Klippning av baggarna
| Klippning av baggarna | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Tom Roberts |
| År | 1890 |
| Medium | olja på duk på kompositionstavla |
| Mått | 122,4 cm × 183,3 cm (48,2 tum × 72,2 tum) |
| Plats | National Gallery of Victoria , Melbourne |
Shearing the Rams är en målning från 1890 av den australiensiska konstnären Tom Roberts . Den föreställer fårklippare som bedriver sin handel i en timmerklippningsbod . Målningen har en distinkt australisk karaktär och är en hyllning till pastoralt liv och arbete, särskilt "starkt, maskulint arbete", och erkänner den roll som ullindustrin spelade i utvecklingen av landet.
En av de mest kända och mest älskade målningarna i Australien, Shearing the Rams har beskrivits som ett "mästerverk av australisk impressionism " och "den stora ikonen för australisk populär konsthistoria". Det utgör en del av National Gallery of Victorias australiska konstsamling, som hålls på Ian Potter Center i Federation Square , Melbourne .
Sammansättning
Roberts modellerade sin målning på ett skjul vid det som nu kallas Killeneen, en utstationering av den 24 000 hektar stora Brocklesby fårstationen , nära Corowa i Riverina - regionen i New South Wales . Fastigheten ägdes av familjen Anderson, avlägset släkt med Roberts, som först besökte stationen 1886 för att delta i ett familjebröllop. Efter att ha bestämt sig för klippning som motiv för en målning, anlände Roberts till Brocklesby våren 1888 och gjorde omkring 70 eller 80 preliminära skisser av "ljuset, atmosfären, fåren, männen och verket" innan han återvände till stationen följande klippsäsong med sin duk. Roberts arbete uppmärksammades av den lokala pressen med rapporter om honom "klädd i blå skjorta och mullvadsskinn ... som gav den sista finputsningen till en bild i olja på cirka 5 fot gånger 4 fot."
Konsthistoriker hade tidigare trott att Roberts färdigställde det mesta av målningen i sin ateljé i Melbourne , med hjälp av skisser som ritades på sin tid i Brocklesby. 2003 skrev dock konstkritikern och historikern Paul Johnson : "Tom Roberts tillbringade två år, på plats, med att måla Shearing the Rams ". Nya bevis fördes fram 2006 som tydde på att Roberts målade mycket av arbetet utomhus vid själva klippskjulet. 2006 National Gallery of Victoria (NGV) en vetenskaplig undersökning av färg kvar på en timmerbit som bärgats från det nu förstörda skjulet, där man trodde att Roberts rengjorde sina penslar. Studien bekräftade att färgen, i ett antal olika nyanser, exakt matchade färgen som användes i målningen. Seniorkuratorn för konst vid NGV, Terence Lane, menar att detta är ett starkt bevis på att mycket av arbetet gjordes på plats: "För mig är det ett bevis på att mycket tid spenderats i det där ullskjulet ... alla dessa färgmärken och urvalet av färger indikerar att han tillbringade så mycket tid utomhus ".
I en till synes anakronism visar målningen får som klipps med bladsaxar snarare än maskinsaxen som började komma in i australiensiska klippskjul i slutet av 1880-talet. Konsthistorikern Terry Smiths förslag att Roberts presenterade en medvetet historisk vision av klippning har ifrågasatts på grund av att det inte finns några bevis för att elektriska saxar hade introducerats till Brocklesby vid tiden för målningens komposition. Den unge mannen som bär skinnet till vänster om målningen anspelar på figuren av Esau i Ghibertis portar till paradiset vid dopkapellet i Florens . Modellen för den leende tjärpojken i mitten av bilden, den enda figuren som fick ögonkontakt med betraktaren, var faktiskt en flicka, 9-åriga Susan Bourne, som levde till 1979. Hon hjälpte också Roberts genom att sparka upp damm i skjulet för att låta honom fånga en del av atmosfären.
Den vit- och rosarandiga skjortan av den centrala klipparen bär den högsta tonala punkten i kompositionen och är identisk med Will Maloneys i ett porträtt från 1887 av John Russell , en nära vän till Roberts som tillbringade mycket av sin karriär i Frankrike. Trion reste Europa tillsammans i mitten av 1880-talet, och när Maloney återvände till Melbourne 1888 instruerade Russell honom att visa porträttet för Roberts. Det har därför spekulerats i att klipparens skjorta är Roberts hyllning till sina vänner.
En röntgenstudie av målningen 2007, tagen medan målningen rensades, avslöjade Roberts originalskiss av den centrala klipparen. I den ursprungliga skissen saknade klipparen skägg och var mer upprätt; förändringen till en lutande figur gör att klipparen verkar ha mer kontroll över fåren, vilket förbättrar hans roll som målningens fokus.
John Thallon, en ramtillverkare i Melbourne, gav ramen till många av Roberts målningar, inklusive denna.
Historia
Roberts föddes i England 1856 och migrerade till Australien med sin familj 1869 och bosatte sig i Collingwood , en arbetarklassförort till Melbourne . En begåvad konstnär, Roberts deltog i klasser på National Gallery of Victoria Art School innan han återvände till England 1881 när han valdes ut att studera vid Royal Academy of Arts . Medan han turnerade i Europa med den australiensiske konstnären John Peter Russell , anammade Roberts principerna för impressionism och plein air- målning och tog dem med sig tillbaka till Australien när han återvände 1885. Tillsammans med likasinnade konstnärer hjälpte han till att bilda " Heidelberg School "-rörelsen , en grupp Melbourne-baserade impressionister som skildrade livet på landsbygden och bushen , med nationalistiska och regionalistiska förtecken.
De australiensiska kolonierna firade hundraårsjubileet av europeisk bosättning på 1880-talet, och för första gången var de australiensiskt födda européerna fler än invandrarbefolkningen. Dessa och andra faktorer främjade en stark nationalistisk känsla och intensiv diskussion om Australiens historia, kultur och identitet. Roberts försökte utveckla en nationell konst och valde jordbruks- och pastorala ämnen som skulle symbolisera den embryonala nationen, såsom bushranging , körning och klippning. Under 1800-talet var ull en stor källa till rikedom för kolonierna och på 1870-talet hade Australien blivit världens största ullproducent. Historikern Geoffrey Blainey säger att klippare från den eran, som Jackie Howe , sågs nästan som "folkhjältar" med klippningar som rapporterades i lokala tidningar på ett liknande sätt som sportresultat. Shearers inspirerade också populära bushballader runt den här tiden, som " Click Go the Shears " och dikterna av Banjo Paterson . Enligt Paul Johnson Shearing the Rams , liksom verk av Heidelberg School-medlemmen Arthur Streeton , hyllningen av australiensiska konstnärer till deras land: "[de] såg landet som en plats där hårt arbete och beslutsamhet gjorde det till världens paradis ". Själva målningen beskrivs av Johnson som en hyllning till "den industri som producerade rikedomen" i Australien.
Det förefaller mig som att ett av de bästa orden som talas till en konstnär är "Måla det du älskar och älska det du målar", och på det har jag arbetat: och så kom det att vara i busken och känna glädjen och fascinationen av det stora herdelivet och arbetet har jag försökt uttrycka det [...] Så liggande på ullbalar ... det verkade som om jag där hade det bästa uttrycket för mitt ämne, ett ämne ädelt och värdigt nog om jag kunde uttrycka meningen och andan — av starkt maskulint arbete, tålamodet hos djuren vars års uppväxt tas ifrån dem för människans bruk och det stora mänskliga intresset för hela scenen.
— Tom Roberts, 1890
Roberts avslutade Shearing the Rams i maj 1890 och avslöjade den i sin studio på Grosvenor Chambers på Collins Street, Melbourne. Det kom omedelbart uppmaning om att tavlan skulle komma in på ett offentligt galleri, med en Melbourne-korrespondent för Sydney -pressen som sa, "om våra nationella galleriförvaltare var det minsta patriotiska skulle de köpa den." Roberts ville sälja målningen till National Gallery of Victoria, men detta motsatte sig nyckelpersoner på galleriet, inklusive regissören George Folingsby och en av förvaltarna. Så småningom sålde han målningen till en lokal lager- och stationsagent för 350 guineas ; agenten visade det på sitt kontor i Melbourne. NGV förvärvade slutligen målningen 1932 - ett år efter Roberts död - med hjälp av medel från Felton Bequest .
Målningen hängdes om i en ny, bredare ram 2002; enligt NGV-konservatorerna var detta i linje med Roberts ursprungliga ram, som hade trimmats ner under åren i takt med att inramningsmodet förändrades. 2006 påbörjade NGV en större restaurering av bilden, den första på över 80 år. Målningen hade långsamt tappat sin täckning eftersom det naturliga hartset som användes vid den tidigare restaureringen gradvis försämrades. Restaureringen avslöjade mycket av Roberts ursprungliga färgpalett samt bakgrundsdetaljer som tidigare inte kändes igen. Efter att tavlan hade rengjorts hävdade Lane att han "kunde se hur utrymmet och ljuset flödade över baksidan av klippskjulet på ett sätt som vi verkligen inte hade varit medvetna om tidigare." Målningen visas för närvarande med NGV:s australiensiska konstsamling i Ian Potter Center på Federation Square i Melbourne.
Kritisk reaktion
Att klippa baggarna är ett verk som kommer att leva, och ett verk som Mr. Roberts namn alltid kommer att bli ihågkommen.
— Table Talk , 1890
Målningen mottogs till en början allmänt väl med tidningen The Age i Melbourne som rapporterade att det var ett "viktigt verk av en distinkt australisk karaktär". Bland de många besökarna till Grosvenor Chambers för att se Shearing the Rams fanns "praktiska män från bushen". "Det är rätt", ska de ha sagt på frågan om arbetet. En journalist förklarade:
De menar att skjulet är ett skjul som de känner till, männen är klippare och verkligen klipper, och fåren är de som de ser på utställningsgårdarna och i stuteriflockar. Solen från det fulla australiensiska springtidet strömmar genom de breda låga fönstren, och genom änddörren skymtar den öppna busken helt glödande. "Det är rätt" - det finns inget mer att säga.
Mer konservativa inslag var dock kritiska till verket, där James Smith från The Argus , Melbournes främste konstkritiker, kommenterade att bilden var för naturalistisk: "konst borde vara av alla tider, inte av en tid, av alla platser, inte av ett ställe", och tillägger "vi går inte till ett konstgalleri för att se hur får klipps". Som svar försvarade Roberts sitt val av ämne och påstod att "genom att göra konst till det perfekta uttrycket för en tid och en plats, blir den för alla tider och för alla platser".
I sin recension av målningen 1890 skrev The Argus att klipparna, "infödda och på det sätt som föddes", presenterar "de fysiska egenskaperna hos Young Australia". Konsthistorikern Chris Mcauliffe upprepade denna tolkning och kallade klipparna för "perfekta exemplar av manlighet", som i Roberts vision representerade "den så kallade 'coming man' of Australia".
Nyare kritiker har anmärkt att den presenterar en idealiserad och nostalgisk syn på pastoralt liv i Australien, utan några tecken på att konflikten då äger rum mellan de nyligen fackligt organiserade klipparna och squatters , som kulminerade i 1891 års australiska klipparstrejk . Men målningen skulle så småningom betraktas som "den definitiva bilden av en framväxande nationell identitet."
Arv
Shearing the Rams blev en av de mest kända och älskade målningarna i den australiensiska konstens historia. Bilden är allmänt igenkänd från "skolböcker, kalendrar, pussel, tändsticksaskar och frimärken." Parodier på målningen har använts i reklamkampanjer för föremål som hårdvara och underkläder för att uttrycka vad en person beskrev som "att främja vad det innebär att vara australiensare idag". Den australiensiske serietecknaren och sociala kommentatorn Michael Leunig ritade en omtolkning av målningen som heter Ramming the shears som sägs vara "humoristisk [ sic ] och tankeväckande i de frågor den väcker om den australiensiska nationella identiteten". Den "självmedvetet nationalistiska" bilden av unga vita män har tillägnats av andra konstnärer på uppdrag av flera utestängda grupper, inklusive kvinnor och invandrare. Nyoongar- konstnären Dianne Jones gjorde ett anspråk på ursprungsbefolkningen för inkludering genom att infoga sin far och kusin i den ikoniska målningen.
Det har föreslagits att George Washington Lamberts verk från 1921 Weighing the fleece var tänkt som ett motsvar till Shearing the Rams med Jim Davidson som säger att "Visst kunde det inte vara mer annorlunda i andan: istället för firandet av starkt maskulint arbete, [ Att väga fleece ] stöder rikedom och den sociala ordningen." Den fotorealistiske målaren Marcus Beilby vann Sir John Sulman-priset 1987 med en målning som också föreställer klippare i arbete, denna gång i ett modernt skjul med hjälp av maskinsaxar med överliggande redskap. Beilby inspirerades medvetet av Shearing the Rams när han skapade sin egen uppdaterade version, och gav sitt verk namnet Crutching the tacks för att särskilja det, trots att det inte föreställer män som krykar får utan snarare klipper dem.
Effekten av Shearing of Rams kan också ses på australiensisk film . Bilder av ett klippskjul i The Squatter's Daughter (1933) har en stark likhet med den på målningen. Kinematografin av den australiska New Wave- filmen Sunday Too Far Away (1975), som utspelar sig på en fårstation i vildmarken, var starkt influerad av Shearing the Rams , bland andra australiska målningar. Verket inspirerade den nyzeeländska författaren Stephen Daisley att skriva sin 2015 historiska roman Coming Rain .
Efter att klippskjulet på målningen brann ner i en skogsbrand 1965, byggdes en kopia av lokalsamhället på ett närliggande reservat. En återuppförande av scenen från målningen ägde rum på North Tupal station nära Tocumwal , New South Wales i juni 2010. En annan återgivning i naturlig storlek av Shearing the Rams inträffade 2011 på Melbournes Federation Square som en del av NGV:s 150-årsfirande .
Se även
- The Golden Fleece (1894), ett annat klipparbete av Roberts
externa länkar
- Shearing the Rams — National Gallery of Victorias samling
- Kultur Victoria – bilder och video om restaureringen av Shearing the Rams
| Huvudkonstnärer |  |
|
|---|---|---|
| Andra artister | ||
| Beskyddare | ||
| Målningar |
|
|
| Influenser | ||
| Influerad | ||
| Relaterad | ||