Le parti pris des choses

Le parti pris des choses är en samling av 32 korta till medellånga prosadikter av den franske poeten och essäisten Francis Ponge publicerad första gången 1942 (se 1942 i poesi ). Titeln har översatts till engelska som Taking the Side of Things och som The Nature of Things (kanske för att eka Lucretius , även om bokens filosofiska grunder oftare förknippas med fenomenologi ).

Bakgrund

Liv och karriär

Francis Ponge föddes 1899 i Montpellier , Frankrike. Han började skriva i relativt ung ålder och fick uppmärksamhet även i början av 1920-talet. socialistpartiets led 1919. Som författare anslöt han sig till den surrealistiska rörelsen en kort tid under 1930-talet; detta hade också politiska konsekvenser, vilket fick honom att gå med i kommunistpartiet . Men hans mest anmärkningsvärda verk skulle komma senare i hans liv.

Han kämpade i båda världskrigen, och det var efter sin termin i armén under andra världskriget som han bestämde sig för att lämna kommunistpartiet. Det var vid den här tiden, 1942, som han gick med i det franska motståndet och även publicerade det som anses vara hans mest kända verk, Le parti pris des choses . Denna text skrevs i själva verket under 15 år, från 1924 till 1939.

Efter hans publicering av Le parti pris des choses var Ponge inte obemärkt i den litterära världen. Han hyllades hårt av de litterära tungviktarna Albert Camus och Jean-Paul Sartre i början av 1960-talet. Dessutom hyllade den franska litterära tidskriften Tel Quel hans arbete under denna tidsperiod. Även om han nyligen har vunnit mer popularitet i USA, tillbringade han också den senare delen av sina år med att föreläsa över hela landet och var även gästprofessor vid Barnard College och Columbia University .

Francis Ponge vann flera prestigefyllda priser sent i sin karriär. Detta inkluderar Neudstadt International Prize for Literature 1974.

Motivering

Ponges verk beskriver ofta vardagliga föremål – till exempel "Gasstenen" eller "Ostronet" – i stor utsträckning, men på ett sådant sätt att hans verk kategoriseras som prosapoesi. Robert W. Greene , en litteraturkritiker, noterade om avsikterna med sina verk, "Han söker en balans av ekvivalenser, en ekvation mellan sakers ordning och ordens ordning".

Ponge var också influerad av sin tids idéer. Han har sina egna idéer om det absurda, influerad av Albert Camus på flera sätt. Ponge skrev själv i Tome Premier att han trodde på språkets opålitlighet och kritiserade Camus syn på sökandet efter en enda princip i motsats till ett antal principer. Många av hans skrifter kan ses som ett sätt att både återvända till språkets konkreta värderingar samtidigt som det avslöjar dess absurditet.

Samtida

Ponge var väl respekterad av sin samtid i Frankrike och de hjälpte ofta till att driva hans litterära karriär. Ett exempel på detta var Tel Quels beröm för Ponges verk under hela 1960-talet. Camus och Sartre respekterade båda hans arbete oerhört. Den tidens filosofiska rörelser där både Camus och Sartre var ledare påverkade i sin tur Ponges eget arbete. Till exempel använde Ponge Camus idéer om absurditet för att bilda sina egna åsikter. Det var faktiskt delvis tack vare Sartres lovord om Ponge som han kunde vinna det prestigefyllda Neudstadtpriset.

Stil

Ponge uppgav att hans övergripande mål var att skapa en "enkel kosmogoni " genom sina verk, ett mål som lätt är uppenbart i dikter som "Le Galet" som är en miniatyrkosmogoni helt för sig. Vart och ett av verken i samlingen utforskar något föremål i den kroppsliga världen, "lånar kortheten och ofelbarheten i ordboksdefinitionen och den sensoriska aspekten av den litterära beskrivningen". Lee Fahnestock, en av Le parti pris des choses översättare, beskriver arbetet som att "konstruera en ny form av definitionsbeskrivning". Stilen som visas i Le parti pris des choses var Ponges första inhopp i vad som skulle bli hans definitiva varumärke.

Den Objeu

Mycket av Ponges poetiska stil återspeglar hans idé om " objeu " eller "sinnets objektiva lek". Objeu är handlingen att på ett tilltalande sätt välja språk eller ämne för dess dubbla betydelser, dolda samband och sensoriska effekter på läsaren . Faktum är att hans inställning till skildringen av föremål prydligt sammanfattas av talesättet "Parti Pris des Choses = Compte Tenu des Mots", som löst översätts till "att ta sakens sida = ta hänsyn till orden." I själva verket, där ren beskrivning är otillräcklig för att verkligen fånga andan i ett objekt, använder Ponge auditiva effekter (t.ex. assonans , sibilans och paronomasia ) såväl som bilder som gläder alla sinnen. Han antropomorfiserade sina djur- och trädlevande ämnen för att göra dem mer relaterbara. Enligt Fahnestock objeu honom att "säga flera saker på flera nivåer samtidigt, samtidigt som det diskret demonstrerade den speciella naturen hos ord och saker".

Men även om Ponge försökte framkalla känslan av föremålet han beskrev på alla möjliga sätt, trodde han samtidigt att bra dikter var "de mest strukturerade, de mest oengagerade, de 'kallaste' möjliga". För honom var anställningen av objeu så pass rote att framkallandet av känslor fortfarande kunde vara "kallt" och "oengagerat". Det kommer inte som någon överraskning att Ponge beundrade konsten hos sådana konstnärer som Cézanne , Braque och Picasso – postimpressionister och kubister vars uppdrag var att fånga känslan och betydelsen förutom formen av sina undersåtar – för Ponge delade deras mål.

Även om objektet var framträdande tog kreativ tolkning och ordlek aldrig tyglarna: beskrivning var alltid det primära målet. När han diskuterade "Le Galet", sade Ponge att "det viktigaste för betraktarens 'hälsa' är namngivningen, under loppet av hans undersökningar, av alla egenskaper som han upptäcker: dessa egenskaper, som 'transporterar' honom, måste inte transportera honom bortom gränserna för ett rimligt och korrekt uttryck". Att kliva ut ur denna värld skulle vara att underkasta sig subjektivitet och självtillfredsställelse, egenskaper som Ponge framför allt såg ner på.

Ponge och poesivärlden

Medan Ponges verk oftast klassificeras som prosapoesi, avvisade han offentligt monikern "poet" och påstod att han "använder poetisk magma... bara för att bli av med den". Även om mycket kommentarer är inriktade på detta, framgår det av hans skrivstil att Ponges problem handlade mer om vissa poeters självbelåtna lyrik än om själva poesinbegreppet. Ponge verkar ha ett mycket konfliktfullt förhållande till poesi. Även om han gjorde sådana uttalanden som "idéer är inte min starka sida", är hans verk överflöd av idéer: han uttalade tidigt i sin karriär att "det är mindre föremålet som måste målas än en idé om det föremålet", ett uttalande som kan vara accepteras vid sidan av även hans senare verk. Även om han ser med förakt på personligt engagemang, pekar hans eget koncept av objektet på en stor personlig investering i hans arbete.

Beskrivningsstilen och det beräknade undermedvetna frammanandet som Ponge etablerade i sina tidiga skrifter som började med Le parti pris des choses efterliknades av senare franska poeter, särskilt Yves Bonnefoy , Jacques Dupin och André Du Bouchet, av vilka de två första använder "gamla" mästarens" tekniker för subtilt ordspel. Du Bouchet har däremot tagit Ponges stil att förmedla sinnesintryck och gjort den till sin egen. Dessa poeter är inte på något sätt Ponge-hängivna, men var och en har hämtat något från sin föregångare.

Dikter

Av dikterna i Ponges självutnämnda "poetiska uppslagsverk", är "Sniglar", "Kstenen" och "Blötdjuren" ofta föremål för granskning. Var och en visar ett eller flera karakteristiska Pongian-tema eller teman.

Pebble

"The Pebble", eller "Le Galet", är lätt den längsta dikten i samlingen, och är exceptionellt lång för genren prosapoesi på det hela taget. För att beskriva en sten, börjar Ponge i början, bokstavligen, början av själva tiden, och avviker från sin vanliga trend av beskrivningar och påståenden. Istället får läsaren en förtätad kosmogoni, som beskriver bildandet av den första stenen, (Jorden, eller hur läsaren än vill tolka den) som en sorts allegori över Syndafallet. Att våga sig igenom "livsutdrivningen", "avkylningen", stora tektoniska plattor , ända ner till själva stenen, eller "den sorts sten som jag [Ponge] kan plocka upp och vända på den i min hand", stenen kommer att stå för sten som art eller enhet. Metaforen som inte får missas i den här dikten är stenen som tiden, där "det stora hjulet av sten" rullar på när "växtliv, djur, gaser och vätskor kretsar ganska snabbt i sina döende cykler" . Detta kan då tas som Ponges människosyn, eftersom han själv i en essä om "The Pebble" jämför att titta inom sig själv med att berätta historien om stenen. För Ponge är det bäst att "anse allt som okänt, och att ... börja om redan från början".

Översättningar

Le parti pris des choses har översatts till engelska många gånger. I synnerhet är översättningar av översättaren Lee Fahnestock, poeten Robert Bly och författaren Beth Archer Brombert anmärkningsvärda.

Lee Fahnestock

Lee Fahnestock är en välkänd översättare. Hon har översatt många franska verk, inklusive de av Victor Hugo , Jean-Paul Sartre och Francis Ponge. Fahnestocks översättning av Le parti pris des choses har titeln The Nature of Things . Samtidigt som hon medger att en mer exakt översättning av "le parti pris des choses" skulle vara något mer i stil med "att ta sakens sida" eller "den sida som tas av sakerna" (antyder att sakerna i dikterna talar för sig själva utan människor) , hävdar Fahnestock att mänskligheten "aldrig är frånvarande från sidan." Hon tror att Ponge ger sina undersåtar mänskliga egenskaper, och hon införlivar denna idé i sina översättningar. Hon hävdar också att när man översätter Ponges verk är det ibland bäst att införliva saker som rytm, ljud och ordvitsar snarare än rent bokstavliga översättningar av originalet. Således säger hon att hennes mål i sin översättning var att bibehålla dessa effekter på engelska snarare än att alltid behålla den exakta betydelsen av själva orden. Hon medger att vilken text som helst av Ponge är utmanande att översätta på grund av hans användning av talspråk och ordlekar, och att även om något oundvikligen går förlorat i översättningen, kan tillräckligt mycket behållas för att visa skönheten i hans idéer över språkbarriären.

Robert Bly

Robert Bly är mycket känd för sin egen originalpoesi såväl som sina översättningar. Hans berömda samlingar inkluderar Loving a Woman in Two Worlds , Silence in the Snowy Fields , The Morning Glory och många fler. Han har översatt verk av många kända författare inklusive Kabir , Tomas Tranströmer , Rainer Maria Rilke , Rolf Jacobsen och Francis Ponge. Blys verk har varit starkt influerat och inspirerat av Ponges "objekt"-dikter, där han finner en sorts observation av världen som varken är objektiv eller subjektiv. För Bly är Ponge mästaren på nära observation av föremål i poesi. Han säger, "Ponge försöker inte vara cool, avlägsen eller objektiv, och inte heller "låt objektet tala för sig självt." Hans dikter är roliga, hans ordförråd enormt, hans personlighet full av egenheter, och ändå förblir dikten någonstans på den plats där sinnena förenar objekten." Hans arbete om Ponge förkroppsligas i hans bok med titeln Ten Poems of Francis Ponge Translated by Robert Bly och Ten Poems of Robert Bly Inspired by the Poems of Francis Ponge.

Beth Archer Brombert

Översättaren och författaren Beth Archer Brombert publicerade en allmänt erkänd volym av Ponge-dikter, The Voice of Things (1972), där hennes översättning av Le parti pris des choses heter Taking the Side of Things . Hon uppskattar Ponges "beskrivning-definition-litterära konstverk" som undviker både tråkigheten i en ordbok och otillräckligheten i poetisk beskrivning. Hon hävdar att hans dikter leder till en redogörelse för "totaliteten av människans syn på universum och hennes förhållande till det." Hon jämför Ponges dikter i Le parti pris des choses med block av marmor; orden är råvarorna, och föremålen som Ponge beskriver "kommer fram liksom figurer ur sten." Även om hon accepterar att dessa dikter är som fabler genom att de använder föremål för att "peka på en beslöjad mening", hävdar hon att de inte är konventionella fabler eftersom deras syfte inte är att moralisera. Istället visar de läsaren att "livets villkor är dödlighet, men i döden finns liv", och genom sina dikter beskriver han vapnen mot dödligheten.