Karl Walther

Karl Walther i sin trädgård i Seeshaupt (1968)

Karl Walther (19 augusti 1905 i Zeitz – 9 juni 1981 i Seeshaupt ) var en målare av den tyska postimpressionistiska skolan och en exponent för utomhusmålning . Hans verk inkluderar porträtt , stilleben , stadsbilder och landskapsmålningar .

Liv

Karriär och första utställningar

Självporträtt med skägg (1947)

Efter en lärlingsutbildning i litografi studerade Walther musik (1920) och sedan målning (1925) vid Akademin för bildkonst i Leipzig hos Heinz Dörffel och Fritz Ernst Rentsch. I Leutzsch , Leipzigs västra förort, hade Walther sin första ateljé. 1929 flyttade Walther till Berlin . Genom Max Liebermann och Ulrich Hübner antogs han 1932 som masterstudent hos Max Slevogt, som dock dog kort före sin ankomst. Walther hade sin första separatutställning i september 1926 på Heinrich Barchfelds galleri i Leipzig , följt av en utställning på Victor Hartbergs galleri i Berlin samma år. Utställningen i Berlin följdes av internationella utställningar på Carnegie Institute of the Carnegie Museum of Art i Pittsburgh 1935, Berlin Secession 1928 och Venedigbiennalen 1938. Målarvistelser utomlands ledde honom till Luganosjön 1930 , för att Paris 1931, där han träffade Oskar Kokoschka , och till Rembrandt -utställningen i Amsterdam 1932. 1933 reste Walther tre månader i Florens och Toscana . 1935 gifte Walther sig med Gnade-Maria Knote, dotter till en pastor och bibliotekarie.

Före 1945

Förutom många separatutställningar deltog Walther regelbundet i den stora tyska konstutställningen i Haus der Kunst i München . Fram till 1944 ställde han ut totalt 29 bilder, varav 13 såldes. Trots hans deltagande i denna utställning, som spreds som den viktigaste kulturella händelsen i Nazityskland , kan Walther inte hänföras till Tredje Rikets konst eftersom hans verk aldrig baserades på den nazistiska konstuppfattningen och dess relaterade heroiska realism . Walthers konst från den tiden var ofta inspirerad av en tristesse som reflekterade verkligheten hos hans föremål på ett impressionistiskt sätt, men utan någon politisk färg. Walther beundrade och var influerad av Lovis Corinth , vars verk fördömdes som degenererad konst av nazisterna.

Hans talang att avbilda stämningen i städer och hans framgångar under den stora tyska konstutställningen bevarade Walther under lång tid från värnplikten till Wehrmacht: till mitten av 1944, efter att ett antal målningar av Würzburg färdigställdes på inbjudan av prof. Heinrich Dikreiter (grundare av det kommunala galleriet i Würzburg), Walther var befriad från militärtjänst.

1940 flyttade Walther från Leipzig till München och 1943 till Seeshaupt vid Starnbergsjön (1942 fick han ge upp sin studio i Berlin på grund av bombattentat). Den 1 september 1944 kallades Walther till militärtjänst och utplacerades i norra Italien . Där föll han i brittisk fångenskap, där han blev vän med Würzburg-målaren och grafikern Josef Scheuplein i fånglägret Rimini .

Efterkrigsåren

Peter Church och Lion Tower i München (1950)

Efter andra världskriget skapade Walther många bilder av den förstörda staden München. I slutet av maj 1946 och igen 1947 återvände Walther till Würzburg. Sommaren 1947 ställdes hans målningar ut i Würzburgs stadshus. Vid detta tillfälle målade konstnären fler bilder som dokumenterade den förstörda staden. 1950 deltog Walther återigen i den internationella Carnegie-utställningen i Pittsburgh. I och med utbyggnaden av sin fastighet i Seeshaupt arbetade Walther nästan uteslutande med entreprenadarbeten. Under denna tid målade han flera porträtt av amerikansk militärpersonal och diplomater, inklusive generalkonsuln i München, Sam E. Woods. 1960 målade Walther i två månader vid Gardasjön och i Sydtyrolen . 1962 reste han till minnesutställningen för att fira Frans Hals 300-årsdag i Haarlem , Nederländerna . I maj 1964 dog Walthers far Karl Friedrich Walther (som bodde i Leipzig), följt i februari 1968 av hans mor Bertha. Från 1968 målade Walther igen i Sydtyrolen, bland annat i Brixen och Merano , och från 1970 i Salorno och Seiser Alm .

Tillsammans med Berlins målarvänner reste Walther igen till Venedig 1974, där han skapade ett antal ljusa och levande stadsbilder, och 1976 till Berlin- Spandau . Karl Walther var sedan länge medlem och vice ordförande i Münchens konstnärsförbund och deltog i deras årliga utställningar. Från 1974 till 1976 besökte Walther sin hemstad Leipzig och målade speciella vyer av Leipzig Brühl . 1976 skapade han sina sista målningar i Berlin.

Våren 1978 drabbades Walther av en stroke som tvingade honom att sluta måla och han ägnade sin uppmärksamhet åt musik under sina sista år.

Konstnärligt inflytande

Walthers målning är influerad av franska och tyska impressionister och hans entusiasm för Liebermann , Corinth och Slevogt , såväl som för deras föregångare, Velázquez och Constable . Tidigt i sin karriär studerade han verk av tyska impressionister i Leipzig Museum of Fine Arts, och var avsevärt influerad av verk av Slevogt, Corinth och Liebermann, Leistikow , Leibl , Hagemeister och Schuch . Walther fick också viktiga förslag från Menzel , Courbet och Leibl Circle. 1974 påminde Walther om den inverkan som Lovis Corinths bok Das Erlenen der Malerei ("Om att lära sig måla", utgiven 1908) hade för honom: "Jag lärde känna den här boken", skrev han, "så tidigt som 1922, när Jag bestämde mig äntligen [...] för att helt och hållet ägna mig åt den bildliga representationen av verkligheten. Sedan jag för första gången någonsin tog några lektioner på en akademi eller privatskola, var Korinth min enda läroboksinstruktion för självstudier av människor, djur , landskaps- och arkitekturmåleri".

Arbetar

Porträtt

Dam med svart basker (1947)

Skulptör Prof. Hartmann (1934)

Som sina förebilder har Walther sysslat med sin egen fysionomi . Från början av hans arbete finns det djärva självporträtt, som visar honom lugn, säker och orubblig. Det är den grova, opolerade och samtidigt högkänsliga mannen av enkla kretsar, som han framstår i vittnesminnen. I de senare verken kan han ses som en konstnärlig personlighet som kontrollerar sig själv, men med medvetandet om behärskning, som avstår från klassiska attribut som pensel och palett. I sina porträtt har Walther gång på gång famlat med förberedande blyertsteckningar efter sin motsvarighets egenskaper.

Med mjuka, alltid kraschande drag fångar artisten formen och blir mer energisk och tät när det gäller att bestämma ljusstyrkan och mörkret. När den implementeras på duken bibehålls ritkompositionen och färgen läggs till. Sällan finns det "talande" attribut som porträttet av en läkare som poserar i sin vita overall. Vanligtvis är de karakteristiska egenskaperna hos den målade redan tillräckliga, stående eller sittande, vilande i sig själv till mods eller självsäker, eller med en lämplig retorisk gest . Bland de personligheter som porträtteras av Walther finns t.ex. operasångerskan Fanny Cleve och bergsbestigaren Luis Trenker .

Stilleben

I sina stilleben fokuserar Walther på den exakta observationen och upptäcker vardagliga situationer som bara vid första anblicken verkar vara banala. Walther kan göra dessa saker en pittoresk charm, han kan lyfta profana föremål till konstverk utan att sätta dem på en symbolisk nivå. Han målade gamla skor som Vincent van Gogh ; sådana bilder är dock ingen social riksrätt. Stillebenen av Édouard Manet som Walther hade sett i Berlin imponerar med det ospektakulära. Walther var, som fransmannen, medvetet kravlös i valet av sina sujets: Hans trädgård gav vårens, sommarens och höstens blommor, såväl som frukter och grönsaker. En kanin eller fasan, eller en knallröd hummer porträtterades för att verka som om de precis kommit in i huset. Färgsammansättningen är essensen av Walther, den dominerar ämnets material.

• 

  Stilleben med köksgrönsaker (1928)

• 

  Stilleben med spegel (1932)

• 

  Stilleben med pioner (1967)

Stadsbilder

Vinter i förorten (1929)

Arkitektoniska bilder och stadsbilder utgör den största delen av Walthers måleri. Många av verken som skapades före förstörelsen av andra världskriget blev dokument av tysk urbanism . Med bara några drag kunde Walther fånga den urbana situationen, han kunde uppskatta arkitekturernas förhållande till varandra och fixa de olika dimensionerna. Konstnären återvände till platsen två eller tre gånger för att fortsätta sitt målande i samma ljus. Till skillnad från många av sina föregångare målade Walther inte på ett idealiserat eller tidlöst sätt: han var engagerad i verkligheten, som vissa vintriga molniga stadsvyer eller bilder av förstörda München visar. Verkligheten betydde inte för honom att måla allt exakt in i minsta detalj. Man söker förgäves efter tydligt avläsbara inskriptioner, ikonografiskt identifierbara figurer eller namnbara förbipasserande. Walther lägger inte den topografiska noggrannheten i mitten, utan det övergripande impressionistiska uttrycket av sina stadsbilder.

Landskap

Skogsidyll vid Frechensee (1956)

Walthers entusiasm för friluftsliv motiverade konstnären att fånga ljusets och färgens spel vid alla årstider och att återskapa dess skiftande stämningar i sina målningar. Helt orörda landskap förekommer sällan i hans verk. Ofta går utsikten från en by in i den vidare miljön; omvänt ser man små orter i bakgrunden. Ett trähus, ett staket, en bro kan integreras i landskapet, och även skogarna visar indirekt närvaron av människan. Under grå moln visar snöiga landskap vinterns dysterhet. På våren bryter limegröna, nästan gulgröna toner av färskt bladverk och blommor ny mark. Sommaren lyser i rik, ofta blond färg, medan hösten med sitt färgspel visar palettens alla nyanser, endast sporadiskt bruna löv på tunna grenar kan hittas under hösten, och himlen meddelar redan den första snön av den nya vintern.

Med särskild passion ägnade Walther sig åt skogslandskap som en speciell disciplin inom landskapsmåleriet. Dessa målningar står för nästan en fjärdedel av hans totala arbete. Om och om igen, när som helst på året och dygnet och i alla väder, lockades konstnären ut i naturen. Här skapade han några mycket storskaliga målningar, men utan 1800-talets romantiska överdrift. Inledningsvis inspirerades han att måla av låglandsskogarna i Leipzig-regionen (särskilt strandskogen Leutzsch), och senare Spreewald i Berlin. Efter att ha flyttat till sjön Starnberg erbjöds konstnären nästan obegränsade möjligheter för sitt sökande efter ämnen i Bernrieds närområde .

• 

  Båtar på stranden vid Carlshagen (1928)

• 

  Vinterlandskap nära Berchtesgaden (1953)

• 

  Segelbåtar i hamnen i Malcesine (1960)

• 

  Vita pioner på rött (1970)

• 

  Ombordstigningsplats nära Rialtobron ( 1975)

Utställningar (urval)

• 1946 Särskild utställning av Karl Walther , konstbutik Blum, München
• 1995 Retrospektiv till ära på hans 90-årsdag, Historiska museet, Leipzig
• 2005 Karl Walther (1905–1981): En senimpressionist – retrospektiv , galleri BayernLB , München
• 2008 Arkitektur och landskap , Wimmer konstgalleri, München

Museer

Walthers verk finns i många privata samlingar och offentliga gallerier som Lenbachhaus i München, konstsamlingarna i Chemnitz , Grassi-museet i Leipzig, Museum of Fine Arts, Boston , Kunsthalle Mannheim eller Staatsgalerie Stuttgart . Kulturmuseet i Würzburg äger 19 målningar, som representerar den största samlingen i offentliga händer.

Högsta betyg

1932 fick Karl Walther Albrecht Dürer -priset och 1942 Veit Stoss -utmärkelsen av staden Nürnberg .

Litteratur

• Richard Braungart: Karl Walther, Werk und Werden eines Impressionisten , München 1947.
• Josef Kern: Karl Walther, Leben und Werk , med register över oljemålningarna, Würzburg 1995.

externa länkar

• Karl Walthers webbplats
• Hemsida för kulturkretsen Seeshaupt