Josef Zaritsky
Joseph (Yossef) Zaritsky | |
|---|---|
 | |
| Född |
1 september 1891 |
| dog |
30 november 1985
Tel Aviv , Israel
|
| Nationalitet | israelisk |
| Känd för | Målning |
| Rörelse | Israelisk konst |
Joseph (Yossef) Zaritsky ( hebreiska : יוסף זריצקי ; 1 september 1891 – 30 november 1985) var en av de tidiga främjarna av modern konst i landet Israel både under Yishuv (kroppen av judiska invånare i landet) Land Israel före upprättandet av staten Israel) och efter upprättandet av staten. Anses som en av de mest inflytelserika israeliska målarna, Zaritsky är känd för att ha varit med och grundat gruppen " Ofakim Hadashim " . I sina verk skapade han en unik israelisk stil av abstrakt konst . För detta arbete belönades han med Israels målarpris 1959.
Biografi
Ryssland, 1891–1923
Joseph Zaritsky föddes 1891 i Borispol , i Poltava oblast (provins), i den sydvästra delen av det ryska imperiet (idag Kiev oblast i Ukraina ), till en stor, traditionell judisk familj. Hans föräldrar, Golda och Joseph Ben Ya'acov, var bönder med nationalsionistiska inriktningar. Ett av de främsta uttrycken för detta var att de ägnade två rum i sitt hem åt att studera hebreiska och läsa. När han var 7 eller 8 år skickades Zaritsky hemifrån under en lång period (det är inte känt var). Från 1910 till 1914 studerade han konst vid konstakademin i staden Kiev. Bland de konstnärer som påverkade Zaritsky var den ryske symbolistmålaren Mikhail Vrubel . 1915, under första världskriget , inkallades Zaritsky till den ryska armén, där han tjänstgjorde fram till 1917. Zaritsky, i en intervju, berättade om att han skickades till fronten som officer under första världskriget, men sedan, när han kom dit och skickades tillbaka eftersom fredsavtalet mellan Ryssland och Tyskland hade undertecknats. 1918 gifte han sig med Sarah (Sonia), en examen vid tandläkarfakulteten i Kiev, och dotter till rabbinen Israel Dov Zabin. Ett år senare föddes deras dotter Etia.
På grund av pogromen 1919 flydde familjen till Kalarash , Bessarabien , och lämnade efter sig alla hans verk och konst fram till den punkten. I Kalarash bodde han i sin svärfars hem, där han målade småskaliga akvareller, varav endast fem har överlevt: tre porträtt av hans fru och två lantliga landskap. Dessa små verk är gjorda i små mörkfärgade prickar, och de återspeglar inflytandet från den ryska modernismen.
I sin målning "Konstnärens fru ser ut på gatan" (1920) delade Zaritsky målningen i två: bakgrunden, där han beskriver staden, och förgrunden, där hans figur sitter. Beskrivningsvinkeln för figuren – bakifrån – understryker denna uppdelning. Trots splittringen avbröt Zaritsky illusionen av rymd genom att använda identiska material och färg för båda delarna. Även i sina landskap från denna period delade Zaritsky upp formatet i en sorts mosaik på små dukar som suddar ut illusionen av perspektiv .
Jerusalem, 1923–1925
1923 immigrerade Zaritsky ensam till Israels land och bosatte sig i Jerusalem ; ett år senare följde hans familj efter. I staden målade Zaritsky ett antal akvarelllandskap i ljusa färger. Så småningom blev hans konstnärliga verk friare. I "Jerusalem: Abyssinian Gate" (1923) är en exakt återgivning av naturen fortfarande påtaglig, men i senare verk finns det en uttalad expressionistisk tendens i hans verks sammansättning. Exempel på detta kan ses i "Haifa, the Technion" (1924), och i verken "Jerusalem: Nachalat Shiva" (1924), där Zaritsky använder en expressionistisk teknik för att dela in formatet i separata utrymmen. Användningen av linjer i hans verk som ett uttrycksmedel kan också ses i sina skildringar av hus i Jerusalem och Safad från denna period.
1924 monterade Zaritsky sin första separatutställning i klubben "Menorah" i Jerusalem. Ytterligare en utställning öppnades i Technion i Haifa . Den journalistiska kritiken betonade lyriken i hans verk, och det faktum att "formerna [i hans målningar] förvandlas till prickar av abstrakt färg, vars ämne är en allegori över färg och ljus, och inte handlingen i en berättelse." Dessutom var Zaritsky och skulptören Abraham Melnikov initiativtagarna till den första utställningen av israeliska konstnärer i Davids torn . Från 1927 var han också ordförande för Israel Painters and Sculptors Association.
Tel Aviv, 1925–1948
I mitten av 1920-talet flyttade Zaritsky till Tel Aviv och fortsatte att måla den serie av landskap som han hade startat i Jerusalem. Landskapen och porträtten av det han målade under dessa år visar hans ansträngning att skapa ett konstnärligt språk som passar beskrivningen.
1927 lämnade Zaritsky sin familj bakom sig och åkte till Paris för en vistelse på flera månader. Där exponerades han för den västerländska modernistiska konsten som blomstrade i Paris i början av 1900-talet. Senare påpekade Zaritsky hur imponerad han var av utställningarna på Guimet Museum of Asian Art .
1929 deltog Zaritsky i "Egged"-gruppens utställning, som hölls i en lägenhet på Allenby Street i Tel Aviv, där även konstnärer som Sionah Tagger , Arieh Lubin och Pinchas Litvinovsky, bland andra, deltog. Verken av denna grupp visar inflytandet från sen fransk postmodernism (främst från " Paris School "), som var populär bland konstnärerna i landet Israel . I Zaritskys verk manifesterades detta i hans tendens att måla breda färgytor och använda breda, fria penseldrag. I "Porträtt av konstnärens fru", en oljemålning gjord 1929, använde Zaritsky bilden av en bukett blommor framför huvudbilden. Breda, fria penseldrag suddar ut gränsen mellan målningens förgrund och bakgrund.
Hans utställning på Bezalels nationalmuseum 1930 etablerade honom som en modernist och speglade en vändning mot europeisk konst. Uri Zvi Greenberg sa efter ett besök på utställningen att Zaritskys verk omfattar en annan sorts målning som inte speglar "literaliteten av illustrativ konst mot det litterära ämnet", det exotiska bildspråket av landet Israel, "som drar araber. från shuk och deras åsnor, vid öronen, till olivpressen." Atmosfären i målningen Greenberg beskrev som "färgernas stillhet" och "att hålla andan." "Till och med den röda ridån", skriver Greenberg, "som i hans målningar påminner oss om Kandinskys abstraktion, även denna röda är återhållsam, och dess bedömning som röd blir bara en fråga om en vintrig solnedgång."
Mellan 1932 och 1933 öppnade Zaritsky en konst "studia" i anslutning till källaren i hemmet där han bodde på Mapu Street 18. Bland konstnärerna som kom till hans ateljé fanns Yehiel Krize , Arie Aroch , etc. Ateljén varade dock inte länge, och Zaritsky var förutbestämd att försörja sig i framtiden, för det mesta från den fastighet han ägde.
Ett ämne som förekommer i hans verk under dessa år är motivet med blommor, som i serien av akvareller som kallas "Blommor på fönsterbrädan", som han målade i Tel Aviv mellan 1937 och 1944, och i hans verk som skapades efter ett besök i Beit Daniel (Daniel House) i Zichron Yaakov , från 1939 och under 1940-talet. Medan blommor i seriens tidiga verk fungerar som ett element för att fokusera betraktarens observation på verkligheten, blir blommorna i de senare verken mer en form som används för att uttrycka känslor.
1935 flyttade Zaritsky till ett nytt hus som han byggde på det sydöstra hörnet av Ben Yehuda- och Mapu-gatorna. I den stora serie verk han producerade på 1930- och 1940-talen, som skildrade utsikter över staden från hans tak, vände Zaritsky blicken bort från utsikten över stranden som upptog hans samtida, som Nahum Gutman, Reuven Rubin , etc. , till utsikt över den nya, moderna staden utspridda i norr och öster. I sina tidiga verk delade Zaritsky in sina verk i områden som skapade känslan av rymd. I några av målningarna förekommer till och med bilden av målaren som arbetar med utsikter över landskapet. Hans senare verk fungerar som ett sätt att sudda ut och bryta upp dessa områden. Denna suddighet tillåter blandningen av landskapet med vad målningen representerar. Yona Fischer konstaterar att det i Zaritskys takmålningar finns ett försök att kombinera och förena ljuset och mörkret i hans landskap. Mordechai Omer beskrev också Zaritskys användning av ljus i sina målningar och menar att ljuset i dessa målningar inte uppfattas som ett tonalt problem. Faktum är att Zaritsky, hävdar Omer, lämnade föremålen i målningarna onyanserade.[12]
1941 monterade han en separatutställning i Habima -byggnaden för att hedra sin 50-årsdag. 1942 vann Zaritsky Dizengoff-priset för måleri.
Nya horisonter, 1948–1963
Grundandet av "New Horizons"
Motivet bakom grundandet av ett alternativ till den allmänna konstföreningen kom till 1948, med en inbjudan att anordna en utställning med israeliska konstnärer på den italienska paviljongen på Venedigbiennalen . Zaritsky, som då var ordförande i föreningen, bestämde sig på egen hand för att skapa en lista över artister som skulle delta eftersom han var rädd att listan, överlåten till det allmänna medlemskapet, skulle innehålla mediokra artister. Detta skapade en skandal på föreningens bolagsstämma, som ägde rum hemma hos Chaim Gliksberg . Vid mötet beslutades att stänga av Zaritsky från gruppen. Som en reaktion på fördömandet har flera konstnärer, bland dem Moshe Castel , Yehezkel Streichman och Yohanan Simon meddelade sin omedelbara avgång från föreningen och sin inbjudan till Zaritsky att bilda en oberoende förening.
Runt den ursprungliga kärnan samlades 15 konstnärer och bojkottade den allmänna utställningen av israeliska konstnärer, och höll istället invigningen av det nya konstnärens hus i Tel Aviv. Den 2 juli 1948 publicerade meningsmotståndarna sitt manifest i tidningen Haaretz , där det stod att föreningen måste betona prestationer inom judisk måleri och inte sjunka ner i medelmåttighet. Den 9 november 1948 anordnade den nya gruppen en utställning med 18 medlemskonstnärer i Tel Avivs konstmuseum, under namnet " New Horizons ". Medan konstnärer som Yohanan Simon, Moshe Castel och Marcel Janco sysslade med sionistisk och judisk symbolik, valde Zaritsky för utställningen ett abstrakt stilleben influerat av den kubistiske målaren Georges Braque .
I utställningskatalogen betonade Zaritsky konstens roll i att bygga den unga nationen i modernistiska termer: "Vi kräver en konst som existerar i nära anslutning till folket […] och vi är villiga att förklara för allmänheten vägarna och formerna för ny konst för att ingjuta i den dessa nya sanningsvärden, så att den kommer att fatta dem och marschera framåt med oss. På så sätt kommer vi att kunna utveckla sanningens konst i vårt unga land." Även om konsten i utställningen inte uppvisade estetisk enhetlighet eller en gemensam målarstil, uppfattades utställningen som ett försök att föra fram en förändring i den lokala konstens natur och drog tusentals som kom för att se den "sensationella" moderna konsten.
Från det ögonblick det bildades uppfattades "New Horizons" som en rörelse som strävade efter att ha etablissemangets styrka bakom sig. Ett exempel på detta kan ses i reaktionerna på den allmänna utställningen av Israel Painters and Sculptors Association som hölls i november 1952, till minne av 20 år sedan grundandet av Tel Aviv Museum of Art, och hävdade att gruppen "erövrade" huvudutställningshallen.
"Otsma"
1957 beslutade Israels regering att ställa upp en stor nationell uppvisning för att hedra tioårsdagen av grundandet av staten Israel. Inom ramen för förberedelserna för "Decenniets utställning", som öppnade den 5 juni 1978, i Binyanei Hauma i Jerusalem, beställde regeringen flera verk av monumentala proportioner av medlemmarna i "New Horizons". Det var en av de första gångerna som abstrakta verk av medlemmarna i denna grupp visades i en icke-museimiljö. Bland de framstående verken fanns en stor stålskulptur av Yechiel Shemi , "Decenniets skulptur" av Itzhak Danziger , en fris av Yaakov Wechsler, etc. Ett annat anmärkningsvärt verk var Zaritskys målning "Otsma" (Makt), som hade beställts av Avraham Yaski , en designer i "Department of Economic Achievements." Denna oljemålning var baserad på ett antal motiv som hade förekommit genom hela hans verk som en sekundär tråd sedan hans "Yechiam"-period.
På tröskeln till invigningen av utställningen gjorde David Ben-Gurion en rundtur i utställningen och granskade paviljongerna och utställningarna där, inklusive Zaritskys målning. Som ett resultat av Ben-Gurions anmärkning, som enligt en version var – "Så, det här är modern konst. Jo, vi kan klara oss med modern konst och vi klarar oss utan den" – flyttades Zaritskys målning från sin centrala plats i Economics Division av utställningen till en annan plats i utställningen. Som ett resultat av detta beslut väcktes en protest av några av journalisterna som täckte utställningen, såväl som av en del av allmänheten, mot regeringens ingripande i konstfrågor. Det blev en av de största skandalerna mellan konstnären och regeringen som någonsin inträffat i bildkonstens historia i Israel. Yona Fischer skrev i LaMerhav att "förolämpningen mot veterankonstnären Zaritsky kännetecknar det sätt på vilket världens "kultur" förstås i vårt land", men han erkände att valet av en abstrakt konstnär som Zaritsky för en utställning avsedd för massorna var ett misstag. När utställningen stängdes, på grund av förolämpningen, förstörde Zaritsky målningen.
Ett annat monumentalt arbete, utfört gemensamt av Zaritsky och Yitzhak Danziger, beställdes av arkitekten Zeev Rechter för framsidan av byggnaden. De två planerade en lång glasfiberrelief med geometriska motiv också hämtade från "Yechiam". Till slut skapades aldrig verket, och på den plats som var avsedd för det installerades en lång betongremsa.
Senare år
1968 var Zaritsky den första mottagaren av Sandberg-priset för israelisk konst från Israel Museum , vars pengar donerades av en amerikansk filantrop. Bland kommittéledamöterna som valde mottagare fanns Sandberg och Yona Fischer. Detta pris tilldelades honom för en stor "målning" han producerade 1964, baserad på ett av Johannes Vermeers verk. I de många intervjuer han beviljade för att hedra priset, betonade Zaritsky sin världsbild med avseende på oberoendet av en målnings betydelse. "Betraktaren får inte se mer i målningen än vad som finns där", förklarade Zaritsky. "Han får inte låta sin fantasi flöda med hänsyn till vad han tittar på. Det han ser är vad som finns. Målningen är ingen dröm."[28]
Från 1968 till 1970 arbetade Zaritsky på ett figurativt porträtt av konstsamlaren Ayala Zacks-Abramov . För detta ovanliga arbete ritade han flera skisser och ett antal preliminära teckningar på duk. Hela porträttet, utfört i gröna nyanser, visar Zacks-Abramov i hörnet av duken, med händerna på knäna. Medan hennes händer genomgår abstraktion, behåller bildens ansikte en tydlig, realistisk karaktär. En stor del av kompositionen tas upp av en gardin som blir den dominerande formen i bakgrunden.
Tonaliteten i denna målning har mycket gemensamt med andra verk som han målade mellan 1964 och 1974. I hans serie "Gröna inslag" såväl som i målningarna "Tel Aviv Windows" och "Red Stain", det växande avståndet i kompositionen och konstruktionen av hans målningar från en beskrivning av naturen som den är, mot ett samtal med det abstrakta, är tydligt.
På 1980-talet bosatte sig Zaritsky varje sommar i studion han hade fått på Kibbutz Tzuba . På Tzuba målade han akvareller, bland dem abstrakta naturmålningar, från direkt betraktelse av naturen. Sommaren 1983 målade Zaritsky ett antal målningar i ateljén där han återvände till fönstrets motiv, som han använt tidigare. Dessutom skapade Zaritsky på 1980-talet ett antal målningar, några av dem monumentala i storlek, konstruerade i linje med målare som Goya , Picasso , Chagall , etc.
1980 såldes en av Zaritskys akvareller från 1924 på en offentlig auktion i Gordon Gallery för 79 000 dollar. Men förutom ekonomisk framgång fick Zaritsky under sina sista år också ett antal offentliga hyllningar. 1979 intervjuades han på tv för första gången i Gideon Ofrats show "Smak och lukt". 1981 gav den israeliska postmyndigheten ut ett frimärke som föreställde Zaritskys "Jerusalem: Utsikten från Jaffaporten" (1927). År 1981 utsåg Marc Scheps, direktör för Tel Avivs konstmuseum, Zaritsky till mottagare av Yakir Ha'ir-priset (stadens värderade); den 26 maj 1982 fick Zaritsky priset av Shlomo Lahat , Tel Avivs borgmästare. I januari 1982 var det en festlig visning av filmen "Portrait of an Artist: Joseph Zaritsky" (1981; 32 min.), regisserad av Jachin Hirsch, under överinseende av utbildningsministeriet och Israel Film Service. 1985 Tel Aviv Museum Art var värd för en retrospektiv utställning av Zaritskys konst som inkluderade 340 av hans verk.
Den 26 mars 1985 dog Zaritskys fru Sarah. Zaritsky dog några månader senare, den 30 november, i Assouta Medical Center , 96 år gammal. Efter en ceremoni på Tel Avivs konstmuseum begravdes han på Kibbutz Tzuba.
Zaritskys verk
Under 1900-talets andra decennium stack Zaritsky ut på grund av sitt moderna tillvägagångssätt, i motsats till målningarna från " Davids tornperiod " med deras Land of Israel-stil. Hans verk skilde sig från dessa målningar genom att de saknade lokala symboler, som lokalbefolkningen, kameler eller åsnor. Dessa verk var fortfarande influerade av den ryska modernismen. Men hans senare verk visar en gradvis frigörelse från traditionerna i denna målarstil. Zaritsky utvecklade en målarstil som kallas "lyrisk abstraktion". I denna typ av abstraktion skapas bilderna av hur penseln dras längs målningens yta för att producera kompositioner och färgfläckar som till största delen är fyrkantiga, vars lösgörande från den realistiska källan och anpassning till andan av målningen, dess intryck som han kallar den, ökade med åren. Ran Shechori hävdade att "lyrisk abstraktion" är en original Zaritsky-formulering för den franska "oformella" eller den amerikanska " actionmålningen ".
Gideon Ofrat hävdade i sin artikel "'New Horizons': About Sins" att Zaritskys formulering av "lyrisk" målning skapade i israelisk konst en tendens till en betoning på ytan, till en hyllning till den lyriska linjen och fläcken. Denna tendens genomsyrade arbetet av "Want of Matter"-konstnärerna, minimalismen och den israeliska konceptkonsten. Dessutom säger Efrat att "den massiva närvaron av nya horisonter förhindrade lokal utveckling av alla andra känsligheter." Bland annat sköt den undan surrealism och symbolism som hade börjat dyka upp i Israel under dessa år.
Zaritskys akvarellmålningar – en unik tolkning av Cézanne och av det ryska symbolistiska måleriet (Vrubel) – fick ett erkännande från ögonblicket av hans aliyah 1923. Både som aktiv konstnär och som konstkritiker var han från början en av konstnärerna identifierad med avantgardet . Konflikten mellan den orientalistiska dimensionen och den universalistiska dimensionen kan märkas i hans tidiga verk. Senare kom han att koncentrera sig på det senare och till och med kämpa för det. Zaritskys akvareller, med all den beundran de fick då, sågs som betydande milstolpar först i efterhand, efter att målaren blivit ledare för "Nya horisonter". Joseph Zaritskys stilleben och porträtt från slutet av 1920- och 1930-talen visar inflytandet från franskt intimistmåleri och ibland av Matisse. Från mitten av 1930-talet till mitten av 1940-talet koncentrerade Zaritsky sig på att beskriva ett stadslandskap – utsikten över Tel Avivs tak från fönstret i sin ateljé eller från taket på sitt hus. Denna aktivitet resulterade i hundratals akvareller där konstnären brottades med måleriets huvudproblem: betydelsen av att översätta verkligheten till ingredienserna i en målning. Fönstret och ramen runt duken som förekommer i de flesta av dessa målningar är en allegori för detta. Mot slutet av denna period kan en tendens till förplattning och abstraktion ses i denna serie. Verket blir ett objekt i sig, verklighetens objekt överlämnar sig till målningens inre lagar och blir motiv i kompositionen. Dessa verk av Zaritsky är en milstolpe i den israeliska konstens historia både på grund av sin höga kvalitet och för att de representerar ett viktigt steg i Zaritskys rörelse mot abstraktion. De representerar inflytandet från fransk konst på 1930-talet. De relaterar också till den modernistiska, samtida aspekten av den moderna arkitekturen i Tel Aviv, och till måleriet för dess egen skull och inte till ett figurativt tema. Graden av sofistikering och det djup med vilket han behandlade måleriets principer är milstolpar i sig. Dessa målningar representerar det enorma intresse som målarna i landet Israel hade för akvarellmålning (både av ekonomiska och budgetmässiga skäl, och för att överföra ljusets effekter). Konstnärer som Pinchas Abramovich, Yehiel Krize, Arie Aroch och Shimshon Holzman var alla elever till Zaritsky under dessa år. Och utöver dem hade han ett stort inflytande på många andra artister.
Galleri
Utan titel, 1964 Israel Museum Collection B67.0789
Safed, ca. 1924 Israels museumssamling B69.0313
Paris, 1954 Israel Museum Collection B87.0249
Målning, 1964 Israel Museum Collection B67.0599
Målaren och modellen, 1949 Israel Museum Collection B74.0036
Utbildning
- 1914 Konstakademi, Kiev
Undervisning
- 1932–33 Öppnade ateljén i källaren i sitt hem i Rehov Mapu, Tel Aviv
Utmärkelser och priser
- 1942 Dizengoffpriset för målning
- 1959 Israels pris , i målning.
- 1967 Sandbergs pris för israelisk konst, Israel Museum, Jerusalem
- 1982 Yakir Tel Aviv-Jaffa
Se även
Från och med denna redigering använder den här artikeln innehåll från "Artist List, Information Center for Israeli Art" , som är licensierad på ett sätt som tillåter återanvändning under Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License , men inte under GFDL . Alla relevanta villkor måste följas.
externa länkar
- Yossef Zaritskys samling på Israel Museum.
- "Yossef Zaritsky" . Informationscenter för israelisk konst . Israels museum . Hämtad 21 februari 2012 .
- Konst av Yossef Zaritsky på Europeana . Hämtade {{{accessdate}}}
Sökresultat
- Joseph Zaritskys verk på Gordon Gallery, Tel Aviv. Inkluderar en lista över separatutställningar.
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
