Kaya Press

Kaya Press är en oberoende ideell utgivare av författare från diasporan i Asien och Stillahavsöarna. Kaya Press grundades 1994 av den postmoderna koreanska författaren Soo Kyung Kim och är för närvarande inrymt i Institutionen för amerikanska studier och etnicitet vid University of Southern California .

De nuvarande redaktörerna för Kaya Press är Sunyoung Lee och Neelanjana Banerjee. I styrelsen ingår Jean Ho, Huy Hong, Adria Imada, Juliana S. Koo, Sunyoung Lee, Viet Thanh Nguyen , Chez Bryan Ong och Patricia Wakida, och redaktionskommittén består av Lisa Chen, Neelanjana Banerjee, Sunyoung Lee, Warren Liu, Gerald Maa och Sesshu Foster .

Kaya Press publicerar skönlitteratur, experimentell poesi, kritiska essäer, noirfiktion, filmmemoarer, avantgardekonst, performanceverk och återhämtning av viktiga och förbisedda verk (t.ex. "förlorade romaner") från Stillahavsområdet och API-diasporan. Kaya identifierar sig som "en grupp hängivna författare, konstnärer, läsare och älskare av böcker som arbetar tillsammans för att publicera den mest utmanande, tankeväckande och provocerande litteraturen som produceras i hela diasporan i Asien och Stillahavsöarna." Kaya Press deltog i ett urval av litterära evenemang, såsom Smithsonian Asian Pacific American Literature Festival och LA Times Festival of Books .

Branding

"Kaya" syftar på stamkonfederationen av sex koreanska stadsstater som existerade från mitten av det första till 600-talet e.Kr., som är ihågkommen som en utopi av lärande, musik och konst på grund av dess handel och kommunikation med Kina, Japan och Indien. Detta ord har flera betydelser på olika språk: på sanskrit betyder "kaya" "kropp"; på japanska hänvisar "kaya" ofta till en typ av idegran som tål svåra förhållanden; på tagalog betyder det "att kunna"; och på turkiska betyder det "klippa"; på zulu betyder "kaya" "hem". Liksom sitt namn är Kaya Presss publiceringsvision att utforska de många kopplingarna, slumpmässiga eller andra, mellan kulturer.

Kayas logotyp framkallar den rykande tigern som finns med i många koreanska folkmålningar. Kayas tiger röker en cigarr i stället för den traditionella asiatiska pipan för att förbinda det historiska med det samtida.

Utmärkelser

Kaya press och författares utmärkelser inkluderar Gregory Kolovakas pris för enastående ny litterär press, American Book Award , Association for Asian American Studies Book Award, PEN Beyond Margins Open Book Prize , Asian American Writers' Workshop Award, PEN Oakland Josephine Miles Prize och PEN/Robert W. Bingham Award

Författare och böcker

Kaya Press-skribenter inkluderar:

• Casio Abe – Född 1958, Casio Abe är kritiker, poet, professor och författare till flera böcker om japansk film och populärkultur. Från 2007 till mars 2012 utsågs han till professor för fakulteten för konst, filosofi och kreativt skrivande vid Rikkyo University . Sedan april 2012 är han docent vid Hokkaido University Graduate School of Letters, Filmology and Cultural Studies of Representation. Hans senaste böcker inkluderar "Nihon Eiga no 21 Seiki ga Hajimaru" (2005 Kinema Junpo sha), "Mikio Naruse" (2005 Kawade Shobo Shinsha), "Boku ha Konna Nichijo ya Kanjo de dekiteimasu" (2007 Shobunsha) och "Manga ha Ugoku” (2008 Izumi Shobo). Han gav ut sin första poesibok 2008. Han granskar filmer, subkultur och litteratur ur perspektiv med hjälp av olika tekniker med förmågan att rekonstruera i detalj. Han är en av få med monografier inom både film och subkultur. Hans bok, Beat Takeshi vs Takeshi Kitano publicerades genom Kaya Press 2004.
• Genpei Akasegawa – Han dök upp på den japanska konstscenen runt 1960, började i den radikala "Anti-Art"-rörelsen och blev medlem i de framstående konstnärskollektiven Neo Dada och Hi Red Center. Det episka verket Model 1 000-Yen Note Incident (1963–1974), som involverade en verklig polisutredning och rättegång, cementerade hans plats som en inspirerad konceptualist. Hans vanvördiga humor och listiga iakttagelse av vardagen gjorde honom populär som författare, och nådde sin höjdpunkt med hans bok Rõjinryoku från 1998, där han lade fram en lustigt positiv syn på de äldres minskande förmågor. Hyperart: Thomasson (Kaya Press 2010) , markerar en avgörande vändpunkt i hans metamorfos från en subversiv kultur till en populär kultur.
• Hari Alluri – Vid tolv års ålder immigrerade Hari Alluri till Vancouver, Coast Salish-territorierna. Han är författare till Carving Ashes ( CiCAC, 2013) och The Promise of Rust (Mouthfeel, 2016). En poet, utbildare och undervisande konstnär, hans verk visas brett i antologier, tidskrifter och online-ställen, inklusive Chautauqua, Poemeleon och Split This Rock . Han är en grundande redaktör på Locked Horn Press, där han har samredigerat två antologier, Gendered & Written: Forums on Poetics och Read America(s): An Anthology . Han har en MFA i kreativt skrivande från San Diego State University och tillsammans med Federico Moramarco Poetry International Teaching Prize har han mottagit VONA/Voices och Las Dos Brujas-stipendier och ett anslag från National Film Board of Canada . Hari fungerar för närvarande som redaktör för pacific Review i San Diego, Kumeyaay-land. Hans bok, The Flayed City publicerades genom Kaya Press den 8 mars 2017.
• Nobuo Ayukawa – Nobuo Ayukawa föddes i Tokyo 1920 och anses vara "piloten" för modern japansk poesi. Han var en av grundande poeter till gruppen Arechi (Wasteland) och översatte TS Eliots och William Burroughs verk till japanska. Ayukawa förkastade traditionella japanska poetiska angelägenheter, bröt sina tidigare erfarenheter som soldat under andra världskriget och hyllade hans litterära influenser i abstrakta, lyriska modernistiska verk som kollagerade ihågkomna samtal bland vänner med litterära citat hämtade (och i vissa fall omarbetade) från Mann, Eliot, Kafka , Pound och andra. Förutom att vara en mycket beundrad poet och översättare var Ayukawa en välrespekterad litteratur- och samhällskritiker. Han publicerade över ett dussin böcker med poesi, essäer och litteraturkritik. Han dog i Tokyo 1986. Hans bok America and Other Poems publicerades genom Kaya Press 2007.
• Roddy Bogawa – Född och uppvuxen i Los Angeles, Kalifornien, är den japansk-amerikanske filmskaparen Roddy Bogawa känd för sina film- och videoverk som undersöker historia och kultur via lyriska och innovativa narrativa strukturer. Han fick först uppmärksamhet som en av de "asiatiska amerikanska Bad Boys" tillsammans med Gregg Araki och Jon Moritsugu , och hans arbete tillsammans med deras och flera andra filmskoleutbildade regissörer signalerade en förändring i praktiken från de sociala aktivist- och dokumentärfilmerna som hade markerat den första våg av asiatisk amerikansk film till en mer expansiv utforskning av identitet och kultur. Han studerade konst och spelade i punkband innan han övergick till filmskapande och tog sin MFA-examen från University of California i San Diego och studerade med regissören Jean-Pierre Gorin , filmfotografen Babette Mangolte och kritikern Manny Farber . Hans utmärkelser och anslag inkluderar Creative Capital Foundation, American Center Foundation, Jerome Foundation Independent Filmmaker-stipendium, ett NYFA-stipendium och New York State Council on the Arts . Han bor för närvarande i New York City och arbetar som professor vid New Jersey City University . 2013 var han föremål för en retrospektiv mitt i karriären på Museum of Modern Art i New York som visade fjorton av hans filmer och videor under en vecka med titeln If Films Could Smell. Hans bok, If Films Could Smell , samlingen av intervjuer och skrifter av Bogawa från hans nästan trettio år som filmare och konstnär, publicerades genom Kaya Press den 25 april 2017.
• Luis Cabalquinto – född i Magarao, Filippinerna, kom Luis Cabalquinto först till USA 1968. Han är en veteran filippinsk amerikansk poet. Han studerade skrivande vid Cornell University , New School och New York University . Cabalquinto skriver på engelska, Pilipino och Bikol. Han har mottagit många utmärkelser och utmärkelser, inklusive en Balagtas Award från Writers' Union of the Philippines , en Dylan Thomas Poetry Award från New School, en Academy of American Poets Poetry Award och en Writing Fellowship Award från New York Stiftelsen för konsten . Han bor i New York och Filippinerna. Hans bok, Bridgeable Shores: Selected Poems (1969-2001) publicerades genom Kaya Press 2001.
• Brian Castro – Brian Castro föddes i Hong Kong 1950 och anlände till Australien 1961. Han utbildades vid University of Sydney och har arbetat på australiensiska, franska och Hong Kongs universitet som lärare och författare. Han är författare till tio romaner och en volym essäer. Hans första roman Birds of Passage (1983) fick Australian/Vogel Literary Award; detta följdes av Double-Wolf (1991), vinnare av Age Fiction Prize och Victorian Premier's Award for Fiction; Efter Kina (1992), som också vann Victorian Premier's Award; och Stepper (1997), för vilken han fick National Book Council Banjo Award. Hans roman The Garden Book vann Queensland Premier's Fiction Prize. The Bath Fugues publicerades 2009 (shortlistad för Miles Franklin Award), och hans senaste roman Street To Street publicerades i oktober 2012. Han är för närvarande ordförande för kreativt skrivande vid University of Adelaide och är chef för JM Coetzee Center for Creative Practice. Hans bok Shanghai Dancing publicerades genom Kaya Press 2009; Trädgårdsboken kommer.
• Sam Chanse – Sam Chanse är en författare och teaterkonstnär baserad i New York och Kalifornien. En Sundance Ucross-dramatikerstipendiat 2015 och medlem av Ma-Yi Writers Lab, hennes arbete har också fått stöd av Lark Play Development Center , Labyrinth Theatre , Leviathan Lab, Actors Studio Playwrights/Directors Unit, Second Generation, Ars Nova, Bindlestiff Studio, Asian American Theatre Company , Tofte Lake Center och San Francisco Arts Commission. Hon fick sin MFA i dramaförfattarskap från Columbia University och i musikteaterskrivande från NYU:s Tisch School of the Arts. Hon tjänstgjorde som konstnärlig ledare för den San Francisco-baserade konstorganisationen Kearny Street Workshop och som meddirektör för Locus Arts. Hennes bok, Lydia's Funeral Video publicerades genom Kaya Press 2015.
• Anelise Chen – Anelise Chen är författare till So Many Olympic Exertions (Kaya Press 2017), en experimentell roman som blandar inslag av sportskrivande, memoarer och självhjälp. Hon kommer från Temple City, Kalifornien, och fick en BA i engelska från UC Berkeley och en MFA i skönlitteratur från NYU . Hennes essäer och recensioner har dykt upp i New York Times , NPR , BOMB Magazine , The New Republic , VICE, Village Voice och många andra publikationer. Hon har fått stipendier från Asian American Writers' Workshop , Wurlitzer Foundation, och hon kommer att bli litteraturstipendiat 2019 vid Akademie Schloss Solitude i Stuttgart, Tyskland. Hon undervisar för närvarande i skrivande vid Columbia University och skriver en kolumn om blötdjur för The Paris Review .
• Lisa Chen – Hon föddes i Taipei, Taiwan. Hon studerade vid University of California, Berkeley och University of Iowa . Hon bor i Brooklyn och arbetar som frilansskribent och redaktör. Mouth (Kaya Press 2007), Chens debutsamling av poesi, reser från fallskärmsflickor i Millbrae till mördaren Ezequiel i en gränsstad och skapar en kartografi av geografiska och kroppsliga landskap vars avstånd mäts med språk.
• Floyd Cheung – Född i Hong Kong, Cheung växte upp i Las Vegas. Han är professor och undervisar vid institutionen för engelska språk och litteratur samt American Studies Program vid Smith College . Han undervisar i kurser i amerikansk litteratur, amerikanska studier och asiatisk amerikansk litteratur och kultur. Inom vart och ett av dessa områden har Cheung publicerat artiklar i akademiska tidskrifter. Han är särskilt intresserad av tolkning och återhämtning av tidiga asiatiska amerikanska texter, och han har publicerat flera artiklar om och redigerat flera volymer av bortglömda eller mindre kända författare. Cheung är också medlem i Five College Asian/Pacific/American Studies Certificate Program, för vilket han fungerade som grundare. 2012 tilldelades han Smith's Sherrerd-priset för framstående undervisning. Från 2014 till idag har Cheung varit chef för Sherrerd Center for Teaching and Learning. Cheung skriver också poesi. Redigerad av Cheung, The Hanging on Union Square (Kaya Press 2013) är HT Tsiangs satiriska, kvasi-experimentella roman som utforskar vänsterpolitik i depressionstidens New York – en era av fackföreningsbrott och matlinjer – i en ambitiös stil som kombinerar humor -spetsad allegori med bitar av poesi, tidningscitat, icke-sequiturs och slogans.
• Choi In-Hun – Född 1936 i Hoeryong, Nordkorea, är Choi en av Koreas mest kända författare och dramatiker. Hans mästerverk The Square har översatts till åtta språk, inklusive engelska, franska, spanska och tyska. Han deltog i University of Iowas International Writing Program 1973, och pjäsen han skrev under denna tid, Once upon a Long Time Ag o, blev den första koreanska pjäsen som sattes upp på Playhouse Theatre i New York City. Han har mottagit Dongin Literary Award , Baeksang Arts Award , Chungang Culture Grand Prize och Lee San Literature Prize. Engelska upplagor av hans verk inkluderar A Grey Man , Reflections on a Mask , The Daily Life of Ku-Poh the Novelist och House of Idols . Han undervisade i litterärt skapande vid Seoul Institute of the Arts från 1977 till maj 2001. Han dog i cancer 2018 vid en ålder av 82. Hans bok Typhoon kommer 2020 genom Kaya Press.
• Sia Figiel – Född 1967, Figiel är en samoansk poet och romanförfattare. Författare till romaner, pjäser och poesi, hon har rest mycket i Europa och Stillahavsöarna, och har haft residens vid University of Technology i Sydney, East-West Center på Hawaii, Pacific Writing Forum vid University of the South Pacific i Fiji och Logoipulotu College i Savaii. Hon är känd som performancepoet och har medverkat på flera internationella litterära festivaler. Hon bor i Samoa. Hennes debutroman, där vi en gång hörde hemma (Kaya Press 1999) , vann Commonwealth Writer's Prize för bästa första bok för regionen Sydostasien/Södra Stilla havet. Hennes bok markerade också första gången en roman av en samoansk kvinna publicerades i USA. Hennes uppföljare till hennes första roman, They Who Do Not Grieve (Kaya Press 2003) väver poetiskt samman rösterna från tre generationer kvinnor från två familjer i Samoa och Nya Zeeland.
• Josephine (Josey) Foo – Foo är född i Malaysia, Peranakan på sin fars sida och kinesiska på sin mammas, som immigrerade till USA i mitten av 1980-talet. Hennes första samling av skrifter och konst, inklusive en fullt realiserad barnbildsberättelse om en oförskämd resande trebent beagle, Endou, publicerades av Lost Roads 1995; delar inkluderades i The Best American Essays 1995. Tomie's Chair , en andra blandad genrebok med poesi, prosa och konst skriven som svar på en konstinstallation om immigration på Lower East Side, publicerades av Kaya 2002. Foo tog examen från Vassar College och har en MFA i kreativt skrivande från Brown University och en JD från University of Pennsylvania . Sedan 2006 har hon arbetat på kontoret för chefsdomaren i Navajo Nation. Foo har fått stipendier från National Endowment for the Arts och Mid-Atlantic Council on the Arts, och mottog en Eve of St. Agnes Poetry Award från Negative Capability journal 1993. En två gånger Yale Series of Younger Poets finalisten, Foo och hennes man Richard Ferguson bor i en bondgård med äppelträdgårdar från 1911 i nordvästra New Mexico.
• Sesshu Foster – Poeten, läraren och samhällsaktivisten Sesshu Foster växte upp i östra Los Angeles. Han fick sin MFA från Iowa Writers' Workshop . Han är författare till diktsamlingarna City Terrace Field Manual (Kaya Press 1996), American Loneliness: Selected Poems (2006), World Ball Notebook (2009), som vann en American Book Award och en Asian American Literary Award for Poetry, och Framtidens stad (Kaya Press 2018). Foster är författare till romanen om spekulativ fiktion Atomik Aztex (2005), som vann Believer Book Award och föreställer sig ett Amerika fritt från europeiska kolonisatörer. Fosters arbete har publicerats i The Oxford Anthology of Modern American Poetry (2000), Language for a New Century : Poetry from the Middle East, Asia and Beyond (2008), och State of the Union: 50 Political Poems (2008). Han var medredigerare av antologin Invocation LA: Urban Multicultural Poetry (1989). Foster har undervisat i östra LA i 25 år samt vid University of Iowa , California Institute for the Arts , Naropa Universitys Jack Kerouac School of Disembodied Poetics, Pomona College och University of California, Santa Cruz . Han bor i Los Angeles.
• Luis H. Francia – Han är poet, journalist och facklitteraturförfattare. Francias facklitteratur inkluderar memoarerna Eye of the Fish: A Personal Archipelago (Kaya Press 2001), vinnare av både 2002 Open Book Award och 2002 Asian American Writers award, och Memories of Overdevelopment: Reviews and Essays of Two Decades . Han är i Library of America's Becoming Americans: Four Centuries of Immigrant Writing . Han är redaktör för Brown River, White Ocean: A Twentieth Century Anthology of Philippine Literature på engelska och medredaktör för Vestiges of War: The Philippine-American War and the Aftermath of an Imperial Dream, 1899-1999, samt den litterära antologin, Flippin': Filipinos on America . Hans senaste facklitteratursamling, RE: Reflections, Reviews, and Recollections , publicerades av University of Santo Thomas 2014. Bland hans diktsamlingar finns The Arctic Archipelago and Other Poems , Museum of Absences , The Beauty of Ghosts och Tattered Boat som har inkluderats i ett flertal tidskrifter och antologier, de senare inklusive Returning a Borrowed Tongue, Language for a New Century , Field of Mirrors och Love Rise Up! Han har varit en regelbunden bidragsgivare till The Village Voice och The Nation , och var New York-korrespondent för Asiaweek och The Far Eastern Economic Review . Han undervisar vid New York University och Hunter Colleges avdelning för Asian American Studies, samt undervisar i kreativt skrivande vid City University of Hong Kong och skriver en onlinekolumn, "The Artist Abroad", för Manilas Philippine Daily Inquirer . Han bor i Queens, New York, med sin fru Midori Yamamura.
• Kimiko Hahn – Kimiko Hahn föddes i Mount Kisco, New York, och växte upp i Pleasantville, New York och Tokyo, Japan. Hon tog en BA från University of Iowa och en MA i japansk litteratur från Columbia University . Hahn är författare till nio poesiböcker, inklusive The Artist's Daughter (2002), The Narrow Road to the Interior (2006), Toxic Flora (2010) och Brain Fever (2014). Hon är vinnare av PEN/Voelcker Award for Poetry, American Book Award och Shelley Memorial Award från Poetry Society of America . Hon har också tilldelats stipendier från New York Foundation for the Arts och Guggenheim Foundation och tagit emot många anslag, inklusive National Endowment for the Arts Fellowship och en Lila Wallace-Readers Digest Award . Hahn undervisar i MFA-programmet vid Queens College . 2016 valdes hon till president för Poetry Society of America . The Unbearable Heart (Kaya Press 1996) vann Before Columbus Foundations American Book Award.
• Younghill Kang – Född 1903 i vad som nu är känt som Nordkorea, Younghill Kang utbildades i Korea och Japan. Han emigrerade till USA 1921 och avslutade sin utbildning i Boston och Cambridge. Kang publicerade artiklar i bland annat The New York Times , The Nation , The Saturday Review of Literature och Encyclopædia Britannica . Medan han undervisade i engelska vid New York University , blev han vän med professorn Thomas Wolfe , som introducerade honom för Scribners redaktör Maxwell Perkins . Kangs första bok, The Grass Roof , publicerades av Scribner's 1931. En barnbok baserad på Kangs tidiga liv med titeln The Happy Grove publicerades 1933, och East Goes West släpptes 1937 och genom Kaya Press 1997. Under hela hans liv , Kang mottog ett flertal utmärkelser och utmärkelser, inklusive två Guggenheim -stipendier, New Schools Louis S. Memorial Prize och en hedersdoktor i litteratur från Koryo University . Au Matin du Pays Calme , den franska översättningen av Grästaket , vann Le Prix Halperine Kaminsky, Frankrikes årliga pris för bästa bok i översättning. Kang dog 1972 i sitt hem i Satellite Beach, Florida.
• Kazuo Hara – Född 1945, Hara Kazuo var influerad som ung man av proteströrelserna som ägde rum i hela Japan och världen i slutet av 1960- och 70-talen. Han grundade Shisso Productions 1971 tillsammans med sin fru, producent och primära samarbetspartner Sachiko Kobayashi. Han har hittills publicerat fem dokumentärfilmer, inklusive The Emperor's Naked Army Marches On allmänt erkänd som den viktigaste och mest inflytelserika dokumentär som någonsin gjorts i Japan, Goodbye CP, Extreme Private Eros: Love Song 1974 och A Dedicated Life . Hans bok, Camera Obtrusa (Kaya Press 2009) är den första fullängdsöversättningen av Haras skrifter om hans liv och metod; Hara berättar sin egen historia om att växa upp som en outsider, och beskriver de fascinerande processerna som ledde till var och en av hans banbrytande dokumentärer.
• Takeshi Kitano – Takeshi Kitano föddes i Tokyo 1947. Han började på showbranschen som en standup-serie 1972 och har blivit Japans främsta mediepersonlighet. Kitano blev regissör 1989 för att göra Violent Cop . Fireworks (Hana-bi) vann Golden Lion-priset vid filmfestivalen i Venedig 1997 . Han blev också en ledare i det som kom att kallas den japanska nya vågen på 1990-talet – en rörelse av yngre japanska regissörer som förkastade eller undergrävde sina studiotränade förfäders konventioner. Beat Takeshi vs Takeshi Kitano (Kaya Press 2004) är den första boken om Kitanos verk som publiceras på engelska.
• Andrew Leong – Han är en komparativist som arbetar främst på japanska och engelska med ytterligare intressen för spanska och portugisiska. Leong är översättaren av Lament in the Night (Kaya Press 2012), en samling av två romaner av Shōson Nagahara , en författare som skrev för en japansk läsande publik i Los Angeles under 1920-talet. Han håller också på att färdigställa ett manuskript med titeln In the Time of Utopia: Queer and Mixed Origins of Japanese/American Literature . Den här boken undersöker japanska och engelskspråkiga texter skrivna av Sadakichi Hartmann , Yoné Noguchi , Arishima Takeo och Nagahara Shōson – författare som bodde i USA mellan öppnandet av japansk massutvandring 1885 och förbudet mot japansk immigration som infördes genom Immigration Act . av 1924 . Innan han började på fakulteten vid UC Berkeley 2018, var Leong biträdande professor i engelska och asiatiska språk och kulturer vid Northwestern University (2012–2018). Han fick sin Ph.D. i jämförande litteratur (engelska, japanska, spanska) från UC Berkeley 2012, och avslutade sin BA i jämförande litteratur (engelska, spanska, matematik) vid Dartmouth College 2003.
• Ed Lin – Ed Lin, en infödd New Yorker av taiwanesisk och kinesisk härkomst, är den första författaren att vinna tre Asian American Literary Awards och är en all-around standup-kille. Hans böcker inkluderar Waylaid (Kaya Press 2002), hans litterära debut och en trilogi som utspelar sig i New Yorks Chinatown på 70-talet: This Is a Bust (Kaya Press 2007), Snakes Can't Run och One Red Bastard . Ghost Month , publicerad av Soho Crime i juli 2014, är ett Taipei-baserat mysterium, och Incensed , publicerad i oktober 2016, fortsätter den serien. Lin bor i Brooklyn med sin fru, skådespelerskan Cindy Cheung och sin son.
• R. Zamora Linmark – Poet, romanförfattare och dramatiker R. Zamora Linmark föddes i Manila, Filippinerna 1968 och har bott i Honolulu, Madrid och Tokyo. Han tog en BA från University of Hawaii i Mānoa . Hans böcker inkluderar diktsamlingarna Prime-Time Apparitions (2005), The Evolution of a Sigh (2008) och Drive-By Vigils (2011) och romanerna Private: Rolling the R’s (Kaya Press 1997), som Linmark bearbetade för scen 2008 och Leche (2011). Hans författarskap handlar ofta om filippinska/amerikanska stereotyper. Linmark tilldelades ett stipendium från Japan-United States Friendship Commission och stipendier från National Endowment for the Arts och Fulbright Foundation . Han har undervisat vid University of Hawai'i och University of Miami .
• Catherine Liu – Catherine Liu är professor vid institutionen för film- och mediestudier/visuella studier, jämförande litteratur och engelska vid University of California, Irvine . Förutom att leda UCI Humanities Center håller hon på att färdigställa ett bokmanuskript som tar upp missbruket av populistisk misstro mot eliter och dess förhållande till anti-intellektualism i amerikansk kulturpolitik. Hennes forskning och undervisning fokuserar på den intellektuella historien och bildandet av kulturkritik, psykoanalytisk teori, kulturella revolutioners politiska ekonomi och Frankfurtskolans och Walter Benjamins arbete. Hon har publicerat konstkritik, museihistoria, kulturpolitik och nyliberalism. Hon publicerade The American Idyll: Academic Anti-Elitism as Cultural Critique med University of Iowa Press 2011 och Oriental Girls Desire Romance med Kaya Press 2012.
• Mimi Lok – Mimi Lok är författare till sagosamlingen Last of Her Name , vinnare av PEN/Robert W. Bingham-priset för debutnovellsamling. Titelberättelsen var en finalist till 2018 års Katherine Anne Porter Fiction Prize. Hon är mottagare av ett Smithsonian Ingenuity Award och ett Ylvisaker Award for Fiction, och var finalist för Susan Atefat Arts and Letters Prize för facklitteratur. Hennes arbete har publicerats eller är kommande i McSweeney's , Electric Literature , Nimrod , Lucky Peach , Hyphen , South China Morning Post och på andra ställen. Mimi är också verkställande direktör och redaktör för Voice of Witness , en ideell organisation för mänskliga rättigheter/muntlig historia som hon var med och grundade som förstärker marginaliserade röster genom en bokserie och ett nationellt utbildningsprogram.
• Rajiv Mohabir – Rajiv Mohabir är författare till diktsamlingarna The Taxidermist's Cut (Four Way Books, 2016) och The Cowherd's Son (Tupelo Press, 2017). Hans diktsamling, I Even Regret Night: Holi Songs of Demerara publicerades med Kaya Press i mars 2019. Hans utmärkelser inkluderar Kundiman Poetry Prize, AWP Intro Journal Award 2015 och ett PEN/Heim Translation Fund Grant . Hans poesi och översättningar visas internationellt i Best American Poetry 2015, Quarterly West , Guernica , Prairie Schooner , Crab Orchard Review , Drunken Boat, Poetry Magazine och många andra platser. Han tog sin MFA i poesi och översättning från Queens College , CUNY, en doktorsexamen i engelska från University of Hawai'i och arbetar som biträdande professor vid Auburn University i Alabama.
• Shoson Nagahara – Nagahara Shōson är pennnamnet för Nagahara Hideaki. Vi vet väldigt lite om livet i Nagahara. Förutom den information som vi kan hämta från hans skrifter, kan vi spåra några spridda invandrings- och folkräkningsregister. Enligt dessa uppgifter föddes han 1900 i Yama-no-uchi-nishi-mura, en liten by i nordöstra Hiroshima-prefekturen. Innan han kom till USA bodde han hos sin farfar i Ushita-mura, som då var en norra förort till staden Hiroshima. Han anlände till USA vid sjutton års ålder i augusti 1918 och landade i Seattle, Washington med planer på att träffa sin far, som var arbetare för Utah Copper Mining Company i Magna, Utah. Någon gång i början av 1920-talet flyttade Nagahara till Los Angeles. Han kan ha återvänt till Japan någon gång runt 1927, men efter 1928 blir dokumentärspåret i Nagahara kallt. Han förekommer inte i 1930 års folkräkning, inte heller förekommer hans namn i krigsförflyttningsmyndighetens register. Hans sista viloplats är okänd. Lament in the Night (Kaya Press 2012) samlar två anmärkningsvärda noveller av författaren Shōson Nagahara, översatta från japanska för första gången.
• Gene Oishi - Gene Oishi, tidigare Washington The New York Times Magazine, The Washington Post , Newsweek och utrikeskorrespondent för Baltimore Sun , har förutom Baltimore Sun skrivit artiklar om den japanska amerikanska upplevelsen för och West Magazine . Hans memoarer, In Search of Hiroshi , publicerades 1988. Hans bok Fox Drum Bebop publicerades med Kaya Press 2014. Nu pensionerad bor han i Baltimore, Maryland med sin fru Sabine.
• Ishle Yi Park – Poeten och sångaren Ishle Yi Parks första poesibok, The Temperature of This Water (2004), vann tre litterära priser, inklusive PEN America Open Book Award for Outstanding Writers of Color. Hennes arbete har publicerats i Plowshares , Manoa , The Beacon Best , Best American Poetry och Century of the Tiger: 100 Years of Korean Culture in America, och New American Writing . Hennes debutsamling, The Temperature of This Water, publicerades med Kaya Press 2004. Park har framfört hennes poesi och sånger på över 300 ställen i USA, Kuba, Aotearoa, Singapore, Korea, Jamaica och Sydafrika. Hon var en turnerande skådespelare i Def Poetry Jam & regelbundet i HBO-serien, och har öppnat för artister som KRS-One , Ben Harper , De La Soul och Saul Williams . Hon har två CD-skivor: Work is Love & Luminous , och Homegrown , med Ammon Tainui Watene (i ett samarbete som heter Ohana Nui). Park tjänade som poetpristagare i Queens, New York från 2004 till 2007. Hon bor på Hawaii.
• Shailja Patel – En internationellt hyllad kenyansk poet, dramatiker, aktivist och offentlig intellektuell, hennes föreställningar har fått stående ovationer på fyra kontinenter. Utbildad till politisk ekonom, revisor och yogalärare använder hon text, röst, kropp och kritiskt tänkande för att gräva efter sanning och dissekera makt. Patel har varit afrikansk gästskribent på Sveriges Nordiska Afrikainstitut och poet-in-residence på Tallberg Forum , Sveriges alternativ till Davos. Hon har medverkat i BBC World Service , NPR och Al-Jazeera , och hennes politiska essäer förekommer bland annat i Le Monde diplomatique och The New Inquiry . Hennes verk har översatts till 16 språk och visas i No Serenity Here , den banbrytande flerspråkiga kinesisk-afrikanska poesiantologin. Utmärkelser inkluderar ett Sundance Theatre Fellowship, ett Creation Fund Award från National Performance Network, Fanny-Ann Eddy Poetry Award från IRN-Africa, Voices of Our Nations Poetry Award, ett Lambda Slam Championship och Outwrite Poetry Prize. Patel är en av grundarna av Kenyans For Peace, Truth and Justice, en civilsamhälleskoalition som arbetar för en rättvis demokrati i Kenya. 2012 var hon Kenyas poet för Poetry Parnassus , i Londons kulturolympiad. Migritude (Kaya Press 2010) har publicerats i Italien och Sverige, och nominerades till det prestigefyllda Camaiore Poetry Prize i Italien.
• Amarnath Ravva – Kalifornien-baserade författaren Amarnath Ravva har uppträtt på LACMA , Machine Project , MAK Center i Schindler House, New Langton Arts , Hammer Museum, USC , Pomona, CalArts och Sorbonne . Utöver sin skrivövning är han medlem i den platsspecifika ambientmusik-supergruppen Ambient Force 3000 och under de senaste åtta åren har han hjälpt till att driva och kurera evenemang på Betalevel, en plats för sociala experiment och praktisk kultur i Los. Angeles Chinatown. Han har en BA från UC Berkeley och en MFA från CalArts, där han tilldelades ett tvärvetenskapligt stipendium för att stödja hans dokumentärarbete i södra Indien. Hans bok, American Canyon, publicerades med Kaya Press i oktober 2014.
• Thaddeus Rutkowski – Thaddeus Rutkowski är författaren till romanerna Haywire, Tetched och Roughhouse (Kaya Press 1999). Haywire nådde nummer 1 på Small Press Distributions bästsäljarlista för fiktion. Alla tre böckerna var finalister för ett Asian American Literary Award . Han undervisar vid Medgar Evers College och vid Writer's Voice of the West Side YMCA i New York. Hans författarskap har dykt upp i The Outlaw Bible of American Poetry , The New York Times , The International Herald Tribune , Fiction och Fiction International . Han fick ett stipendium för skönlitteratur 2012 från New York Foundation for the Arts .
• Nicky Sa-Eun Schildkraut – Nicky Sa-eun Schildkraut är en poet, forskare och lärare som undervisar i kreativt skrivande och högskolekomposition i Los Angeles. Som koreansk adopterad speglar hennes kreativa och vetenskapliga arbete ett pågående intresse för att utforska de känslomässiga och historiska aspekterna av den koreanska diasporan såväl som transnationell adoption. Tidigare har hon samarbetat i avantgardemusik och konstprojekt med kompositörer och bildkonstnärer. Hon tog en MFA i poesi (2002) och en doktorsexamen i litteratur och kreativt skrivande (2012) från University of Southern California . Hennes första poesibok, Magnetic Refrain , publicerades i februari 2013 av Kaya Press. Hon är för närvarande slutför en andra bok med titeln Until Qualified For Pearl, innehållande lyriska och berättande dikter, och en facklitteraturkritisk bok om adoptionsberättelser i litteratur och film.
• Lalbihari Sharma – Lalbihari Sharma föddes i byn Chapra i Indiens Förenade provinser (nu Bihar, Indien). Sharma anlitades av British East India Company för att arbeta på sockerrörsfälten och publicerade sina chautala folksånger 1916. Han är musiker och sångare och är den första indokaribiska författare som skrev och publicerade en av de enda böckerna som skrivits på hans dialekt. by. Inte mycket är känt om hans liv förutom den självbiografiska information som ingår i hans arbete. En stor historisk och litterär upptäckt, Sharmas I Even Regret Night: Holi Songs of Demerara (Kaya Press 2019) ger oss förstahandsinblick i känslolivet för de kontrakterade tjänarna som britterna tog med sig från Indien till Karibien/Latinamerika i sent 1800-tal.
• Kaneto Shindo – japansk filmregissör, ​​manusförfattare och filmproducent och författare Shindo föddes i Hiroshima Prefecture 1912 och fortsatte att göra filmer under hela sitt liv, fram till sin död vid 100 års ålder. Under sin livstid regisserade han nära 50 filmer och skrev manus till 200 filmer. Hans mest kända filmer som regissör inkluderar Children of Hiroshima , The Naked Island , Onibaba , Kuroneko och A Last Note . Han skrev också manus för några av Japans mest välkända auteurs inklusive Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Fumio Kamei och Tadashi Imai . Shindo berättar om sin karriär, från sin början som art director och nystartad manusförfattare på 1930- och 1940-talen, till hans samarbeten med Kenji Mizoguchi , Kon Ichikawa och Kinji Fukasaku , till hans genombrott i oberoende filmskapande på 1950-talet och därefter i Life is Work ( Kaya Press 2014).
• HT Tsiang – Poet, dramatiker och romanförfattare. Hsi Tseng Tsiang (HT Tsiang) föddes i Kina 1899 och kom till Amerika som ung. Han var involverad i den litterära scenen i Greenwich Village på 1920- och 1930-talen och självpublicerade ett antal böcker som han skulle höka vid politiska möten i centrum. Tsiang medverkade också som skådespelare i Hollywood, framför allt i filmen Tokyo Rose. Han dog 1971 i Los Angeles, CA. Tsiangs satiriska, kvasi-experimentella roman The Hanging on Union Square (Kaya Press 2013) utforskar vänsterpolitiken i depressionstidens New York – en era av fackföreningsbrott och matlinjer – i en ambitiös stil som kombinerar humorspänd allegori med bitar av poesi , tidningscitat, non sequiturs och slogans. Ursprungligen publicerad 1937, And China Has Hands (Kaya Press 2016) utspelar sig i ett 1930-tals New York som definieras lika mycket av slumpmässiga möten som av ekonomiska ojämlikheter och korruption.
• Denise Uyehara – Uyehara är en performancekonstnär, författare och dramatiker vars verk har presenterats i USA, London, Tokyo, Helsingfors och Vancouver. En banbrytande konstnär vars verk Los Angeles Times hyllas som "mästerskap [som] motsvarar en teaterkupp", Uyehara utforskar kön, queer subjektivitet, kropp och minne genom tvärvetenskapliga prestationer. Hans bok, Maps of City and Body: Shedding Light on the Performances of Denise Uyehara (Kaya Press 2004), presenterar de fullständiga texterna till "Big Head" och "Maps of City and Body", två av Uyeharas mest hyllade shower. I båda verken förblir Uyehara oberörd uppmärksam på de transformativa detaljer som ger våra liv form.
• José García Villa – Jose Garcia Villa föddes i Manila, Filippinerna, 1908 och emigrerade till USA 1929. Han fick en kandidatexamen från University of New Mexico 1932, och flyttade sedan till New York för att studera vid Columbia Universitet . 1933 ägnade Villa sig uteslutande åt poesin och de experimentella möjligheter poesin utlovade. Hans första samling, Have Come, Am Here, publicerades 1942 av Viking och vann American Academy of Arts and Letters Award. Hans nästa bok, Volym två, publicerades 1949 av New Directions, där han tjänstgjorde som biträdande redaktör från 1949 till 1951. Hans bok, The Anchored Angel: Selected Writings , publicerades med Kaya Press 1999. Hans utmärkelser och utmärkelser inkluderar en Guggenheim Fellowship , Bollingen Foundation Fellowship, Shelley Memorial Award , Philippines Pro Patria Award, Philippines Cultural Heritage Award och Rockefeller Foundation Fellowship. Han utsågs till presidentens rådgivare i kulturfrågor av den filippinska regeringen 1968 och valdes till Filippinernas nationalkonstnär 1973. Han undervisade i poesi vid City College och New School och höll privata poesiworkshops i sin lägenhet i Greenwich Village. Villa dog den 7 februari 1997 i New York City.
• Duncan Ryūken Williams – Williams är docent i religion och östasiatiska språk och kulturer och chef för USC Shinso Ito Center for Japanese Religions and Culture vid University of Southern California . Han har tidigare varit verkställande vicepresident för Japan House, Los Angeles, innehade Shinjo Ito Distinguished Chair of Japanese Buddhism vid UC Berkeley , och tjänstgjorde som chef för Berkeley's Center for Japanese Studies. Han är författare till The Other Side of Zen: A Social History of Soto Zen Buddhism in Tokugawa Japan (Princeton, 2005) och den kommande boken, Camp Dharma: Buddhism and the Japanese American Incarceration Under World War II . Han har redigerat eller medredigerat fem böcker inklusive Issei Buddhism in the Americas, American Buddhism och Buddhism and Ecology . Han är också grundaren av Hapa Japan Database Project. Hapa Japan: History (Volume 1) och Hapa Japan: Identities & Representation (Volume 2), redigerade av Williams och publicerade med Kaya Press, är de första betydande samlingarna av essäer för att kartlägga historien om globala identiteter av blandad ras för personer av japanska personer härkomst. Detta banbrytande arbete oroar binära och förenklade föreställningar om ras genom att synliggöra de komplexa livet för individer som ofta skrivits ur historien.
• Nicholas Wong – Född och utbildad i Hong Kong, Nicholas Wong fick sin MFA från City University of Hong Kong och har varit finalist för New Letters Poetry Award och Wabash Prize for Poetry. Beskrivs som en "firestarter" av Time Out: Hong Kong , han är på lärarfakulteten vid Hong Kong Institute of Education. Crevasse (Kaya Press 2015), Wongs senaste diktsamling, börjar med en epigraf från Maurice Merleau-Ponty som noterar omöjligheten att observera sin egen fysiska kropp och därför nödvändigheten av en "andra", "oobserverbar" kropp från vilken att se sitt eget. Crevasse samlar dikter som försöker avslöja sömmen som förbinder dessa ömsesidigt observerade och iakttagande kroppar.
• Koon Woon - Koon Woon föddes i en liten by nära Canton 1949, immigrerade till USA 1960 och är för närvarande bosatt i Seattles internationella distrikt. Han tog en BA från Antioch University Seattle och studerade vid Fort Hays State University . Hans poesi har dykt upp i ett flertal litterära tidskrifter och antologier, inklusive The Poem and the World: An International Anthology and Premonitions: The Kaya Anthology of New Asian North American Poetry . Som utgivare av det litterära zine, Chrysanthemum, and Goldfish Press, är Woon en vokal förespråkare för Seattle-litteratur. Han är författare till The Truth in Rented Rooms (Kaya, 1998), vinnare av Josephine Miles Award från PEN Oakland och Water Chasing Water (Kaya, 2013), vinnare av 2014 American Book Award från Before Columbus Foundation . Hans poesi visas bland annat i Premonitions: The Kaya Anthology of New Asian North American Poetry (1995). Woon är utgivare av Goldfish Press och den litterära tidskriften Chrysanthemum . Han bor i Seattle.
• Max Yeh – Max Yeh, beskriven som "en författare på framfart" av EL Doctorow, är författaren till The Beginning of the East (FC2, 1992). Han är född i Kina, utbildad i USA och har bott i Europa och Mexiko. Han har undervisat vid University of California, Irvine , Hobart och William Smith Colleges och New Mexico State University . Han bor i bergen i New Mexico med sin fru och dotter, där han arbetar med ett brett spektrum av ämnen, inklusive litteraturteori, lingvistik, konsthistoria och vetenskap. Hans bok, Stolen Oranges , publicerades på Kaya Press 2017.
• QM Zhang – QM Zhang (Kimberly Chang) växte upp i delstaten New York, bodde i Kina och Hong Kong och bor för närvarande i västra Massachusetts. Hon är författare och lärare i kreativa facklitteratur och former, med fokus på kinesiska amerikanska gränsövergångar. Utbildad i disciplinerna antropologi och psykologi har hon publicerat etnografiska studier av asiatiska diasporiska samhällen på båda sidor av Stilla havet. Inför begränsningarna i sina samhällsvetenskapliga verktyg har hon arbetat under det senaste decenniet för att utveckla sig själv med kreativ facklitteratur som den typiska hybridlitterära formen för att skriva om migration och diaspora. Hon är en alumn från Juniper Summer Writing Institute och var en bosatt författare vid Vermont Studio Center. Hennes bok, Accomplice to Memory (Kaya Press 2017), kombinerar memoarer, fiktion och dokumentärfotografier för att utforska gränserna och möjligheterna för sanningssägande över generationer och geografier. Ett utdrag ur boken publicerades i The Massachusetts Review. Hon undervisar för närvarande vid Hampshire College i Amherst, Massachusetts.

externa länkar

• Kaya Press officiella webbplats