Le Spleen de Paris

Spleen et idéal , av Carlos Schwabe , 1907

Le Spleen de Paris , även känd som Paris Spleen eller Petits Poèmes en prose , är en samling av 50 korta prosadikter av Charles Baudelaire . Samlingen publicerades postumt 1869 och förknippas med litterär modernism .

Baudelaire nämner att han hade läst Aloysius Bertrands Gaspard de la nuit (som betraktas som det första exemplet på prosapoesi) minst tjugo gånger innan han påbörjade detta verk. Även om Baudelaires prosadikter var inspirerade av Bertrand, baserades de på parisisk samtida liv istället för den medeltida bakgrund som Bertrand använde. Han sa om sitt arbete: "Dessa är ondskans blommor igen, men med mer frihet, mycket mer detaljer och mycket mer hån." Faktum är att många av teman och till och med titlar från Baudelaires tidigare samling Les Fleurs du mal återupptas i detta verk.

Dessa dikter har ingen speciell ordning, har ingen början och inget slut, och kan läsas som tankar eller noveller i en ström av medvetandestil . Poemets poäng är "att fånga livets skönhet i den moderna staden", med hjälp av vad Jean-Paul Sartre har kallat sin existentiella syn på sin omgivning.

Publicerad tjugo år efter de brodermordiska junidagarna som avslutade den ideala eller "bröderliga" revolutionen 1848 , gör Baudelaire inga försök att reformera det samhälle han har vuxit upp i utan inser orättvisorna i den fortskridande moderniseringen av Paris. I dikter som "De fattigas ögon" där han skriver (efter att ha sett en fattig familj som tittar in på ett nytt kafé): "Jag blev inte bara rörd av den där ögonfamiljen, utan jag skämdes lite över våra glasögon och karaffer, större än vår törst ...", som visar hans känslor av förtvivlan och klassskuld.

Verkets titel syftar inte på bukorganet (mjälten ) utan snarare till ordets andra, mer litterära betydelse, "melankoli utan uppenbar orsak, kännetecknad av en avsky för allt".

Huvudteman i Le Spleen de Paris

Nöje

Le Spleen de Paris utforskar idén om njutning som ett medel för att uttrycka känslor. Många av dikterna hänvisar till sex eller synd uttryckligen (dvs. "Dubbelrum", "En halvklot i ett hårhuvud", "Frekstelser"); andra använder subtilt språk och bildspråk för att framkalla sensualitet (dvs. "konstnärens confiteor"). I båda fallen är diktionen onekligen sexuell; till exempel i "Double Bedroom", "Muslin regnar rikligt över fönstren och runt sängen i en snöig kaskad. I den här sängen finns Idolen, drömmarnas drottning." Baudelaires besatthet av njutning återspeglar hans kärlek till skandal och elakhet, såväl som hans filosofi att genom att söka njutning, tappar människan in i sitt autentiska "onda" jag.

Nykterhet och berusning

Många av Baudelaires prosadikter, som "Var berusad", förespråkar öppet drickande och berusning. Ruset (eller något liknande nöje som kreativt arbete, sex, dygd etc.) skapar en eufori och tidlöshet som gör att du kan överskrida tidens begränsningar och verkligen leva "i nuet". I "Var full" befaller talaren läsaren att ägna sig åt något berusande: "Du måste alltid vara full ... Tiden krossar dina axlar och böjer dig mot jorden, du måste vara full utan andrum." Nykterhet, däremot, tvingar dig att ta itu med den hårda verkligheten i världen omkring dig. Denna tolkning har dock nyligen ifrågasatts av vissa kritiker, som hävdar att Baudelaire faktiskt var ironisk i sitt förespråkande för fylleri. Maria Scott, en litteraturvetare, hävdar att Baudelaire trodde att "konstgjord förgiftning var ... långt sämre än "successivt arbete" och "regelbunden utövande av vilja", att konstgjorda stimulantia ... faktiskt förstärker tiden . " Det kan alltså diskuteras om berusning syftar på bokstavligt fylleri som en flykt eller om det symboliserar njutningen i att skriva och uttrycka sig.

Konstnären/poeten

I Le Spleen de Paris blandas begreppet konstnär och poet. Baudelaire såg poesi som en form av konst, och därför är konstnären i många av prosadikterna ett substitut för en traditionell poet eller talare. I "Desire to Paint" försöker konstnären skildra sin vackra musa med bilder, precis som poeten försöker uttrycka sina känslor med språket. Relationen mellan konstnären och poeten speglar behovet av att framkalla en viss känsla eller idé, och denna tråd förs genom nästan varenda dikt i texten. I slutändan blir konstnären och poeten ett, eftersom de delar samma syfte – att beskriva skönhet. I denna mening är själva verket (och varje enskild dikt inombords) vackert, ett "konstverk" på grund av sin innovativa, intressanta form. Således är dikten, enligt Baudelaire, lika mycket en "estetisk upplevelse" som den är en litterär.

Kvinnor

Kvinnor är både beundrade och förlöjligade i Le Spleen de Paris . Vissa dikter, som "Lusten att måla", speglar kvinnlig makt och sexualitet på ett något positivt sätt. Men en större del av dikterna i Baudelaires verk förnekar kvinnor som onda, pråliga och kalla. Många är representerade som prostituerade, och enligt forskare skulle "kurtisanen tyckas vara en virtuell inkarnation, för Baudelaire, av allt som är konstlat och vilseledande." I "Repet" hänger talarens lärling sig, och hans mamma kommer för att hämta repet. Talaren blir chockad när hon upptäcker att hon inte gjorde det för att "bevara dem som hemska och dyrbara reliker", utan för att sälja dem för en sjuklig vinst. Baudelaire förkastar begreppet moderskärlek och ersätter det med en kall ekonomisk verklighet. Ändå är kvinnor till sin natur sexuella, och i vissa avseenden beundrar Baudelaire deras sensuella skönhet (kopplar tillbaka till teman om berusning, njutning).

Dödlighet och tidens gång

Många av Baudelaires prosadikter domineras av begreppet tid, oftast negativt. Talaren i Le Spleen de Paris fruktar tidens gång och sin egen dödlighet. Som ett resultat är berusning, kvinnor, nöje och skrivande alla former av flykt från detta oundvikliga helvete. "Var berusad" och "Redan!" exemplifiera Baudelaires förälskelse i idén om tid. I "Redan!" talaren är oförmögen att matcha naturens oändlighet och enkelhet, och står i slutet öga mot öga med sin egen död: "Jag kände mig neddragen mot döden; det var därför, när följeslagare sa: 'Äntligen!" Jag kunde bara gråta " Redan! " Detta tema stöder också Baudelaires beundran av konst och poesi, för även om människan inte kan besegra tid och död, kan ett konstverk det. Konst, poesi, liv och död är oupplösligt sammanlänkade i Baudelaires dikter och speglar kanske en personlig besatthet av dödlighet.

Staden

För Baudelaire är miljön för de flesta dikter inom Le Spleen de Paris den parisiska metropolen, särskilt de fattigare områdena i staden. Anmärkningsvärda dikter inom Le Spleen de Paris vars urbana miljö är viktig inkluderar "Crowds" och "The Old Mountebank." Inom sitt skrivande om stadslivet tycks Baudelaire betona förhållandet mellan individ och samhälle och placerar ofta talaren i en reflekterande roll som ser ut över staden. Det är också viktigt att notera att Baudelaires Paris inte är en av trevliga butiker och vackra gator. Baudelaire fokuserar istället på smutsiga, fattiga områden i Paris med sociala problem snarare än överklassens Paris.

Fattigdom/klass

I samband med temat den parisiska metropolen fokuserar Baudelaire mycket på temat fattigdom och social klass inom Le Spleen de Paris . Viktiga dikter från samlingen som förkroppsligar dessa teman är "De fattigas leksak", "De fattigas ögon", "Förfalskade pengar" och "Let's Beat Up the Poor". I dessa dikter introducerar Baudelaire lite olika syn på de fattiga i städerna. I "De fattigas leksak" betonar Baudelaire kraftigt behovet av jämlikhet mellan sociala klasser i Paris. I jämförelse tycks "Förfalskade pengar" och "Let's Beat Up the Poor" använda en sarkastisk ton för att ingjuta empati hos läsaren för dessa människor i fattigdom. I Michael Hamburgers inledning till sin översättning, Twenty Prosa Poems of Baudelaire , noterar forskaren en mycket sympatisk syn på de fattiga i Le Spleen de Paris ; Baudelaire verkar förhålla sig till de fattiga och blir en förespråkare för dem i sin poesi.

Religion/goda vs. ondska

Många dikter i Le Spleen de Paris innehåller ett centralt tema för religion eller förhållandet mellan gott och ont i den mänskliga naturen. "Cake", som kretsar kring en moralisk kamp som tar upp frågan om huruvida människor är goda eller onda i sig framstår som en särskilt viktig dikt i samlingen. "Loss of a Halo" innehåller också liknande teman, bokstavligen diskuterar änglarnas roll såväl som förhållandet mellan mänskligheten och religiös ideologi, och ifrågasätter godheten i kristna ideal. Längs dessa linjer tar Baudelaire upprepade gånger upp temat synd i sin poesi samt ifrågasätter hur klasshierarkin skulle kunna påverka godhetens hierarki, vilket antyder att de av högre socialklass tenderar att inte vara moraliskt överlägsna de lägre klasserna. Många kritiker av Baudelaire tar upp religionens framträdande roll i poetens liv och hur det kan ha påverkat hans författarskap.

Poet/läsare relation

Följande passage är hämtat från förordet till 2008 års Mackenzie-översättning av Le Spleen de Paris , med titeln "To Arsène Houssaye":

Min käre vän, jag skickar dig hit ett litet verk, om vilket ingen kunde säga att det varken har huvud eller svans, för tvärtom, allt i det är både huvud och svans, omväxlande och ömsesidigt. Tänk på vilka fina fördelar denna kombination erbjuder för oss alla, för dig, för mig och för läsaren. Vi kan klippa vad vi vill – jag, min dröm, du, manuskriptet och läsaren, hans läsning; ty jag binder inte den otåliga läsaren i den ändlösa tråden av en överflödig intrig. Dra ut en av kotorna så kommer de två halvorna av denna slingrande fantasi att förena sig smärtfritt igen. Hacka upp det i många fragment, och du kommer att upptäcka att var och en kan leva på egen hand. I hopp om att några av dessa stubbar ska vara livliga nog att behaga och roa dig, tillägnar jag hela ormen till dig.

När Baudelaire skrev Le Spleen de Paris , tog Baudelaire mycket medvetna beslut angående sin relation med sina läsare. Som framgår av förordet till samlingen, adresserad till hans förläggare, Arsène Houssaye, försökte Baudelaire skriva en text som var mycket tillgänglig för en läsare samtidigt som han drog de mest tilltalande aspekterna av både prosa och poesi och kombinerade dem i den revolutionära genren prosa. poesi. För Baudelaire var textens tillgänglighet och förmågan för en läsare att lägga ner boken och plocka upp den långt senare, avgörande, särskilt med tanke på hans underförstådda åsikter om sina läsare. Baudelaires ton genom hela förordet, "Hunden och flaskan" liksom andra dikter i hela Le Spleen de Paris verkar illustrera Baudelaires åsikter om överlägsenhet gentemot sina läsare. I "The Dog and the Vial" erbjuder en man sin hund en flaska med tjusig parfym att lukta på och hunden reagerar förskräckt och vill istället lukta på mer till synes föga tilltalande dofter, särskilt exkrementer. Dikten avslutas med talarens frustration över sin hund, uttryckt som talaren säger: "I detta avseende liknar du, ovärdiga följeslagare i mitt sorgliga liv, allmänheten, för vilken man aldrig får presentera de ömtåliga dofter som bara förargar dem, utan ge dem istället bara dynga, utvald med omsorg”. Man kan extrapolera denna dikt till att tillämpas mer bildligt på de större teman i förhållandet mellan poet och läsare, där Baudelaire förnekar sina läsare och ser dem som ointelligenta och oförmögna att uppskatta hans verk.

Stil

Le Spleen de Paris representerar ett definitivt avbrott från traditionella poetiska former. Texten är sammansatt av "prosadikter" som spänner över kontinuumet mellan "prosaiska" och "poetiska" verk. Den nya, okonventionella formen av poesi var karakteristisk för den modernistiska rörelsen som förekom i hela Europa (och särskilt i Paris) vid den tiden. I förordet till Le Spleen de Paris beskriver Baudelaire att moderniteten kräver ett nytt språk, "ett mirakel av en poetisk prosa, musikalisk utan rytm eller rim, tillräckligt smidig och iögonfallande nog att passa själens lyriska rörelser, drömmens vågor, flip-flops of consciousness", och i denna mening ger Le Spleen de Paris liv åt det moderna språket. Baudelaires prosadiktning tenderar att vara mer poetisk i jämförelse med senare verk som Ponges Le parti pris des choses , men varje dikt varierar. För ett exempel på en mer poetisk dikt, se "Aftonskymning"; för ett prosaiskt exempel, se "Den dåliga glasmästaren".

Publikationshistoria, influenser och kritiskt mottagande

Baudelaires Le Spleen de Paris är unik genom att den publicerades postumt av hans syster 1869, två år efter Baudelaires död. Det var faktiskt inte förrän under sina avtagande år, plågade av fysiska åkommor och sammandragningen av syfilis, som han skapade en innehållsförteckning för boken. Baudelaire tillbringade åren 1857 till 1867 med att arbeta på sin diktbok som skildrade det dagliga livet i staden Paris. Dessa dikter syftade till att fånga tiderna då de skrevs, från de brutalt förträngda omvälvningarna 1848 (efter vilka regeringen censurerade litteraturen mer än någonsin), Louis Bonapartes statskupp 1851 och i allmänhet Paris på 1850-talet, demolerade och renoverad av Napoleon III:s prefekt, baron Haussman. Genom att visa upp tidens sociala motsättningar drog Baudelaire inflytande från många stora dåtidens konstnärer. I själva verket, en aktiv kritisk essäist själv, hans kritiska recensioner av andra poeter "belyser fördjupningarna i sinnet som skapade Les Fleurs du Mal och Le Spleen de Paris ."

Inflytande: Även om det finns mycket spekulationer om direkt inflytande och inspiration i skapandet av Le Spleen de Paris , verkar följande kollegor tydligt ha påverkat boken med små dikter:

Edgar Allan Poe : "Ja, Poe illustrerar sitt påstående med flera exempel som med kuslig precision tycks sammanfatta Baudelaires temperament (Poe 273–4). [ ofullständigt kort citat ] Samhörigheten mellan de två författarna i detta avseende tycks vara obestridlig ... Dessutom är ' The Imp of the Perverse (novell) ' mindre en berättelse än en prosadikt, och både dess ämne och dess rörelse från allmänna överväganden till specifika exempel som leder till en oväntad slutsats kan ha påverkat Baudelaire i hans skapelse av Le Spleen de Paris ."

Aloysius Betrands Gaspard de la nuit : Baudelaire själv citeras för att citera detta verk som en inspiration för Paris Spleen .

Gustave Flaubert: Tidskriftsartikel "No ideas but in Crowds: Baudelaire's Paris Spleen " citerar likheter mellan författarna genom att som Baudelaire, Flaubert hade samma motiv och avsikter i och med att han också ville "skriva den moraliska historien om männen i min generation – eller, mer exakt, historien om deras känslor."

Kritiskt mottagande: Sättet på vilket dikten mottogs ger verkligen en förståelse för det klimat i vilket Baudelaire skapade Le Spleen de Paris , genom att "Det verkar vara nästan ett dagboksanteckning, en explicit sammanfattning av dagens händelser; dessa händelser verkar vara vara just den sorten som Charles Baudelaire skulle ha upplevt i den hektiska och hycklande världen på sin tids litterära marknadsplats."

Anmärkningsvärt kritiskt mottagande: För att verkligen förstå hur Le Spleen de Paris togs emot måste man först bekanta sig med Baudelaires tidigare verk. Förtrycken och omvälvningarna 1848 resulterade i massiv censur av litteraturen, vilket inte bådade gott för Baudelaires kanske mest kända verk, Les Fleurs du Mal . Samhället var så chockat av de sataniska referenserna och sexuella perversionen i boken att den vid den tiden var ett kritiskt och populärt misslyckande. missgynnade det förväntade mottagandet av Le Spleen de Paris . Liksom Flowers of Evil var det inte förrän långt senare som Paris Spleen uppskattades fullt ut för vad det var, ett mästerverk som "förde prosadiktens stil till folkets bredare republiker". Med det sagt, bara fyra år efter att Arthur Rimbaud använde Baudelaires verk som en grund för sina dikter, eftersom han ansåg Baudelaire vara en stor poet och pionjär inom prosa.

Framträdande i media: En film från 2006 Spleen , skriven av Eric Bomba-Ire, lånade sin titel från Baudelaires bok med prosadikter. Baudelaire uttryckte en speciell känsla som han kallade "Mjälte", som är en blandning av melankoli, ilska, eros och resignation, vilket stämmer väl överens med filmens mörkt vävda berättelse om kärlek, svek och passion.

Anmärkningsvärda citat

I "Låt oss slå upp de fattiga" hittar Baudelaire en liknelse om ekonomisk och social jämlikhet: ingen har rätt till det; den tillhör dem som kan vinna den och behålla den. Och han hånar socialreformatorn: "Vad tycker du om det, Proudhon?"

"At One in the Morning" är som en dagboksanteckning, en sammanfattning av dagens händelser. I den erkänner Baudelaire att han är en del av ett samhälle fullt av hycklare. Hans individuella jag blir "suddigt ... av ett hyckleri och perversitet som successivt undergräver skillnaden mellan jaget och andra." Detta är åtminstone delvis vad Baudelaire menade med "ett modernt och mer abstrakt liv". [ sida behövs ]

"The Thyrsus" är ett stycke riktat till kompositören Franz Liszt . Den antika grekiska thyrsus hade konnotationer av "utlöst sexualitet och våld, av det irrationellas djupa kraft". Baudelaire trodde att thyrsus var ett acceptabelt representationsobjekt för Liszts musik.

I "The Bad Windowpane Maker" talar Baudelaire om en "slags energi som härrör från ennui och drömmar" som yttrar sig på ett särskilt oväntat sätt hos de mest inaktiva drömmare. Både läkare och moralister har svårt att förklara var en sådan galen energi så plötsligt kommer ifrån för dessa lata människor, varför de plötsligt känner ett behov av att utföra sådana absurda och farliga handlingar.

Det inledande brevet Baudelaire skrev till Arsene Houssaye, redaktören för La Presse , var inte nödvändigtvis avsett att inkluderas i publikationen. När Baudelaire upprättade sin innehållsförteckning för den projicerade bokformen tog han inte med brevet. Det är alltså möjligt att brevet endast förekom i La Presse som ett smickermedel för att säkerställa att Houssaye skulle publicera dikterna. Ändå låter det oss förstå Baudelaires tänkande om genren prosapoesi:

Vem av oss har inte i sina ambitiösa dagar drömt om miraklet med en poetisk prosa, musikalisk utan rytm eller rim, tillräckligt smidig och skurrande nog att anpassas till själens lyriska rörelser, drömmens vågor, till vändningarna att medvetandet tar?

Innehållsförteckning (Mackenzie 2008)

Till Arsène Houssaye

  1. Utlänningen
  2. Den gamla kvinnans förtvivlan
  3. Konstnärens bekännelse
  4. En joker
  5. Dubbelrummet
  6. Till var och en hans chimär
  7. Dåren och Venus
  8. Hunden och flaskan
  9. Den dåliga glasmästaren
  10. Klockan ett på morgonen
  11. Den vilda kvinnan och den lilla älskarinnan
  12. Folkmassor
  13. Änkorna
  14. Den gamla bergsbanken
  15. Kaka
  16. Klockan
  17. En halvklot i hennes hår
  18. Inbjudan till resan
  19. De fattigas leksak
  20. Feernas gåvor
  21. Frestelserna: Eller, Eros, Plutus och Fame
  22. Kvällsskymning
  23. Ensamhet
  24. Planer
  25. Vackra Dorothy
  26. De fattigas ögon
  27. En heroisk död
  28. Förfalskade pengar
  29. Den generösa spelaren
  30. Repet
  31. Kallen
  32. Thyrsus
  33. Drick dig full
  34. Redan!
  35. Windows
  36. Lusten att måla
  37. Månens gunster
  38. Vilken är den riktiga?
  39. Ett fullblod
  40. Spegeln
  41. Hamnen
  42. Porträtt av älskarinnor
  43. Den tappere skytten
  44. Soppan och molnen
  45. Skjutfältet och kyrkogården
  46. Förlust av en Halo
  47. Mademoiselle Bistouri
  48. Var som helst i världen
  49. Låt oss slå upp de fattiga!
  50. Bra hundar

Se även

Källor

  • Hamburger, Michael (1946). "Introduktion". Tjugo prosadikter av Baudelaire . London: Poesi London.
  • Hill, Claire Ortiz (2006). Ondskans rötter och blommor i Baudelaire, Nietzsche och Hitler . Chicago: Öppen domstol.
  • Baudelaire, Charles. Paris Spleen och La Fanfarlo . Översatt av Raymond N. Mackenzie. Indianapolis: Hackett. 2008.
  • Scott, Maria C. (2005). Baudelaires Le Spleen de Paris: skiftande perspektiv . Burlington: Ashgate.
  • Baudelaire, Charles. Paris Mjälte . Översatt av Keith Waldrop . Middleton: Wesleyan University Press. 2009.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Le_Spleen_de_Paris&oldid=1123569473 "