Klassisk musik i Skottland
Klassisk musik i Skottland är all konstmusik i den västeuropeiska klassiska traditionen, mellan dess introduktion på 1700-talet fram till idag. Utvecklingen av en distinkt konstmusiktradition i Skottland begränsades av den skotska reformationens inverkan på kyrklig musik från 1500-talet. Konserter, till stor del sammansatta av "scottish airs", utvecklades på 1600-talet och klassiska instrument introducerades till landet. Musiken i Edinburgh blomstrade genom beskydd av figurer inklusive köpmannen Sir John Clerk från Penicuik . Den italienska stilen av klassisk musik togs förmodligen först till Skottland av cellisten och kompositören Lorenzo Bocchi, som reste till Skottland på 1720-talet. The Musical Society of Edinburgh bildades 1728. Flera italienska musiker var aktiva i huvudstaden under denna period och det finns flera kända skotska kompositörer i klassisk stil, inklusive Thomas Erskine, 6:e Earl of Kellie , den första skotten som man vet hade producerat en symfoni .
I mitten av 1700-talet skapade en grupp skotska kompositörer, inklusive James Oswald och William McGibbon, "Scots drawing room style", och tog i första hand skotska låtar från låglandet och gjorde dem acceptabla för en medelklasspublik. På 1790-talet Robert Burns ett försök att producera en korpus av skotsk nationalsång som bidrog med ungefär en tredjedel av sångerna från Scots Musical Museum . Burns samarbetade också med George Thomson i A Select Collection of Original Scottish Airs , som anpassade skotska folksånger med "klassiska" arrangemang. Burns kamp för skotsk musik kan dock ha hindrat etableringen av en tradition av europeisk konsertmusik i Skottland, som vacklade mot slutet av 1700-talet.
Chopins och Mendelssohns besök på 1840-talet. I slutet av artonhundratalet fanns det i praktiken en nationell skola för orkester- och operamusik i Skottland, med stora kompositörer inklusive Alexander Mackenzie , William Wallace , Learmont Drysdale och Hamish MacCunn . Viktiga artister inkluderade pianisten Frederic Lamond och sångarna Mary Garden och Joseph Hislop . Efter första världskriget Robin Orr och Cedric Thorpe Davie influerade av modernism och skotska musikaliska kadenser. Erik Chisholm grundade Scottish Ballet Society och var med och skapade flera baletter. Edinburgh Festival grundades 1947 och ledde till en expansion av klassisk musik i Skottland, vilket ledde till grundandet av Scottish Opera 1960. Viktiga efterkrigskompositörer var Ronald Stevenson , Francis George Scott , Edward McGuire , William Sweeney , Iain Hamilton , Thomas Wilson , Thea Musgrave , John McLeod CBE och Sir James MacMillan . Craig Armstrong har producerat musik till många filmer. Bland de viktigaste artisterna finns slagverkaren Evelyn Glennie . Stora skotska orkestrar inkluderar: Royal Scottish National Orchestra (RSNO), Scottish Chamber Orchestra (SCO) och BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO). Större arenor inkluderar Glasgow Royal Concert Hall , Usher Hall , Edinburgh och Queen's Hall, Edinburgh .
Ursprung
Utvecklingen av en distinkt konstmusiktradition i Skottland begränsades av inverkan av den skotska reformationen på kyrklig musik från 1500-talet, som ersatte komplex polyfoni och orgelmusik med monofonisk församlingspsalmodi . Avsaknaden av ett behov av professionella musiker för att komponera och framföra liturgisk musik gjorde att det inte fanns en grupp utbildade musiker som lätt kunde delta i det italienskt inspirerade formspråket om klassisk musik som utvecklades nästan överallt i Europa under 1600-talet. Från slutet av 1600-talet blev musik mindre en prestation av de milda klasserna och mer en färdighet som eftersträvades av proffs. Den avnjöts alltmer i annars tysta konsertrum, snarare än som tillfällig underhållning i kungligheter och adelshus. En stor del av dessa konserter bestod av "Scottish Airs", inhemska skotska låtar utvecklade för lutan eller fiolen. Den tyska flöjten introducerades troligen i Skottland mot slutet av 1600-talet och den klassiska fiolen, som ersatte äldre fioler , i början av 1700-talet. Musiken i Edinburgh blomstrade genom beskydd av figurer inklusive köpmannen Sir John Clerk från Penicuik (1611–74), som också var en känd kompositör, violinist och harpiscordist. Han studerade i Europa med Bernardo Pasquini (1637–1710) och Arcangelo Corelli (1653–1713). St. Cecilia's Society grundades i Edinburgh 1695 för att främja musikuppträdanden.
1700-talet
Den italienska stilen av klassisk musik togs förmodligen först till Skottland av cellisten och kompositören Lorenzo Bocchi, som reste till Skottland på 1720-talet, introducerade cellon för landet och sedan utvecklade inställningar för Lowland Scots sånger. Han hade möjligen en hand i den första skotska operan, pastoralen The Gentle Shepherd (1725), med libretto av Allan Ramsay (1686–1758). Tillväxten av en musikkultur i huvudstaden präglades av inkorporeringen av Musical Society of Edinburgh 1728 som efterträdare till St. Cecilia's Society. Vid mitten av 1700-talet fanns det flera italienare bosatta i Skottland, som agerade som kompositörer och artister. Dessa inkluderade Nicolò Pasquali, Giusto Tenducci och Fransesco Barsanti. Skotska tonsättare kända för att vara aktiva under denna period inkluderar Alexander Munro (fl. ca 1732), James Foulis (1710–73) och Charles McLean (fl. ca 1737). Thomas Erskine, 6:e jarl av Kellie (1732–81) var en av de viktigaste brittiska kompositörerna under sin tid, och den första skotten som var känd för att ha producerat en symfoni . Edinburgh Musical Society var så framgångsrikt under denna period att det kunde bygga sin egen ovala konserthall, St Cecilia's, 1762. Enligt Jamie Baxter var Edinburgh 1775 ett mindre men fungerande europeiskt musikcentrum, med utländska och infödda bosatta kompositörer och professionella musiker.
_by_Henry_Raeburn_(1756-1823).jpg)
I mitten av 1700-talet började en grupp skotska tonsättare svara på Allan Ramseys uppmaning att "äga och förfina" sin egen musiktradition, och skapade vad James Johnson har karakteriserat som "den skotska salongsstilen", med i första hand skotska låtar från låglandet och lägga till enkla baslinjer och andra funktioner från italiensk musik som gjorde dem acceptabla för en medelklasspublik. Det tog fart när stora skotska kompositörer som James Oswald (1710–69) och William McGibbon (1690–1756) blev inblandade runt 1740. Oswalds Curious Collection of Scottish Songs (1740) var en av de första som inkluderade gaeliska låtar vid sidan av lågländska, satte ett vanligt mode i mitten av seklet och hjälpte till att skapa en enhetlig skotsk musikalisk identitet. Men med förändrat mode skedde en nedgång i publiceringen av samlingar av specifikt skotska samlingar av låtar, till förmån för att de införlivades i brittiska samlingar.
På 1790-talet inledde Robert Burns (1759–96) ett försök att producera en korpus av skotsk nationalsång, baserad på arbeten från antikvarier och musikforskare som William Tytler (1711–92), James Beattie (1735–1803) och Joseph Ritson (1752–1803). I samarbete med musikgravören och säljaren James Johnson bidrog han med ungefär en tredjedel av de eventuella sångerna i samlingen som kallas Scots Musical Museum, utgiven mellan 1787 och 1803 i sex volymer. Burns samarbetade med George Thomson (1757–1851) i A Select Collection of Original Scottish Airs , publicerad från 1793 till 1818, som anpassade skotska folksånger med "klassiska" arrangemang. Thompson blev inspirerad av att höra skotska sånger sjungs av besökande italienska kastrater på St Cecilia Concerts i Edinburgh. Han samlade skotska sånger och beställde musikarrangemang av de bästa europeiska kompositörerna, som inkluderade Joseph Haydn (1732–1809) och Ludwig van Beethoven (1732–1809). Burns var anställd i att redigera texterna. A Select Collection of Original Scottish Airs publicerades i fem volymer mellan 1799 och 1818. Den bidrog till att göra skotska sånger till en del av den europeiska kanonen för klassisk musik, medan Thompsons verk förde in delar av romantiken, såsom harmonier baserade på Beethovens, till skotska klassisk musik. Men JA Baxter har föreslagit att Burns förkämpe för skotsk musik kan ha förhindrat etableringen av en tradition av europeisk konsertmusik i Skottland, som vacklade mot slutet av århundradet. Edinburgh Musical Society gav sin sista konsert 1798 och avvecklades 1801, med dess konsertsal såldes för att bli en baptistkyrka.
Artonhundratalet
Också involverad i insamlingen och publiceringen av skotska sånger var Walter Scott (1771–1832), vars första litterära insats var Minstrelsy of the Scottish Border, publicerad i tre volymer (1802–03). Denna samling uppmärksammade först en internationell publik på hans verk, och några av hans texter tonsattes av Franz Schubert (1797–1828), som också skapade en miljö av Ossian .
Från mitten av 1800-talet började klassisk musik en återupplivning i Skottland, med hjälp av besöken av Frédéric Chopin (1810–49) och Felix Mendelssohn (1809–47) på 1840-talet. Mendelssohn var förmodligen den mest inflytelserika kompositören under sin tid och besökte Storbritannien tio gånger, under totalt tjugo månader, från 1829. Skottland inspirerade två av hans mest kända verk, ouvertyren Fingals grotta (även känd som Hebriderna ouvertyr ) och den skotska Symfoni (Symfoni nr 3). Vid sitt sista besök i England 1847 dirigerade han sin egen skotska symfoni med Philharmonic Orchestra före drottning Victoria och prins Albert . Max Bruch (1838–1920) komponerade Scottish Fantasy (1880) för violin och orkester, som inkluderar ett arrangemang av låten "Hey Tuttie Tatie", mest känd för sin användning i låten " Scots Wha Hae" av Burns.
I slutet av artonhundratalet fanns det faktiskt en nationell skola för orkester- och operamusik i Skottland. Större kompositörer var Alexander Mackenzie (1847–1935), William Wallace (1860–1940), Learmont Drysdale (1866–1909) och Hamish MacCunn (1868–1916). Mackenzie, som studerade i Tyskland och Italien och blandade skotska teman med tysk romantik, är mest känd för sina tre skotska rapsodier (1879–80, 1911), Pibroch för violin och orkester (1889) och den skotska konserten för piano (1897), allt med skotska teman och folkmelodier. Wallaces verk inkluderade en ouvertyr, In Praise of Scottish Poesie (1894). Drysdales verk handlade ofta om skotska teman, inklusive ouvertyren Tam O' Shanter (1890), kantaten The Kelpie (1891). MacCunns uvertyr The Land of the Mountain and the Flood (1887), hans Six Scotch Dances (1896), hans operor Jeanie Deans (1894) och Dairmid (1897) och körverk om skotska ämnen har beskrivits av IGC Hutchison som den musikaliska motsvarigheten av de skotska friherrliga slotten i Abbotsford och Balmoral .
Viktiga artister inkluderade pianisten Frederic Lamond (1868–1948), och sångarna Mary Garden (1874–1967) och Joseph Hislop (1884–1977). Scottish Orchestra grundades 1891 och Glasgow Athenaeum 1893.
Tjugonde århundradet till våra dagar
Drysdales senare verk inkluderade tondikten A Border Romance (1904) och kantaten Tamlane (1905). Wallace producerade sin banbrytande symfoniska dikt om sin namne, medeltida nationalisten William Wallace AD 1305–1905 (1905); och en kantat, The Massacre of the Macpherson (1910). John McEwens (1868–1948) mer öppet nationella verk inkluderade Gray Galloway (1908), Solway Symphony (1911) och Prince Charlie, A Scottish Rhapsody (1924). Dirigenten Hugh S. Roberton (1874–1952), grundade Glasgow Orpheus Choir 1906 och Donald Tovey utnämndes till Reid-professor i musik vid University of Edinburgh 1914.
Efter första världskriget var Robin Orr (1909–2006) och Cedric Thorpe Davie (1913–83) influerade av modernism och skotska musikaliska kadenser. Modernismens inflytande kan också höras i verk av Erik Chisholm (1904–65) i hans Pibroch Piano Concerto (1930) och Straloch-sviten för orkester (1933) och sonaten An Riobhan Dearg (1939). 1928 grundade han Scottish Ballet Society (senare Celtic Ballet) tillsammans med koreografen Margaret Morris . Tillsammans skapade de flera baletter, inklusive The Forsaken Mermaid (1940). Han var också avgörande i grundandet av Active Society for the Propagation of Contemporary Music, för vilket han tog med sig ledande kompositörer till Glasgow för att framföra deras verk.
Idéerna från den skotska renässansen , som försökte utveckla en distinkt skotsk och modernistisk syn på konsten och började med poeten Hugh MacDiarmid , fördes till klassisk musik av Francis George Scott (1880–1958), MacDiarmids tidigare lärare, som bearbetade flera av poetens verk till sånger. Lancashire -födde Ronald Stevenson (f. 1928) samarbetade med Scott och båda skrev i 12-tons modernism . Stevenson utvecklade en tonalitet från skotsk musik och skapade inställningar för folksånger inklusive konserter för sitt instrument piano (1966 och 1972). Han bearbetade också verk av skotska renässanspoeter som MacDiarmid, Sorley Maclean och William Soutar . Dmitri Shostakovichs (1906–75) inflytande var tydligt i initialerna som användes i hans åttio minuter långa pianoverk Pasacaglia on DSCH (1963).
Edinburgh Festival grundades 1947 som en ersättning för festivaler i Glyndebourne , Munich och Salzburg , som inte kunde hållas i efterdyningarna av andra världskriget. Det växte snabbt i betydelse och ledde till en expansion av klassisk musik i Skottland, inklusive grundandet av Scottish Opera 1960. Skotska kompositörer influerade av Karlheinz Stockhausen (1928–2007) var bland annat Iain Hamilton (1922–2000), Thomas Wilson (1927– 2001) och Thea Musgrave (f. 1928). Trots att han föddes i Yorkshire, tillbringade kompositören Kenneth Leighton (1929-1988) en stor del av sitt vuxna liv som Reid-professor i musik vid University of Edinburgh. Hans opera Columba, med libretto av Edwin Morgan (poet) , var delvis inspirerad av hans kärlek till Iona och de västra öarna. En infödd i Lancashire, Salford -född Sir Peter Maxwell Davies (1934-2016), bodde på Orkney från 1970-talet och var med och grundade St Magnus Festival där. Verk inspirerade av eller tillägnade hans adoptivhem, eller Skottland mer allmänt, inkluderar Farewell to Stromness (1980), An Orkney Wedding, with Sunrise (1985) (ett av få orkesterstycken som innehåller ett säckpipesolo), Ten Strathclyde Concertos (1986–96) (skriven för Scottish Chamber Orchestra och solister) och operorna The Martyrdom of St Magnus (1977) (inspirerad av romanen Magnus av George Mackay Brown ) och The Lighthouse (1980), baserade på Flannan Isles- mysteriet . Davies har varit den skotska kammarorkesterns kompositörspristagare sedan 1985. Edward McGuire (f. 1948) har producerat storskaliga verk som har fått kritik, inklusive The Loving of Etain (1990). William Sweeney (f. 1950), som har åtagit sig ett flertal uppdrag av BBC och Royal Scottish Academy of Music and Drama, var influerad av Stockhausen men återvände också till folkspråket.
.jpg)
James MacMillan (f. 1959) är en av de ledande skotska kompositörerna under efterkrigstiden. Influerad av polsk expressionism , införlivar han också delar av skotsk folkmusik, som i hans The Confession of Isobel Gowdie (1990). Hans Veni, Veni, Emmanuel (1992) skrevs för den internationellt kända slagverkaren Evelyn Glennie (f. 1965). Craig Armstrong (f. 1959) har producerat musik till ett flertal filmer, inklusive The Bone Collector (1999), Orphans (2000) och Moulin Rouge! (2001).
Ensembler och större arenor
Ha som huvudämne skotska orkestrar inkluderar: Royal Scottish National Orchestra (RSNO), baserad i Glasgow Royal Concert Hall , men ofta uppträdande i Edinburgh på Usher Hall ; Scottish Chamber Orchestra (SCO) baserad i Queen's Hall, Edinburgh och Skottlands äldsta heltidsorkester, BBC Scottish Symphony Orchestra (BBC SSO), baserad i City Halls, Glasgow . Scottish Opera är baserad på Theatre Royal, Glasgow , men uppträder ofta på Edinburgh Festival. Andra ensembler inkluderar Scottish Ensemble, Scottish Fiddle Orchestra, New Edinburgh Orchestra och Hebrides Ensemble, som gör sina Edinburgh-konserter i Queen's Hall.