Mark Bloch (artist)

För den ryska lingvisten, se Mark Bloch (lingvist) .

Mark Bloch (född 1956) är en amerikansk konceptkonstnär , postkonstnär , performancekonstnär, bildkonstnär, arkivarie och författare vars verk kombinerar bild och text samt performance och media för att utforska idéer om långdistanskommunikation, inklusive över tid.

Tidiga år och utbildning

Mark Bloch föddes av amerikanska föräldrar i Würzburg, Västtyskland, 1956 där hans far var baserad som soldat i den amerikanska armén. Bloch växte upp i Cleveland och sedan Akron, Ohio. Exponering i sin ungdom för Robert Wyatt , the Fugs och Yoko Ono och den oväntade upptäckten av Frank Zappas album Freak Out! i hans högstadiebibliotek ledde till ett intresse för konstens utkant. Av en slump hänvisade Bloch senare till sin mentor Ray Johnson som "kantens utkant".

Bloch gick på Kent State University, där han påverkades av fakultetsmedlemmarna Adrian DeWitt, en jungian som undervisade på avdelningen för romanska språk, Robert Schimmel och Robert Culley, en annan jungian, på School of Art, Robert West på telekommunikationsavdelningen och slutligen, gästande konstnärerna Joan Jonas från New York och Takahiko Iimura från Japan, båda videografer. Bloch deltog i Kent i efterdyningarna av skjutningarna i Kent State 1970 och var närvarande under protester mot en gymnastiksal som byggdes på platsen för den händelsen i slutet av 1970-talet. Efter att ha arbetat med Jonas och bytt fokus från konst till TV, tog Bloch sin BA-examen i radio och var skaparen av en "punk" performancekonströrelse kallad The New Irreverence och andra avantgardistiska provokationer. Bloch var en del av M'bwebwe -gruppen som startade i Kent, Ohio 1974.

Efter Kent flyttade Bloch till södra Kalifornien, experimenterade med performance, studerade med konstnären Rachel Rosenthal och försörjde sig själv som tillverkare av företagskommunikation för företagskunder från 1978 till 1982. Han fortsatte dessa aktiviteter på Manhattan från 1982 till 1990, och flyttade senare till tryckta medier och sedan webbdesign.

Bloch framförde "Heart and Technology" och "East Meats West" i Laguna Beach, Kalifornien, där han bodde till 1981. Den 16 november 1980 producerade Bloch ett tidigt nummer av sitt DIY- zine , Panmag, numrerat "451" för att hedra den berömda bokhandeln Fahrenheit 451 Books som bjuder in besökare att skapa verk som han senare postade och tillbringade dagen "i fönstret i bokhandeln med att arbeta på sin postkonsttidning ", med ett verk som heter "Artist for Sale", där han gjorde sig tillgänglig för "köp eller hyr" för "10 000 USD i timmen." Bloch skrev också på en skrivmaskin i fönstret och höll en föreläsning om sitt "Postal Art Network" och dess förhållande till Lagunas status som en " konstkoloni ".

Efter att ha flyttat till New York City 1982 träffade han många av sextiotalsgenerationen av avantgarde-artister som han länge hade studerat i skriftlig form, konstnärliga arvtagare till arvet efter Marcel Duchamp som Dick Higgins och Alison Knowles , Jackson MacLow , Al Hansen , Nam June Paik och andra. Bloch träffade också Ray Johnson som hade hört talas om Blochs postade performancekonstverk och bjöd in honom till hans New York Correspondence School.

2012, efter att ha studerat digital marknadsföring, fick Bloch en Master of Science-examen från Zicklin School of Business , Baruch College , City University of New York .

Grafisk design

Sedan 1978 har Bloch arbetat i olika jobb relaterade till den grafiska designbranschen. Från 1978-1990 skapade han bildspel för företagskunder inom den audiovisuella industrin. Under 1990-talet och in i det nya millenniet, arbetade han på olika publikationer inklusive Rolling Stone och CosmoGirl och deltog i tidiga cyberrymden ansträngningar för The New York Times och ABCNews . Bloch hjälpte till att skapa "Themes of the Times", bland de tidigaste New Media-projekten på The New York Times och Bloch arbetade med att skapa interaktiva kartor och grafik för ABCNews.com vid en tidpunkt då det ägdes och drevs gemensamt av Paul Allens Starwave och Internetnyheter uppfanns fortfarande. Bloch skrev också flera artiklar för ABCNews.com och andra Starwave-ägda sajter inklusive funktioner om konst, musik och animation.

Mail Art och Pre-Digital Networking

Sedan 1980 har Bloch publicerat Panmag, hans postkonst-relaterade tidskrift som dokumenterade mycket av aktiviteten på postkonstscenen i New York på 1980-talet och därefter, inklusive besöken av olika postkonstnärer i New York, hans resor i Europa och åsikter om vad som händer i konstvärldens utkanter. Blochs skrifter om Fluxus, performance, kommunikation, konceptuell konst, postkonst och samtidskonst hänvisas till på postkonstrelaterade bloggar. 1984 publicerade Bloch detaljer om sin postkonstpraktik i "The PAN Project" i "Mail Art Then and Now"-numret av "Franklin Furnace Flue", redigerad av Dr Ronny Cohen.

Senare, i ett "Öppet brev till nätverket", erbjöd Bloch en "kritik av postkonstnärers relationer med det befintliga gallerisystemet, och försökte särskilja "skillnaderna... mellan postkonst och certifierad konst . " Samtidigt som han uppmanar postkonstnärer att "ställa de svåra frågorna" och "avvika från ryggsmällen som är så utbredd inom postkonsten", är Blochs förslag begränsade till en uppmaning att "föra en mer rigorös dialog än vad som finns just nu." Bloch hävdar att "vi koncentrerar oss på innehåll snarare än utseende."

I "Offener brief an jeden im netzwerk" (Öppet brev till alla i nätverket) skapade Bloch och den gästande postkonstnären HR Fricker från Trogen, Schweiz ett sexpunktsmanifest på engelska och tyska som lyfte fram vikten av person-till-person-korrespondens i postkonstnätverk, i motsats till postkonstshower, som ökade i popularitet vid den tiden. Detta fokus på de "kommunikativa processer som uppstår från utbyten mellan... konstnärer" delades av Bloch och Fricker och många av de andra postkonstnärerna som kom in i striden i slutet av 70-talet och början av 80-talet.

Fricker och Blochs tvåspråkiga " Phantastische Gebete Revisited", med sin titel som hänvisar till en berömd dadatome översatt som "Fantastiska böner", sade: "1) En viktig funktion för utställningarna och andra gruppprojekt i nätverket är: att öppna kanaler till andra människor 2) Efter att din utställning har visats och dokumentationen skickats, eller efter att du har fått en sådan dokumentation med adresslista, använd kanalerna! 3) Skapa person-till-person korrespondens... 4) Du har din egen unika energi som du kan ge till andra genom ditt arbete: visuellt ljud, verbalt etc. 5) Denna energi används bäst när den byts ut mot energi från en annan person med samma avsikter 6) kraften i nätverket ligger i kvaliteten på den direkta korrespondensen, inte i kvantiteten." Manifestet avslutar: "Vi har lärt oss detta av våra egna misstag."

Bloch deltog i flera "Tourism" postkongresser 1986 och deltog i Neoist Festival of Plagiarism i Glasgow och andra evenemang 1989 men ansåg att två evenemang av den karaktären räckte så han bestämde sig för att "bojkotta kongressåret 1992" samt det "osammanhängande mötesåret 1998", valde istället ett "år av dekompression" 2004 som så småningom manifesterades i stället för kongressdeltagandet.

Blochs arbete både parodierade och penetrerade avantgardekretsar med hans skrifter om Neoism , Stewart Home and the Festival of Plagiarism i nummer 28 av hans zine Panmag, med undertiteln "The Last Word" där han föreslog en Word Strike som satte fram det ofta upprepade motto för den perioden, "Säg inte konst om du inte menar pengar." Bloch lade senare fram den betoningen i Panscan-området i Echo Communication-telekonferenssystemet.

Bloch är en häftig försvarare i online-gemenskaper av renheten från Fluxus- generationen som föregick honom, och insisterar på att hans samtida är fria att bli påverkade av vad han kallar Fluxus-"rörelsen" (i motsats till de som ser den som ett öppet slut. "anda" eller "attityd") men ska inte direkt kalla sig själva eller sitt arbete "Fluxus". "Mark Blochs åsikter om den nuvarande situationen för Fluxus i postkonstnätverket (liksom nyare generationens konstnärer som kallar sig Fluxus) kan och skapar en het debatt." Bloch kallar överanvändningen av ordet "Fluxus" av yngre artister för "desinformation" och en förvrängning av det historiska dokumentet.

Tidig cyber-migrering och Ray Johnson-forskning

Sedan 1980 har Bloch gett ut ett zine som heter Panmag och försökt använda det för att på olika sätt flytta tillbaka gränserna för vad konst kan vara. Bloch "placerar sin praxis inom det nya utökade förlagsfältet. Som redaktör för Panmag har han kombinerat både digitala och traditionella medier i sin tidskrift... Han presenterar ett intressant fall för att... tidskriften ska betraktas som performancekonst", sa forskare Marie Boivent och Stephen Perkins, med hänvisning till "hans expansion av tidskriftens traditionellt statiska karaktär till en ny roll som en aktiv fysisk agent."

Bloch anses vara en av en handfull tidiga konverterare från e-postkonst till online-gemenskaper. 1989 började Bloch sin experimentella rally i det digitala rummet när han grundade Panscan, en del av Echo NYC textbaserade telekonferenssystem, den första konstdiskussionsgruppen online i New York City. Panscan varade från 1990 till 1995.

Ray Johnsons död 1995 lämnade Bloch Echo och påbörjade ett tjugoårigt forskningsprojekt om Communication art och Johnson och skrev flera texter om honom som var bland de tidigaste som dykt upp på nätet och som citerades på andra ställen i andra medier. Bloch och skribenten/redaktören Elizabeth Zuba sammanförde "sina distinkta visuella och litterära perspektiv för att utforska Ray Johnsons innovativa tolkningar av "boken" på Printed Matter New York Book Fair 2014. Bloch har sedan dess fungerat som en resurs för en ny generation av Johnson och Fluxus anhängare på faktauppdrag.

Det var Ray Johnson som introducerade Bloch för Robert Delford Brown och hans fru Rhett Cone Brown genom att föra honom på 1980-talet till deras hem "som Mr. Brown kallade 'The Great Building Crack-Up'" i Greenwich Village , vilket så småningom ledde till att Bloch blev Browns biograf, skriver Robert Delford Brown: Meat, Maps, and Militant Metaphysics ," publicerad av Cameron Art Museum 2007.

1984 uttalade Johnson i en radiointervju, "Ray Johnson spelar rollen som Ray Johnson. Men det fanns en annan möjlighet, som är att rollen som Ray Johnson kan ha spelats av Mark Bloch... Mark Bloch, vars introduktion till mig består av några brev där han skrev till mig för att berätta att han utgett sig för mig på västkusten, vilket jag tyckte var ganska spännande. Och jag skrev tillbaka direkt för att berätta för honom att om han utgav sig för mig, att jag skulle efterlikna honom och så började vi den här korrespondensen; vi träffades äntligen."

Bloch korresponderade med Johnson från 1982 fram till den senares självmord 1995. Bloch har skrivit mycket om Johnson för Whitehot Magazine, The Brooklyn Rail, Paper Magazine och andra.

Fin konstnär

Mark Bloch arbetar i en mängd olika medier och kallar sig själv en "pan-media"-artist.

Blochs enmansshow "Secrets of the Ancient 20th Century Gamers" presenterades på Emily Harvey Foundation i NYC 18 mars till 2 april 2010 och fick positiva recensioner. Den innehöll målningar, collageverk, assemblage, nummer av hans zine "Panmag" och andra verk.

2014 kurerade Bloch en konstfestival i New York City för att fira hundraårsjubileet av kulthjältekonstnären-samlaren Guglielmo Achille Cavellini , på olika platser runt Manhattan, inklusive Museum of Modern Art Library, Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham och Whitebox Art Center på Lower East Side där en 55 fot lång vägg täckt med konstverk från postkonstnätverket och lokala konstnärer och en 14 gånger 14 fots teckning av Cavellini av Bloch avslöjades under ett tre timmar plus öppningsmaraton med föreställningar, talat ord och musik.

2016 skapade Bloch och barnbarnet till Dadas grundare Marcel Janco , den israeliska konstjournalisten och konstterapeuten, Michaela Mende Janco, "Dadawatch", ett ettårigt kommunikationsprojekt för att fira Dadas 100-årsjubileum och bjuda in offentligt deltagande online.

Den 22 februari 2019 presenterade Emily Harvey Foundation världspremiären av "Not Jean Brown" av Bloch och konstnärerna Rimma & Valeriy Gerlovin, en 16 minuter lång kortfilm om konstsamlaren från Massachusetts, Jean Brown (1916-1994) , några 35 år efter att det ursprungligen påbörjades 1985. Videon täcker höjdpunkterna i Browns enorma arkiv, nu på Getty Research Institute i Los Angeles. Bloch redigerade filmen och skapade soundtracket som innehöll "Sink Sound (för Jean Brown)," en "musik of contingency" bidragit med kompositören av John Cage .

Från 26 mars till 30 juni 2020 var Bloch planerad att kurera en utställning som heter "Panmodern!" vid Bobst Library of New York University med papper och arkiv av hans Postal Art Network (PAN) aktiviteter som använde det internationella postsystemet som ett distributionssystem. Utställningen sköts upp av NYU på grund av Covid-19-viruset . Utställningen kommer så småningom att hållas av Fales Librarys "Downtown Collection", som grundades 1994, som dokumenterar konstscenen i centrala Manhattan som utvecklades i SoHo och Lower East Side under 1970-talet och under början av 1990-talet.

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_Bloch_(artist)&oldid=1120240278 "