Karneval i Venedig

Karneval i Venedig
Carnevale di Venezia
Venice Carnival - Masked Lovers (2010).jpg
Den venetianska karnevalstraditionen är mest känd för sina distinkta masker
Status Aktiva
Genre Karneval
Frekvens Årligen
Plats(er) Venedig
Land Italien
Invigd 1979 ( 1979 ) (modern händelse)
Grundare Staden Venedig
Närvaro Upp till 3 miljoner

Karnevalen i Venedig ( italienska : Carnevale di Venezia ) är en årlig festival som hålls i Venedig , Italien . Karnevalen avslutas på fastetisdagen [ fastelavns ] som är dagen före början av fastan askonsdagen . Festivalen är världsberömd för sina utarbetade kostymer och masker.

Historia

Enligt legenden började karnevalen i Venedig efter den venetianska republikens militära seger över patriarken av Aquileia , Ulrico di Treven, år 1162. För att hedra denna seger började folket dansa och samlas på San Marco Square . Uppenbarligen startade denna festival under den perioden och blev officiell under renässansen . På 1600-talet bevarade barockkarnevalen den prestigefyllda bilden av Venedig i världen. Det var mycket känt under sjuttonhundratalet. Det uppmuntrade till licens och nöje, men det användes också för att skydda venetianare från nuvarande och framtida ångest. Men under den helige romerske kejsaren och senare kejsaren av Österrike, Francis II , förbjöds festivalen helt och hållet 1797 och användningen av masker blev strängt förbjuden. Den återkom gradvis under 1800-talet, men bara under korta perioder och framför allt för privata högtider, där den blev ett tillfälle för konstnärliga skapelser.

Efter en lång frånvaro återvände karnevalen 1979. Den italienska regeringen beslöt att återföra Venedigs historia och kultur och försökte använda den traditionella karnevalen som mittpunkten i sina ansträngningar. Ombyggnaden av maskerna började som jakten på några venetianska studenter för turistbranschen. Sedan dess har cirka 3 miljoner besökare kommit till Venedig varje år för karnevalen. En av de viktigaste händelserna är tävlingen om la maschera più bella ("den vackraste masken"), som bedöms av en panel bestående av internationella kostym- och modedesigners. Sedan 2007 har vinnarna varit:

  • 2007: La Montgolfiera av Tanja Schulz-Hess
  • 2008: Lunaparken av Tanja Schulz-Hess
  • 2009: Marco Polos resor av Horst Raack och Tanja Schulz-Hess
  • 2010: Pantegane från England
  • 2011: La famille Fabergé av Horst Raack, och Ommagio a Venezia av Paolo och Cinzia Pagliasso och Anna Rotonaia, bästa kostym för det officiella temat 1800-talet av Lea Luongsoredju och Roudi Verbaanderd
  • 2012: Il servizio da thè del settecento (tetid) av Horst Raack, mest kreativa kostymen Oceano av Jacqueline Spieweg
  • 2013: Alla Ricerca del Tempo Perduto av Anna Marconi, mest färgstarka kostym Luna Park
  • 2014: Una giornata in campagna av Horst Raack, och Radice Madre av Maria Roan di Villavera
  • 2015: Le stelle dell'amore av Horst Raack, bästa kostym för det officiella temat La regina della cucina veneziana av Tanja Schulz-Hess, mest kreativa kostym Monsieur Sofa et Madame Coco av Lorenzo Marconi
  • 2016: I bagnanti di Senigallia av Anna och Lorenzo Marconi, bästa kostym för det officiella temat I caretti siciliani av Salvatore Occhipinti och Guglielmo Miceli
  • 2017: Il signore del bosco av Luigi di Como
  • 2018: L'amore al tempo del campari av Paolo Brando
  • 2019: I bambini della luce av Horst Raack, bästa traditionella kostym matrimonio all' Italiana av Borboni si Nasce, mest originella kostymen Paguri av Nicola Pignoli och Ilaria Cavalli

I februari 2020 tillkännagav guvernören i Veneto Luca Zaia beslutet att avbryta karnevalsfirandet i ett försök att begränsa spridningen av coronaviruset .

Karnevalsmasker

Typiska masker som bärs vid karnevalen i Venedig, som skildrar de satiriska och överdrivna utseenden som ofta används.

Masker har alltid varit en viktig del av den venetianska karnevalen. Traditionellt fick människor bära dem mellan festivalen Santo Stefano ( St. Stefans dag , 26 december) och slutet av karnevalsäsongen vid midnatt på fastelavnen (flyttbar, men under februari eller början av mars ). Eftersom masker också var tillåtna på Kristi himmelsfärd och från 5 oktober till jul kunde människor tillbringa en stor del av året i förklädnad.

Maskmakare ( mascherari ) hade en särställning i samhället, med egna lagar och eget skrå , med en egen stadga daterad 10 april 1436. Mascherari tillhörde utkanten av målare och fick hjälp i sin uppgift av skyltmålare som ritade ansikten på gips i en rad olika former och med extrem uppmärksamhet på detaljer.

Venetianska masker kan vara gjorda av läder eller porslin, eller genom att använda den ursprungliga glastekniken . De ursprungliga maskerna var ganska enkla i design, dekoration och hade ofta en symbolisk och praktisk funktion. Nuförtiden är de flesta italienska masker gjorda med applicering av gesso och bladguld och är handmålade med naturliga fjädrar och ädelstenar för att dekorera. [ citat behövs ] Detta gör dem dock ganska dyra jämfört med de utbredda, lågkvalitativa maskerna som huvudsakligen produceras av amerikanska fabriker. [ citat behövs ] Denna tävling påskyndar nedgången av detta historiska hantverk som är utmärkande för staden Venedig.

Flera distinkta maskstilar bärs under karnevalen i Venedig, några med identifierande namn. Människor med olika yrken bar olika masker.

Ursprung

Det finns mindre bevis som förklarar motivet till att den tidigaste masken bärs i Venedig. En forskare hävdar att att täcka ansiktet offentligt var ett unikt venetianskt svar på en av de mest stela klasshierarkierna i europeisk historia. Under karnevalen upphävdes de överdådiga lagarna , och folk kunde klä sig som de ville, istället för enligt de regler som fastställdes i lag för deras yrke och samhällsklass.

Five women appear in open windows in an upper floor; five men stand on the ground. Two men are carrying egg baskets; one man passes an egg to another, who prepares to throw it at the women
Maskerade män kastade äggskal fyllda med parfym under karnevalen.

De första dokumenterade källorna som nämner användningen av masker i Venedig kan hittas så långt tillbaka som på 1200-talet. Det stora rådet gjorde det till ett brott för maskerade människor att kasta doftande ägg. Dessa ovi odoriferi var äggskal som vanligtvis fylldes med rosenvattenparfym och kastades av unga män på sina vänner eller på unga kvinnor som de beundrade. Men i vissa fall var äggen fyllda med bläck eller andra skadliga ämnen. Att spela offentligt var normalt olagligt, förutom under karnevalen; det stora rådets dokument dekret om att maskerade personer var förbjudna att spela.

En annan lag 1339 förbjöd venetianer att bära vulgära förklädnader och besöka kloster medan de var maskerade. Lagen förbjöd också att måla sitt ansikte eller att bära falskt skägg eller peruker.

Nära slutet av republiken var bärandet av masker i det dagliga livet kraftigt begränsade. På 1700-talet var det bara begränsat till cirka tre månader från den 26 december. Maskerna bars traditionellt med dekorativa pärlor som matchade i färg.

Bauta

Enkel bautamask med svart zendale och tricorne; i bakgrunden, zanni eller pantalone mask
' Kvinnan från Bautta' Alessandro Longhi , ca. sent 1700-tal. Hon har faktiskt ingen mask.
Konversation av maskerna , av Pietro Longhi , detalj. En man och en kvinna, båda bära bauta: bautamasker, svarta trehörningshattar, grå tabarros och svarta zendale.
En man och en kvinna i bautamasker. Kvinnornas mun syns precis under maskens näbb

Bautan (ibland kallad baùtta ) är en mask, idag ofta kraftigt förgylld men ursprungligen enkel skarp vit , som är utformad för att bekvämt täcka hela ansiktet; detta traditionella groteska konstverk kännetecknades av införandet av en över-prominent näsa, en tjock supraorbital kam , en utskjutande "haklinje" och ingen mun. Maskens näbbliknande haka är utformad för att göra det möjligt för bäraren att prata, äta och dricka utan att behöva ta bort den, och därigenom bevara bärarens anonymitet. Bautan åtföljdes ofta av en röd eller svart cape och en tricorn .

På 1700-talet, tillsammans med en svart cirkulär eller halvcirkelformad spännad cape som kallas tabarro (och zendale -huva) hade bautan blivit en standardiserad samhällsmask och förklädnad som reglerades av den venetianska regeringen. Det var obligatoriskt att bära det vid vissa politiska beslutstillfällen då alla medborgare var tvungna att agera anonymt som jämnåriga. Endast medborgare (dvs män) hade rätt att använda bautan . Dess roll liknade de anonymiseringsprocesser som uppfanns för att garantera allmänna, direkta, fria, lika och hemliga omröstningar i moderna demokratier. Bärandet av vapen tillsammans med masken var också specifikt förbjudet enligt lag och verkställbart av den venetianska polisen.

Med tanke på denna historia och dess groteska designelement bars bautan vanligtvis av män, men många målningar gjorda på 1700-talet föreställer också kvinnor som bär denna mask och tricornhatt. The Ridotto och The Parfume Seller av Pietro Longhi är två exempel på detta från 1750-talet.

Colombina

Colombina (även känd som Columbine och som Colombino ) är en halvmask som endast täcker bärarens ögon, näsa och övre kinder . Den är ofta mycket dekorerad med guld, silver, kristaller och fjädrar. Den hålls upp mot ansiktet med en batong eller knyts med band som med de flesta andra venetianska masker. Colombina - masken är uppkallad efter en stamkaraktär i Commedia dell'arte : Colombina var en piga och soubrette som var en älskad del av den italienska teatern i generationer. Det sägs att det var designat för en skådespelerska eftersom hon inte ville ha sitt vackra ansikte helt täckt. Faktum är att Colombina är helt och hållet en modern skapelse. Det finns inga historiska målningar som skildrar dess användning på scenen eller i det sociala livet.

Medan både män och kvinnor nu bär denna mask, började den som en kvinnas analog till bautan.

Medico Della Peste (Pesten Doktorn)

En Medico della Peste -mask.

Medico della peste , med sin långa näbb, är en av de mest bisarra och igenkännliga av de venetianska maskerna, även om den inte började som karnevalsmask alls utan som en metod för att förhindra spridning av sjukdomar. Den slående designen kommer från 1600-talets franske läkare Charles de Lorme som antog masken tillsammans med andra sanitära försiktighetsåtgärder när han behandlade pestoffer . Masken är ofta vit och består av en ihålig näbb och runda ögonhål täckta med kristallskivor, vilket skapar en glasögoneffekt. Dess användning som karnevalsmask är helt och hållet en modern konvention, och idag är dessa masker ofta mycket mer dekorativa. Även om masken och kostymen nästan uteslutande bärs av män, tyder förbättringen av dekorationen också på att kvinnor nu är mer benägna att bära masken och kostymen än under tidigare år på karnevalen.

De pestläkare som följde De Lormes exempel bar den vanliga svarta hatten och långa svarta kappan samt masken, vita handskar och en stav (för att kunna flytta patienter utan att behöva komma i fysisk kontakt med dem). De hoppades att dessa försiktighetsåtgärder skulle förhindra att de drabbas av sjukdomen. Masken var ursprungligen näbbad med ett syfte i överensstämmelse med den miasmatiska teorin om sjukdomar som praktiserades på den tiden: den ihåliga näbben tillät inneslutning av blommor och andra sötdoftande ämnen utformade för att hålla borta de fula lukter som ansågs sprida infektion. De som bär pestdoktorsmasken bär ofta också pestläkarens tillhörande kläder . Medico della pestes popularitet bland karnevalsfirare kan ses som ett memento mori .

Moretta/Servetta muta

Kvinna som bär en moretta och en annan som håller i en i Pietro Longhis The Rhinoceros
Närmare vy, i ett porträtt från 1745

Moretta (som betyder mörk) eller servetta muta (som betyder stum tjänarkvinna) var en liten oval axelbandslös svart sammetsmask med breda ögonhål och inga läppar eller mun som bars av patricierkvinnor . Den härrörde från visardmasken som uppfanns i Frankrike på 1500-talet, men skilde sig genom att inte ha ett hål att tala genom. Masken var bara precis tillräckligt stor för att dölja en kvinnas identitet och hölls på plats genom att bäraren bet på en knapp eller bett (kvinnorna som bar denna mask kunde inte tala, alltså muta ) och avslutades ofta med en slöja . Noshörningen av Pietro Longhi , ibland kallad noshörningen Clara , avbildar denna mask som användes 1751. Den gick ur bruk omkring 1760.

Volto (Larva)

Volto (italienska för ansikte ) eller larv (som betyder spöke på latin) är den ikoniska moderna venetianska masken: den är ofta gjord av skarpt vitt porslin eller tjock plast, men också ofta förgylld och dekorerad, och bärs vanligtvis med en tricorn och mantel . "Volto" är också ganska tyngre än en vanlig mask och har en mycket tightare passform; många människor som upplever klaustrofobi bär inte "volto" på karnevalen. Om den bärs av en kvinna, som är de vanligaste bärarna av volto på den moderna festivalen, bärs den vanligtvis med en huvudbonad, halsduk, slöja, en annan mask eller en kombination av alla fyra. Den är säkrad i ryggen med ett band. Till skillnad från moretta muta täcker volton hela ansiktet på bäraren inklusive hela hakan . Till skillnad från en typisk mask sträcker den sig också längre bak till strax före öronen och uppåt till toppen av pannan; också till skillnad från moretta muta , skildrar den näsan och läpparna i enkla ansiktsuttryck. Till skillnad från bautan kan volton inte bäras när man äter och dricker eftersom täckningen av hakan och kinderna är för fullständig och tät (även om käken på vissa original commedia- masker var gångjärnsförsedd, är detta inte en commedia - mask och är därför aldrig gångjärn – läpparna är alltid förseglade).

Pantalone

En annan klassisk karaktär från den italienska scenen, Pantalone , möjligen härrörande från den italienska "pianta il leone" som hänvisar till erövringarna av Venedig och ursprunget till denna karaktär, representeras vanligtvis som en ledsen gammal man med en överdimensionerad näsa som näbben på en kråka med höga bryn och sneda ögon (menade att betyda intelligens på scenen). Precis som andra kommediamasker är Pantalone också en halvmask . Denna mask bärs nästan uteslutande av män, även om dess popularitet på den moderna festivalen har minskat.

Arlecchino

Arlecchinos halvmask är målad svart med en apliknande näsa och en "bula" för att beteckna ett djävulshorn

Arlecchino , som betyder harlekin på italienska, är en zanni -karaktär av kommedia . Han är tänkt att vara en sorts "ädel vilde", utan förnuft och full av känslor, en bonde, en tjänare, till och med en slav. Hans ursprungligen svartmålade halvmask av trä och senare läder visar honom ha en kort, trubbig, apaliknande näsa, en uppsättning breda, runda, välvda ögonbryn, ett rundat skägg och alltid en "bula" i pannan avsedd att beteckna ett djävulshorn. Han är en teatralisk motpol till och ofta tjänare till Pantalone , och de två karaktärerna dök ofta upp tillsammans på scenen.

Zanni

En läderversion av en Zanni -mask, profilvy

Zanni - klassen av karaktärer är en annan klassiker på scenen. Deras är en halvmask i läder, som presenterar sig med låg panna, utbuktande ögonbryn och en lång näsa med en omvänd kurva mot slutet. Det sägs att ju längre näsa, desto dummare karaktär. Den låga pannan ses också som ett tecken på dumhet. Zannierna är ofta bikaraktärerna i en kommediaföreställning, och fyller ofta liknande samhällsroller som Arlecchino, dock med mindre delar

I kulturen

Novellen The Cask of Amontillado , skriven av Edgar Allan Poe , utspelar sig i Venedig under karnevalen.

Venetianska masker är framträdande i filmerna Eyes Wide Shut och Marco Bellocchios The Witches' Sabbath . Butiker som levererade maskerna inkluderar både Ca' Macana och Il Canovaccio i Venedig.

Se även

Bilder

externa länkar