Låt (det är immateriellt album)

Låt
Låt
Studioalbum av Det är oväsentligt
Släppte	juni 1990
Spelade in	1988–1989
Studio	Castlesound, Pencaitland , Skottland
Genre	Synth-pop; electronica; konstrock; indie; experimentell;
Längd	52:28 _ _
Märka	Siren
Producent	Calum Malcolm
Det är immateriell kronologi
Singlar från låten
	; "Heaven Knows" släpptes: 1990 ;

Song är det andra albumet av den engelska popakten It's Immaterial , släppt i juni 1990 av Siren Records . Reducerad till en duo av John Campbell och Jarvis Whitehead, It's Immaterial spelade in albumet med producenten Calum Malcolm i hans Castlesound-studior i Pencaitland , Skottland , efter att ha valt honom för sina klaviaturkunskaper och arbete med Blue Nile . Med Malcolm tillbringade duon lång tid med att spela in skivan med noggranna sessioner som inkluderade omfattande hemgjorda samplingar , inklusive några prover inspelade utomhus .

Albumet har ett syntetiserat, suggestivt ljud med flödande, repetitiva musikmönster och låtar som ignorerade traditionella sångstrukturer genom att avstå från refränger. Campbells berättelseliknande texter har en engelsk känsla med sina förortsmiljöer och referenser till personer och platsnamn han kände i norra England . Främst av singeln "Heaven Knows" Song ett kommersiellt misslyckande med sin experimentella stil i otakt med sin tids populära musik. Den hyllades dock av kritiker för sin unika, äventyrliga stil och smarta texter. Albumet återutgavs av Cherry Red Records 2009.

Bakgrund

Med sin singel " Driving Away from Home (Jim's Tune) " från 1986 hade Liverpool -baserade It's Immaterial en brittisk topp 20- hit, medan albumet Life's Hard and Then You Die nådde nummer 62 i motsvarande albumlista . Efter släppet av ytterligare singlar från deras album, "Eds Funky Dinner" och "Space (He Called from the Kitchen)", lämnade gruppen allmänhetens ögon och minskade till en huvudduo av John Campbell och Jarvis Whitehead. En planerad turné med Les Rita Mitsouko ställdes in efter ett bråk mellan artisterna.

Efter att ha turnerat i Europa för att stödja Life's Hard återvände It's Immaterial till Storbritannien 1987 och började demomaterial för Song i en liten repetitionsstudio utrustad med en 16-spårs inspelare. Ross Stapleton – en A&R- arbetare på duons etikett Siren Records , som ägs av Virgin – kände från duons demos att de skulle tycka att det var svårt att spela in albumet, särskilt med tanke på gruppens tidigare ögonblick av writer's block . Duon valde producenten Calum Malcolm för Song baserad på hans konstruktion av Blue Niles A Walk Across the Rooftops (1984); han accepterade baserat på duons primitiva sångidéer enbart, som Campbell beskrev som "bara ett visitkort: några ackord och några ord. De var inte låtar. De var bara," Det här är den typ av sak som vi kanske skulle vilja utforska .'" Även om Stapleton kände att Malcolm var "ett inspirerat val", fruktade han att det skulle resultera i ett "mästerverk av briljans" som skulle misslyckas kommersiellt efter gruppens mer radiovänliga debut.

Inspelning

I mars 1988 flyttade duon till East Lothian i Skottland för att börja spela in albumet på Malcolms landsbygdsstudio i Pencaitland Castlesound, som han drev i ett före detta skolhus. Malcolm "demonterade gradvis" duons låtar tills, som Campbell säger, "det här nya sättet att arbeta avslöjade sig själv", med producenten som lade till atmosfäriska drönare och arpeggios . Han gynnade utrymme och tystnad i produktionen, och arbetade med duon för att skapa ett album med "den krävda 'känslomässiga hit'"; de visste också att Siren Records snart skulle stänga, vilket Campbell trodde på grund av att Virgin-ägaren Richard Branson var fokuserad på sin flygverksamhet , så såg albumet som en chans att göra ett "som har allt om dig i sig." När Campbell spelade in på den skotska landsbygden kände Campbell att området bidrog till albumets "mycket öppna och slöa" ljud, vilket han ansåg skulle ha kontrasterat en mer frenetisk känsla om albumet hade spelats in i en stad, och som ett resultat av detta arbetade duon och Malcolm i allmänhet i isolering, ett avsteg från de "många olika människorna" som är involverade i Life's Hard .

En anledning till att duon valde Malcolm var hans klaviaturkunskaper, som Whitehead beskrev som "mycket subtil; varje ton han spelar är utformad för att förbättra låten. I den meningen är han väldigt "effektiv". Som de hade med sitt första album använde gruppen Roland TR-808 trummaskin men flyttade det akustiska pianot längre tillbaka in i mixen. Låten innehåller också många samplingar , och förutom några ljud tagna från E-mu Emulator- biblioteket, skapades dessa av bandet, inklusive många inspelade utanför , vid ett tillfälle när de reste till den östra Lothiska kusten för att prova kastanjetter i en grotta . Istället för att skapa digital reverb använde Malcolm naturligt reverb i ett rum på Castlesound, där han och duon tillbringade tid med att experimentera med olika instrument. Duon använde också många perkussiva samplingar på Song , tagna från en rad etniska instrument som lämnats kvar i studion av Blue Nile percussionisten Nigel Thomas. Campbell kände sig medveten om att "det finns vissa fällor du kan falla i", så duon använde en mängd olika ljud för att bygga upp en känsla av rytm på albumets material, i motsats till att "medvetet försöka hitta något annorlunda."

Duon tillbringade månader med Malcolm och försökte skapa "en speciell sorts spänning" för albumet; Campbell förklarade: "På sätt och vis är det en sorts kontrollerad känsla; den släpper inte riktigt taget vid något tillfälle. Det var det som var intressant för mig vid den tiden. Du får intrycket att något är på väg att hända i berättelsen, men det gör det aldrig riktigt." År 1989 hade It's Immaterial bara slutfört en låt och ägnade mycket tid åt att fundera på om man skulle skapa en långformig musikvideo till Song , som rykten spreds om i slutet av 1989. Whitehead säger: "Det fanns verkligen ingen kommersiell framgång att tala om , vi har bara turen att ha ett ganska nådigt skivbolag som tillåter oss att arbeta i vår egen takt." Campbell minns att duon, när det kom till att skriva den sista låten, bestämde sig för att "kavla upp ärmarna och skriva singeln som vi kan använda för att sälja de andra fina låtarna." Men efter ett års försök att uppnå detta, inklusive att ändra EQ för vissa instrument på deras inspelningar, fann de detta misslyckat. Han reflekterade: "Vi orkade inte gå igenom det. Det är inte så att vi inte vill göra något kommersiellt, det verkar bara inte fungera för oss."

Sammansättning

Till skillnad från Life's Hard , som samlade låtar skrivna sedan bandet bildades, var Song tänkt som ett tiolåtars album. Stilistiskt kännetecknas av Whiteheads flödande, repetitiva musikmönster, till stor del baserade på piano, och Campbells sånger som både sjungs och talas . Anses av kritikern Dave Schulps vara "mer en samling berättelser till musik än faktiska låtar", på grund av frånvaron av refränger , flyttar Song istället bortom det traditionella poplåtformatet och visar upp introspektiva ljud, med en atmosfärisk, synth -tung pop ljud med "snåla trumslag, plingande pianon och pastellfärger", enligt kritikern Peter Kane. Enligt författaren Colin Larkin , "var musiken av en dämpad, diskret karaktär, med snett kvickhet på samma sätt som en indie Pet Shop Boys ." Musikaliska influenser på Song inkluderade Karlheinz Stockhausen , Philip Glass , Dead Can Dance , Talking Heads och OMD , medan biografen Malcolm Dome noterade inslag av blues , country , folkmusik och new wave- stilar inom albumets " elektroniska puls".

"An Ordinary Life" var inspirerad av novellen Bernice Bobs Her Hair (1920 illustration av May Wilson Preston avbildad).

Campbell började skriva låtarna med hjälp av uttryck han hade upptäckt och införlivade sina egna erfarenheter runt dem. Många av namnen i låtarna hänvisar till hans vänner, och platserna är till stor del verkliga platser han har besökt, vilket skapar en " engelsk känsla " som han kände var en naturlig reaktion mot amerikanism . Enligt journalisten Penny Kiley, "en känsla av plats är stark i varje låt. Varje låt är en historia och de Liverpool-baserade Mancunians har satt dem fast i norra England ." Nigel Lord of Music Technology lyfter fram den "underliggande engelskheten" som Song har gemensamt med det första albumet, med hänvisning till "en pre-occupation with suburbia, out-of-säsong semesterstäder och trista söndagseftermiddagar - alla traditionella engelska teman." Wyndham Wallace från Classic Pop ansåg att låtarna var gripande, känsliga skildringar av "detaljerna i Thatcher -erans arbetarklassliv" och jämförde dem med Shelagh Delaney .

"Endless Holiday" handlar om en desperat, arbetslös husman , medan "Heaven Knows" skildrar en "ekonomiskt överansträngd förortstillvaro", enligt Wallace. "An Ordinary Life", under tiden, inspirerades av novellen Bernice Bobs Her Hair (1920) av F. Scott Fitzgerald och dokumenterar en ensam herr Harts förälskelse i en kassaflicka som heter Bernice. "New Brighton" hänvisar både till staden med det namnet och en "inställning"; Campbell förklarade: "Alla går ut och du är den envisa på ett sätt eftersom du gillar det. Jag gillar New Brighton, jag skulle inte ha något emot att stanna där." "Heaven Knows" släpptes som en dubbel A-sidesingel med icke-albumlåten "River", backad med B-sidan "Faith".

Släpp och mottagande

Professionella betyg
Granska poäng
Källa	Betyg
Q
Välj

Songs suggestiva, experimentella karaktär inte var strikt kommersiell, hoppades It's Immaterial att albumet skulle locka "den sortens människor som anstränger sig för att lyssna noga på musik", enligt journalisten Penny Kiley. Duon planerade att fortsätta med att göra "långformsvideon" för att ackompanjera Song om albumet var kommersiellt framgångsrikt. Albumet släpptes i juni 1990 av Siren Records, i ett fodral med David Bombergs målning från 1948 Mount St Hilarion and the Castle Ruins . Eftersom Song misslyckades med att nå UK Albums Chart visade sig Song vara en kommersiell flopp . Wallace påminde om att "med gatuvänlig dansmusik som Happy Mondays och Soul II Soul i uppgång, när skivan släpptes 1990, höll de på. Efter att ha slitit oändligt över det - ungefär som Talk Talk gjorde med Spirit of Eden - de såg den försvinna, till synes utan spår." Campbell reflekterade att det "inte riktigt fanns ett hopp i helvetet" för att albumet skulle bli framgångsrikt, och hänvisade till dess kommersiella svar som "skivans stämning".

Trots sin dåliga försäljning blev Song kritikerrosad för sitt unika sound. Peter Kane från Q beskrev albumet som att utforska den rika potentialen för "atmosfärisk synther-pop ", med konversationslåtar av "tyst desperation" som bär ömhet och grym humor för att "leda med livets ofta förlamande sår och kärlek bland ruinerna", som slutligen hyllas. det "en betydande prestation". En recensent för Hi-Fi News & Record Review skrev att albumets "mjuka sövande ljud omsluter smarta lyriska övningar" på ett sätt som är jämförbart med Blue Nile. Dave Schulps från Trouser Press beskrev albumet som ofta hypnotiskt, det lät "something like Philip Glass meets Marc Almond ", men kände att lyssnarna kan tycka att skivan är "lite tröttsam" om de inte drogs in av texten, och avslutade: "Detta är musik lyssnas bäst på när distraktioner är minsta möjliga; förvänta dig inte att höra den på dansklubbar." Penny Kiley från Liverpool Echo rekommenderade Song i sin kolumn "månadens album".

I en mer reserverad recension berömde Glenn Rice från Select It's Immaterial för att de närmade sig sina "dystra" ämnen "som en slags sidled på", med viskande sång och instrumentering som tillsammans antyder "en mer dämpad Pet Shop Boys", men kände att bandet verkade oengagerat och oentusiastisk, och beskriver Song som "popmotsvarigheten till en Lowry- målning – förenklad, platt och befolkad av vardagskaraktärer som främjar idéer om att fly från livets trista." Alistair Mabbott från The List ansåg att albumets okommersiella sound var en besvikelse och tillade att om duon "ämnade att det skulle syras av en dos egendomlig humor, så har det inte fungerat." Han jämförde också Campbells ogynnsamt med Paul Buchanan från Blue Nile, ett band som han noterade att albumets "ihållande humör och melankoli" var strukturellt lik.

Arv

Songen hölls i hög aktning av sina immateriella fans och beskrevs retrospektivt av Whitehead som "the It's Immateriell-idén till en extrem", medan Campbell sa att han och Whitehead "var väldigt stolta över vad vi hade erbjudit. Om du tittar på vad du Jag försöker producera som konstverk, jag trodde faktiskt att Song var det närmaste jag kom något som faktiskt skulle stå emot tidens tand. Och jag tror att det är bevisat det." 2009 återutgavs Song av Cherry Red Records med bonus B-sidor från singeln "Heaven Knows" och linernoter från Malcolm Dome. I liner-anteckningarna sa Dome att även om Song inte var progressiv rock , var det fortfarande ett album med progressiv musik med "föregångarna till vad andra har tagit in i 2000-talet", och kallade det "ett konstverk - modern konstrock , om du vill".

Lista för spårning

Alla låtar skrevs av Campell/Whitehead

"New Brighton" – 5:51
"Endless Holiday" – 5:35
"Ett vanligt liv" – 5:04
"Himlen vet" – 4:29
"I grannskapet" – 5:20
"Saknad" – 5:20
"Hemkomst" – 4:36
"Sommarvindar" – 4:40
"Livet på kullen" – 6:12
"Din röst" – 5:18

Personal

Anpassad från linernoterna i Song

John Campbell – artist
Jarvis Whitehead – artist
Calum Malcolm – producent