paranoian i fiskskålen. , de splittrade fraktionerna, det oundvikliga eldkriget". Lisa Zeidner från The New York Times Book Review utvecklade:

Som vanligt är Gibsons prosa ... korpuskulär, krenelerad. Hans meningar glider från siden till stål och tar tonala glädjeturer från det ironiska till det allvarliga. Men han går aldrig vilse i språket, som han ibland har gjort förr. Strukturellt sett kan detta vara hans mest självsäkra roman. Bikaraktärerna och deras subplotter är mer färdigutvecklade, ända ner till deras personliga e-poststilar. Utan några metafiktiva åskådningar, naglar Gibson texturen av internetkultur: hur det känns att vara nära någon du känner bara som en röst i ett chattrum, eller att oroa sig över att någon spionerar på din webbläsares lista över besökta webbplatser.

Språket i romanen är fyllt av namnsläpp av företag och produkter, såsom MUJI , Hotmail , iBook , Netscape och G4 , och en kritiker bedömde att språket i romanen var "obehagligt i sin ansträngning att framstå som "cool" medan andra kritiker har fann det överdrivet och fruktade att det snabbt skulle datera romanen. Pittsburgh Post-Gazette- recensionen kommenterade att den "konstanta, oförfalskade "hipster-teknokraten, cyber-MTV"-språket [är] överdrivet och olämpligt" När det gäller tekniken fann Cory Doctorow att Gibsons användning av vattenstämplar och tangenttryckningsloggning var ihålig och har noterat att "Gibson är ingen teknolog, han är en skicklig och insiktsfull samhällskritiker ... och han behandlar dessa föremål från den verkliga världen som metaforer. Men ... Gibsons metaforiska behandling av dessa teknologier kommer att datera denna mycket fina bok".

Vissa kritiker tyckte att handlingen var en konventionell thriller som "reda upp hemligheten" och "kvinna på uppdrag". Toby Litt skrev att "[bedömt] som en thriller, tar det för lång tid för Pattern Recognition att kickstarta, ger bort sina stora hemligheter innan det borde och sätter aldrig hjältinnan i en trovärdig fara". Slutsatsen, kallad "onödigt klapp" av en kritiker, jämfördes av Litt med "det ultimata fantasyslutet av 1980-talsfilmer - hjältinnan har haft tur utan att sälja ut, har behållit sin integritet men ändå blivit snuskigt rik." Recensionen i Library Journal kallade romanen en "melodrama av besatt nördighet" som "mycket kan avslöja tomheten i kärnan i Gibsons andra fiktion", men rekommenderade den för alla bibliotek på grund av författarens popularitet.

Publiceringshistorik

Bokomslag för (överst från vänster till höger) nordamerikanska (pocket), brittiska (hård pärm), brittiska (pocket), holländska, franska, (nederst från vänster till höger) spanska, portugisiska, tyska, japanska och polska utgåvor

Den inbundna utgåvan, som släpptes i februari 2003, publicerades av Penguin Group imprint GP Putnam's Sons . Berkley Books publicerade pocketboken ett år senare, den 3 februari 2004, och en massmarknadsbok i februari 2005. I Storbritannien publicerades pocketboken av Penguin Books ett år efter att dess Viking Press- avtryck publicerade den inbundna versionen. 2004 publicerades den på franska, danska, japanska, tyska och spanska. 2005 publicerades boken i Ryssland. Översättningen gjord av Nikita Krasnikov belönades som årets bästa översättning.

Tantor Media publicerade den 10,5 timmar långa, oförkortade ljudboken den 1 april 2004 och släppte den igen den 1 januari 2005. Uttryckt av Shelly Frasier, kritiserades den av John Adams från Locus som trevlig men med distraherande dialekter.

Anpassningar

Den digitala radiostationen BBC 7 sände (nu BBC Radio 4 Extra ) en förkortad version av romanen, med röst av Lorelei King , i fem 30-minutersavsnitt i februari och oktober 2007. Postpunkbandet Sonic Youth inkluderade ett spår som heter "Pattern Recognition" på deras album Sonic Nurse från 2004 som inleds med texten "I'm a cool hunter making you my way". En filmatisering inleddes i april 2004 med producenten Steve Golins produktionsbolag Anonymous Content och studion Warner Bros. Pictures som anställde regissören Peter Weir . Manusförfattarna David Arata , DB Weiss och Weir skrev manuset tillsammans men i maj 2007 kommenterade Gibson på sin personliga blogg att han trodde att Weir inte skulle fortsätta med projektet.

Fotnoter

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pattern_Recognition_(novel)&oldid=1140310151 "