Mikhail Gnessin

Mikhail Fabianovich Gnessin ( ryska : Михаил Фабианович Гнесин ; ibland transkriberad Gnesin ; 2 februari [OS 21 januari] 1883 – 5 maj 1957) var en rysk judisk kompositör och lärare. Gnessins verk The Maccabeans and The Youth of Abraham gav honom smeknamnet "Judiska Glinka".

tidigt liv och utbildning

Gnessin föddes i Rostov-on-Don , Ryssland, son till rabbinen Fabian Osipovich Gnessin och Bella Isaevna Fletzinger. Hans farfar Y'shayah var också en berömd sångare och Badchen (bröllopsunderhållare) i Vilnius . Vart och ett av Gnessin-barnen verkar ha haft musikalisk talang, och Gnessins tre äldre systrar, Evgenia, Elena och Maria, tog examen med utmärkelse från Moskvas konservatorium . Hans systrar fortsatte med att grunda Gnessin State Musical College (nu Gnessin Russian Academy of Music), en elitmusikskola i Moskva 1895.

Gnessin studerade från 1892 till 1899 vid Rostov tekniska institutet . 1901 gick han in på St. Petersburgs konservatorium där han studerade under Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Glazunov och Anatoly Lyadov . 1905 utvisades han för att ha deltagit i en studentstrejk under revolutionen 1905 . Han återinsattes året därpå. 1908 vann hans tidiga verk Vrubel Glinka-priset. Samma år var han med och grundade, tillsammans med Lazare Saminsky , Lyubov Streicher och andra, Society for Jewish Folk Music . Under denna period fortsatte Gnessin att delta i socialistiska aktiviteter och undervisade musik till fabriksarbetare på arbetarklubbar.

Bland Gnessins andra tidiga verk fanns ett "symfoniskt fragment" (hans Op. 4), baserat på Shelleys dikt Prometheus Unbound . Men mycket av hans verk vid den här tiden, och i framtiden, var förknippat med judiska traditionella musikstilar som hade blivit allt mer populära i Ryssland före 1914.

Strax före revolutionen upplevde judisk musik och musiker i Ryssland en nationalistisk boom. Personer som Rimsky-Korsakov och Stasov uppmuntrade aktivt inrättandet av en sådan skola...både tsaristiska och sovjetiska myndigheter var inte så glada över denna utveckling, och gav motvilligt tillstånd till att folksidan av den judiska kulturen skulle etableras, snarare än en öppet judisk nationalistisk kompositionsrörelse. Paradoxalt nog var antalet judiska artister inom den ryska kulturen enormt och inkluderade många världsberömda namn.

1911 reste Gnessin utomlands och studerade i Berlin och Paris . Han studerade sedan ett år (1912–1913) vid Vsevolod Meyerholds ateljé i St. Petersburg. 1913 öppnade Meyerhold en liten teaterskola känd som Dr Dapertutto's Studio. I utbyte mot en nominell avgift fick eleverna lektioner i teaterhistoria, commedia dell'arte , Scenic Movement och praktisk musik och tal. Den senare klassen undervisades av Gnessin.

Skådespelare i Dr Dapertuttos studio i St Petersburg lärde sig "musikalitet", och röst- och talarbetet införlivades i en kurs som heter "The Musical Interpretation of Drama", undervisad av kompositören Mikhail Gnessin. Gnessin inkluderade i sina klasser enkla och komplexa former av körtal och mycket sång, och han analyserade faktiskt tal som sång, så att skådespelare ofta sjöng längre tal för en övning.

Senare samma år återvände Gnessin till Rostov, där han fortsatte att undervisa. Där stannade han till 1923.

Igor Stravinsky , som kände Gnessin före revolutionen 1917 , beskrev honom år senare:

Gnessin själv var en slående karaktär. Han klädde sig till ortodox hebré, men identifierades samtidigt med radikalt antisekteristiska politiska och sociala åsikter. Jag skickade en gång till honom en lapp, efter att vi hade ätit tillsammans, där jag sa att jag var glad över vår "sympatiska förståelse". Han svarade mig i en förvånad och lätt chockad ton och sa att han var ledsen men jag hade tagit fel; han hade inte känt någon sådan sympati. Det var typiskt för Gnessin och, antar jag, det förklarar varför jag minns honom.

Efter revolutionen

Efter revolutionen gick Gnessin och hans musik till en början ganska bra. Traditionell judisk konst, inklusive musik, blomstrade under denna period, och en judisk nationalistisk musikskola uppmuntrades av den nya sovjetregeringen. Gnessin producerade flera verk under denna period, bland dem: Sånger från det gamla landet (1919); Makkabeerna (1921); Abrahams ungdom (1922); Sångerna (1922); Den judiska orkestern vid stadsfogdens bal (1926); Rödhårig Motele (1926–1929); Tio judiska sånger (1927).

För att fortsätta sitt intresse för traditionell judisk musik reste Gnessin till Palestina 1914 och igen 1921. Under det senare besöket "avskilde han sig under några månader i det vilda bergslandskapet i Bab al Wad", där han komponerade första akten av hans opera The Youth of Abraham. Han övervägde kort att emigrera till Palestina, men blev "besviken" och återvände till Sovjetunionen.

Författaren och musikkritikern David Ewen skrev i Composers Today :

Det finns eld och galenskap i denna musik; rytmerna rusar åt alla håll, som vindar i en orkan. Men det finns en skimrande bakgrund till allt detta kaos; en gripande röst i allt detta utbrott. Man hör i denna musik hebréernas märkliga patos. Samma patos med vilket Isiah varnade sin älskade ras för en väntande och oundviklig undergång, samma patos som Israel tänker på sin långa exil i ovänliga länder – samma patos finns i Gnessins operor.

Hans lärarkarriär blomstrade också. Från 1923 till 1935 undervisade Gnessin vid Gnessin-institutet; han var samtidigt anställd som professor i komposition vid Moskvas konservatorium från 1925 till 1936. 1945 blev Gnessin chef för Gnessin-institutet.

Senare karriär

Gnessin, liksom många konstnärer av judisk härkomst, utsattes för ökad diskriminering på 1930-talet.

Judarnas ställning i Sovjetunionen har alltid varit svår eftersom den judiska kulturen, till skillnad från andra etniska minoriteter, aldrig har fått officiellt stöd, utom på 1920-talet...Till exempel, de fem volymerna History of Music of the Peoples of Sovjetunionen ger information om mycket små etniska minoriteter, medan judarna, cirka tre miljoner, ignoreras. Efter slutet av 1930-talet försvinner omnämnandet av judisk musik helt och hållet från sovjetiska referensböcker. Det är betydelsefullt att 1932 års upplaga av Great Soviet Encyclopedia ägnade åtta-två sidor åt judar; 1952 års upplaga har en sida (tillägnad judar)! I bibliografin till den magra artikeln finns en klassisk antisemitisk text från Tyskland.

Gnessin tvingades överge både sina "progressiva tendenser" och sitt intresse för musik med "ett öppet judiskt tema". Hans lärarkarriär blev också lidande. Medan han skulle behålla sin position som titulär chef för Gnessin-institutet fram till sin död, i slutet av 1940-talet, tvingades Gnessins syster, Elena, av kommunistpartiets trogna att avskeda honom från sina undervisningsuppgifter.

Förutom konservatoriet ådrog sig andra utbildningsinstitutioner förtryck; som en konsekvens av kampanjen mot kosmopolitism fick Gnessin Music Institute kommandon och meddelanden från högre organ om att avskeda olika anställda, den mest framstående var kompositören och läraren Mikhail Gnessin. Yelena Fabianovna Gnessina kände hur olika hennes relationer förändrades med konstkommittén. Hon upptäckte de skrämmande rapporterna och de förtalande breven som gavs mot henne och Mikhail Fabianovich. Tyvärr fanns det ingen annan väg än att befria hennes bror från hans undervisningsuppgifter för att undvika ett värre öde.

Gnessins lärarkarriär, och den diskriminerande politiken under hans tid, innebar också att hans kompositioner var mindre produktiva efter 1935.

Gnessin räknade Aram Khachaturian och den ryske kompositören Tikhon Khrennikov bland sina elever.

Han dog i Moskva den 5 maj 1957.

Arbetar

Skrifter

• O prirode muzikal'novo iskusstva io russkoy muzyke. Muzykal'nyy Sovremennik, 3 ( 1915):5.
• Cherkesskie pesni. Narodnoe tvorchestvo, 12 ( 1937).
• Muzykal'nyy fol'klor i rabota kompozitora. Muzyka, 20 (1937).
• Nachal'nyy kurs prakticheskoy kompozitsii. Moskva, 1941/1962.
• Maximilian Shteynberg. SovMuz, 12 (1946):29.
• O russkom epicheskom simfonizme. SovMuz, 6 (1948):44; 3 (1949):50; 1 (1950):78.
• Mysli i vospominaniya o NA Rimskom-Korsakove. Moskva, 1956.
• An Autobiography , i R. Glazer, M. P. Gnessin (Moskva, 1961 (Ryss.)), hebreisk övers. i Tatzlil, 2 (1961).

Kompositioner

• Op.1. Quartre stycken (Bal'mont, Zhukovsky, Galinoy) pour chant et piano
• Op.3. 2 sånger (Pushkin) för röst och piano
• Op.4. Prometheus obunden. Symfoniskt fragment efter Shelley (1908)
• Op.5. Bal'mont sånger för röst och piano
• Op.6. Ruth. Dramatisk sång för röst och orkester (1909)
• Balagan (Blok) för röst och piano/orkester (vissa källor ger som Op.6 (1909)
• Op.7. Sonata-ballad för cello och piano (1909)
• Op.8. Vrubel' (Bryusov). Symfonisk Dithyramb för orkester och röst (1911)
• Op.9. Kompositioner för röst och piano
• Op.10. Dedikationer (Ivanov, Bal'mont och Sologub) för röst och piano (1912–1914)
• Iz pesen' moevo deda för violin och piano (1912)
• Op.11. Requiem för pianokvintett (1912–1914)
• Op.12. The Conqueror Worm, efter Poe för röst och orkester (1913)
• Op.13. Antigone ( Sophocles, trans. Merezhkovskiy). Tillfällig musik för musikalisk deklamatorisk läsning av monologer och refränger (1912–1913)
• A Nigun för Shike Fyfer för violin och piano (1914)
• Op.14. Rosen och korset (Blok). Tillfällig musik (1914)
• Op.15. Rosenträdgården (Ivanov) för röst och piano
• Op.16. Blokcykel för röst och piano
• Variationer på ett judiskt tema för stråkkvartett (1916)
• Op.17. De feniciska kvinnorna (Euripides, trans. Annenskiy). Tillfällig musik (1912–1916)
• Op.18. Från Shelley (Shelley, trans. Bal'mont) för musikalisk deklamation och piano
• Net, ne budi zmeyu
• Beatrices sång från tragedin "The Cenci"
• Op.19. Oidipus Rex (Sophocles, trans. Merezhkovskiy). Tillfällig musik för musikalisk deklamation av refrängerna (1915)
• Op.20. Songs of Adonis (efter Shelley) för orkester (1917)
• Op.22. Sologub-cykel för röst och piano
• Op.24. Variationer på ett hebreiskt tema för stråkkvartett (1917)
• Begravningsdanser för orkester (1917)
• Op.26. Sapphic Strophes för röst och piano
• Op.28. Pesnya stranstvuyushchevo ritsarya för stråkkvartett och harpa (1917)
• Op.30. Sånger från det gamla landet. Symphonic Fantasy (1919)
• Op.32. Hebreiska sånger för röst och piano
• Op.33. Hebreiska sånger för röst och piano
• Maccabeans. Opera (1921)
• Op.34. Pesnya stranstvuyeshchevo rytsarya för cello och piano (1921)
• Op.34. Hebreisk folksång för cello och piano
• Op.36. Abrahams ungdom. Opera (1923)
• Zvezdnye sny (scenarbete) (1923)
• Op.37. Hebreiska sånger för röst och piano (1926)
• Op.38. Hebreisk sång för röst och piano
• Op.39. Exempel på musikalisk läsning (deklamation och piano)
• Op.40. 1905–1917 (Esenin). Symfoniskt monument för röster, kör och orkester (1925)
• Op.41. Generalinspektören (Gogol). Tillfällig musik (1926)
• Evreiskiy orkestr na balu u Gorodnichevo för orkester (vissa källor ger Op.41) (1926)
• Op.42. Hebreiska sånger för röst och piano
• Op.43. Sonata för violin och piano (1928)
• Op.44. The Story of Red-Headed Mottele (Utkin) för röst och piano (1926–1929)
• Op.45. Azerbaidzjan folksånger för stråkkvartett (1930)
• Op.48. Adygeya för violin, viola, cello, klarinett, horn och piano (1933)
• Op.50. V Germanii (Svetlov) för kör och orkester (1937)
• Op.51. 2 sånger av Laura (Pushkin) för röst och piano
• Op.53. Sånger av Adygeya för pianoduett
• Op.55. Amangeldy (Djambul). Heroisk sång (1940)
• Op.57. Elegiya-pastoral för pianotrio (1940)
• Kantat till Röda armén (1942–1943)
• Op.59. Suita för violin och piano (1956)
• Op.60. Tre små stycken för klarinett, violin, cello och piano (1942)
• Op. 63 Piano Trio (1947)
• Op. 64 Piano Quartet (Sonata-Fantasia) för piano, violin, viola och cello (1947)

externa länkar

• Gratis partitur av Mikhail Gnessin vid International Music Score Library Project (IMSLP)