Arie Aroch

Arie Aroch
Fotografi av Arie Aroch
Född	1908 Charkiv , ryska imperiet
dog	1974 Jerusalem
Nationalitet	israelisk
Utbildning	Bezalel Academy of Arts and Design
Känd för	Målning
Rörelse	Israelisk konst

Arie Aroch (på hebreiska אריה ארוך; född 1908 i Ryssland – 15 oktober 1974 i Israel) var en israelisk målare och diplomat född i Charkiv, som var en del av det ryska imperiet. Arochs arbete var en blandning av popkonst och abstrakt konst , tillsammans med element från hans biografi . Dessutom har många forskare i den israeliska konstens historia påpekat Arochs banbrytande användning av judiska teman i hans verk. Hans målarstil innefattade ostrukturerad klottring och teckning, och den påverkade ett brett spektrum av konstnärer, inklusive Raffi Lavie , Aviva Uri , etc. Sarah Breitberg Semel föreslog i sin artikel, Agrippa versus Nimrod (1988), Aroch som en modell för det nya Israelisk koncept för design i konst, och föreslog hans målning, Agrippas Street var representanten för judisk identitet. 1971 tilldelades Aroch Israels pris i måleri för sitt arbete.

Biografi

Ungdom

Arie Aroch föddes i november 1908 i Charkiv som då var en del av det ryska imperiet och idag är en del av Ukraina . Hans namn var Lyova Nisselvich, den yngsta av de tre barnen till Rivka-Shulamit och Haim Nisselvich. Vid tiden för hans födelse befann sig Charkiv utanför det ryska imperiets judiska bosättningspala.

Hans far var en rik köpman som var aktiv i sionistiska politiska kretsar i tsarryssland. Bland annat var hans far en av grundarna av "Tarbut" Gymnasium i Ryssland. Hemma fick han en sekulär utbildning som innefattade musiklektioner och exponering för litteratur och poesi . Under sin barndom ritade han hela tiden. I en intervju flera år senare sa han att han vid sex års ålder gjorde kolteckningar av vem som helst i huset. Dessutom exponerades Nisselvich för konstutställningar i Charkiv. Bland de utställningar som han är känd för att ha sett är en utställning av Emmanuel Mane-Katz .

I Palestina, 1924-1934

1924 gjorde Nisselvich aliyah till Palestina med sina föräldrar och sin syster, medan hans äldre bror blev kvar i Sovjetunionen. Under 1925 och 1926 studerade han konst vid " Bezalel ". Bland hans klasskamrater fanns Avigdor Stematsky , Moshe Castel , Sionah Tagger , Yehezkel Streichman , etc. Till hans lärare hör målaren Shmuel Ben David , emaljkonstnären Aaron Shaul Schur och Jacob Eisenberg , i vars verkstäder han tillverkade dekorativa keramiska plattor, för skyltar, bland annat. Dessutom utvecklades en vänskap mellan honom och konstnären Chaim Gliksberg , som lärde honom konsten att måla med oljefärger.

1926 studerade han på naturvetenskapsspåret vid Gymnasia Herzlia i Tel Aviv . Där föddes smeknamnet "Aroch" (långt) och fastnade för honom på grund av hans längd. Detta smeknamn antogs så småningom av Nisselvich som hans efternamn. 1929–1930 tillbringade Aroch ett och ett halvt år vid Technion och studerade arkitektur. 1932 studerade han en kort tid i den målarstudio som Joseph Zaritsky hade öppnat. Dessutom antogs han i Israels Painters and Sculptors Association, inom ramen för vilken han ställde ut i föreningens allmänna utställning.

Vid sin fars död 1932 reste Aroch en gravsten på Trumpeldors kyrkogård och graverade på den en dikt av David Shimoni, hans lärare vid Gymnasia Herzlia. 1934 dog även hans mor.

Paris – Palestina – Amsterdam, 1934-1939

1934 åkte Aroch till Paris och studerade där vid Académie Colarossi . Aroch deltog bland annat i ett antal lektioner som den kubistiske målaren Fernand Léger gav . I målningen "Interiör med stol" (1935), som Aroch målade under sin vistelse i Paris, avbildas interiören av ett blått rum med snabba penseldrag, med en röd stol i mitten av rummet på vilken olika föremål. av kläder sprids. Stilen på denna målning, som är typisk för Aroch under denna period, kännetecknar den dämpade expressionismen som Aroch antog under inflytande av konstnärer från "Parisskolan", som Chaïm Soutine , Marc Chagall och Mané-Katz. I 1930-talsmålningen "Porträtt" använder Aroch också expressionistiska penseldrag för att skapa detta melankoliska porträtt. Till skillnad från andra målares, överskrider inte Arochs målningar gränserna för konstnärlig representation, och hans uttrycksfulla penseldrag förvandlas inte till en beskrivning med abstrakt grund.

När han återvände till Palestina 1936 tjänade Aroch sitt uppehälle som lantmätare. Han gifte sig med Ellen Albeck (Elroy), som han träffade på båten på väg tillbaka från Paris. Detta äktenskap varade bara en kort tid. När det gäller sin konst fortsatte Aroch att måla under inflytande av Parisskolan. Han deltog i en grupputställning i Tel Avivs konstmuseum och han designade uppsättningen till "The White Circle" (1936), en japansk legend regisserad av Friedrich Lobe på "Ohel"-teatern, och för pjäsen "HaShomrin" ,” av Ever-Hadani på Habima Theatre.

Aroch tillbringade åren 1938–1939 i Amsterdam . Vincent van Goghs inflytande kan ses i "Vase of Flowers and Still Life" (1938), där de energiska penseldragen och det typiska temat för Van Gogh framträder. I sitt verk "Through a Window" (1938) skildrar Aroch till exempel ett holländskt stadslandskap sett genom ett fönster. I detta verk, och i andra från denna period, använde Aroch betoningen på målningens horisontella och vertikala linjer för att dela upp kompositionen på ett nästan geometriskt och platt sätt. Den 21 januari 1939 öppnade en separatutställning av Aroch i Galleri "Santa Landwer" i Amsterdam. Utställningen behandlades i lokalpressen och det parisiska inflytandet på Aroch nämndes.

Tel Aviv, 1939-1948

Arie och Dvora Aroch, Tel Aviv, 1943

1939 återvände han till Tel Aviv, där han monterade en separatutställning på Katz Gallery av många av de verk han hade producerat i Amsterdam. Hans verk från 1940-talet fortsatte i den stil han hade utkristalliserat i Nederländerna, baserad på komposition som domineras av tydlig geometrisk indelning. Under dessa år målade Aroch många landskap. I början av decenniet målade Aroch en serie scener av Zichron Yaakov och Haifa , där han levde av och på från 1942 till 1946, medan han tjänstgjorde i den brittiska armén. Dessutom designade han uniformer för det första Lahakat Tsahal (det nationella militärbandet i det dåvarande landet Israel), som gav sina första program 1942 och 1943.

Under hela första halvan av decenniet presenterade han sitt arbete i grupputställningar i Habima-huset. När han deltog i "De åttas utställning" som hölls i december 1942 i "Habima"-byggnaden, Haim Gamzu på sin färganvändning, influerad av Van Gogh, och belönades med Meir Dizengoff-priset för en ung konstnär av Tel Avivs kommun. 1943 gifte han sig med Dvora Koenig. Efter Arochs frigivning från armén 1946 flyttade paret till 120 Hayarkon Street i Tel Aviv, där han öppnade en ateljé på den lilla gården i anslutning till deras hus.

1947 deltog Aroch i utställningen "De sju" på Tel Avivs konstmuseum. På denna utställning visades tio verk av honom, inklusive "Män på strandpromenaden" (1943) och målningar av andra scener. Eugene Kolb publicerade en smickrande kritisk artikel om Arochs arbete och beskrev hans övergång från postimpressionism till en betoning på "konstruerade former" och "färgens enkelhet." Hans verk från mitten av decenniet visar en tendens till schematism och dekonstruktion av scenen till geometriska delar i kubisternas stil. Detta fenomen kan också ses i tidigare verk, som "The Red Bus" (1944-1946), från hans serie "Bus in the Mountains".

Nya och gamla horisonter, 1959-1966

Från 1956 till 1959 tjänstgjorde Arie Aroch som Israels ambassadör i Brasilien . Samtidigt tjänstgjorde han som ambassadör i Venezuela (1957 - 1958). Under dessa år målade han inte mycket. 1959 utsågs Aroch till Israels ambassadör i Sverige . Hans vistelse i Sverige frigjorde ett stort utbrott av kreativ energi i honom. Mellan 1960 och 1962 började han producera sitt mest betydande verk, som skilde sig från den israeliska målarstilen för de andra medlemmarna av " New Horizons " i allt som var kopplat till införandet av extrakonstnärliga symboliska bilder.

En av de saker som motiverade detta utbrott av kreativitet var Arochs exponering för utställningar av dåtidens samtidskonst som hölls på Stockholms stadsmuseum under dessa år. Bland annat deltog Aroch 1962 i en utställning med verk av "Pop Art"-konstnärer, inklusive Robert Rauschenberg och Jasper Johns . Amerikanska konstnärers användning av "modifierade" färdiga föremål som en del av deras konstnärliga verk, och de abstrakta stilar som kallas " Tachisme " och den franska "Informel", kombinerade i Arochs verk i en delikat stil som blev känd som "betong abstraktion." För Aroch och hans uttolkare var innebörden av denna stil en kombination av figurativa bilder som hade en symbolisk betydelse för konstnären, och design som abstraktion för att skapa en ny, självständig form.

Bland hans välkända verk från denna period finns en serie målningar som kallas "Tzakpar" som Aroch började måla 1961. Dessa verk är baserade på en bild från ett skomakartecken från Arochs minne, en bild av en stövel, som Aroch påminde om från sin barndom. Aroch skapade varianter av denna bild, och till slut kom han fram till en sorts abstrakt form placerad i en oval ram. I en senare intervju förklarade Aroch utvecklingen av denna bild som grunden för "konkret abstraktion": "Bilden som utvecklades från stöveln såg ut som en konkret bild (i motsats till en abstrakt), vars existensrätt är den rätta. av tillvaron jag ville förkroppsliga i ett abstrakt objekt, i ett objekt som motsvarade en definition som jag hade skapat tidigare.”

1963 återvände Aroch från Sverige och bosatte sig i Jerusalem . Han etablerade en professionell kontakt med Bertha Urdang , chef för Rina Gallery, Jerusalem, som anordnade en utställning av sina verk under detta år. Dessutom utnämndes han till chef för kulturfrågor i UD , där han stannade till sin pensionering 1971. Medan han deltog i ett möte i Rom, som en del av sitt jobb med UD, fick han konceptet att använda " Panda" oljepastellkrita, och började arbeta med en stor mängd arbeten med denna teknik, några av dem på reproduktioner och tidningssidor (Gideon Efrat uppger att det var Aroch som introducerade termen "Panda" på hebreiska som generisk term för denna typ av pastellkrita). 1964 Aroch ut 34 av sina målningar i den israeliska utställningen på biennalen i Venedig , några av dem med tekniken "Panda"-färger 1966 höll Masada Gallery i Tel Aviv en utställning med 23 av hans Panda färgteckningar, organiserad av Raffi Lavie.

Sarajevo Haggadah från 1300-talet . Dessa verk, som "Jewish Motiv" (1961), "Arch in Blue-Purple" (1961), eller "The Creation, Sarajevo Haggadah" (1966), uppvisar abstrakta symboler av metafysisk betydelse. I dessa verk, hävdar Gideon Efrat, kombinerade Aroch "israelisk lyrisk abstraktion, som Zaritsky och hans kollegor hade exporterat från Paris, med minnet av det judiska folket, en kombination av New Horizons och Old Horizons." och judendom med universalism.

I sina verk "The High Commissioner" (1966) och "Agripas Street" (1964) skapade Aroch sin mest typiska kombination av "konkreta" lokala uppfattningar och internationell "Pop Art". I "Agripas Street", den mest analyserade av alla Arochs verk, kombinerade Aroch symboler från den period han tillbringade i Bezalel i Jerusalem som betonade hans intresse för den religiösa och sekulära symboliken för auktoritet och regering. I "The High Commissioner", som fortsätter sitt intresse för dessa symboler, använde Aroch ytterligare ikonografiska element, baserade på västerländsk konsts historia, vilka var avsedda att dyka upp även i hans senare verk. Bland dessa element, kombinationen av färgerna rött och blått och dupliceringen av bilder sticker ut.

Senaste åren, 1967-1974

Mellan 1967 och 1970 deltog Aroch i ett antal grupputställningar. 1968 Yona Fischer en utställning av 48 av Arochs verk i Israel Museum . Dessutom tilldelade museet honom Sandbergspriset . 1970 genomgick Aroch en operation för att avlägsna en tumör. 1971 tilldelades Aroch Israels pris i målning.

Under sitt sista år inkluderade Aroch många ars poetica-element i sitt arbete. Som en del av detta tillvägagångssätt inkluderade Aroch i sitt arbete många varianter av karaktärer hämtade från litteraturen. Exempel inkluderar hans målning "Två kuber" (1968) och hans serie av målningar av roddbåtar från 1968 till 1970, där detaljer från Christian Ludolph Reinholds lärobok citeras, "I stil med Derains 'Ball of soldiers in Suresnes'" (1967), baserad på verk av André Derain . etc. Ett annat ars poetica-motiv är Adams profil.

Under de sista åren av sitt liv planerade Aroch två monumentala projekt: en väggbonad till soldathemmet i Afeka och en väggrelief gjord av avsågade rör för Hebrew University Library . Men hans allvarliga sjukdom hindrade honom från att avsluta dessa projekt. Han dog den 15 oktober 1974.

Arbetar

I flera år ansågs Arie Arochs verk vara i periferin av israelisk abstrakt konst. Som med många av konstnärerna i gruppen " New Horizons ", påverkades hans tidiga verk av postimpressionismen och expressionismen i Paris School (Ecole de Paris). Även om bilderna i hans verk genomgick en process av formell reduktion, det vill säga abstraktion, var formeln som Joseph Zaritsky kristalliserade i "New Horizons" mycket långt ifrån Arochs intresse för bildernas betydelse. Aroch ägnade sin tid åt många intervjuer för att understryka sitt intresse för formalism, i dess former och i dess sätt att konstruera en målning. Men många av de abstrakta formerna och bilderna var resultatet av processen av "konkret abstraktion", där formerna bevarade, för Aroch, sin symboliska betydelse.

Målningstekniken som Aroch skapade, som inkluderade klotter, gravering och "klotter", vid sidan av rationell abstrakt målning, påverkade ett antal målare som identifierades med "Wan of Matter "-rörelsen, framför allt Raffi Lavie , som sågs, tillsammans med Aviva Uri, som banar väg för ny israelisk målning.

Med början på 1980-talet började en ny tolkning av Arochs verk dyka upp. Istället för att betona den formalistiska aspekten började konstkritiker att fokusera på innehållet i Arochs verk, inklusive elementen från den judiska traditionen. Aroch uppfattades ha gjort kopplingen mellan lokal israelisk judendom och universalism. I sin artikel "Agrippa versus Nimrod" (1988) presenterade Sarah Breitberg-Semel Arochs arbete som en modell för utformningen av ett nytt israeliskt koncept. I sin artikel attackerade hon det kanoniska konceptet i forskningslitteraturen om den israeliska konstens historia, med hänsyn till "Nimrod" (1939) av Itzhak Danziger, som i den såg den judiska nationalismens exklusiva representant. "Agripas Street" fördes fram av henne som ett mer värdigt alternativ som ett verk som kombinerar "judiska" värderingar med sionistiska värderingar.

Arie Aroch, trots att han var medlem i "New Horizons", erbjöd i sina verk ett alternativ till "lyrisk abstraktion". Istället för formlös abstraktion föreslog han att koncentrera sig på former; istället för objektivitet, basera skapandet på personlig handstil; istället för professionalism, utarmning av processen – med hjälp av icke-traditionella tekniker för att föda former; istället för att identifiera sig med fransk abstrakt konst – att citera och använda bilder som tillhör olika konstnärliga begrepp. Så föddes i hans verk former från barnmålningar, användning av vanliga föremål, folkliga eller traditionella bilder eller bilder kopplade till barndomsminnen. Arie Aroch påverkade unga konstnärer mer genom sina tankar, genom sitt sätt att kombinera olika bilder med varandra i sina målningar, genom den till synes meningslösa bristen på patos som kännetecknar hans verk, genom hans tekniker (raderingar, gravyrer, klotter). Aviva Uri , och efter hennes Raffi Lavie, kan räknas till de artisterna.

Utbildning

• 1924-26 Bezalel Academy of Arts and Design , Jerusalem
• 1926-28 Herzliya Hebrew Gymnasium , Tel Aviv
• 1934-35 Colarossi, Paris , med Leger

Utmärkelser och priser

• 1942: Dizengoff-priset för målning och skulptur, Tel Aviv-Yafos kommun, Tel Aviv
• 1955: Tel Aviv-museets Dizengoff-pris
• 1968: Sandbergpriset för Israels konst, Israel Museum , Jerusalem
• 1971: Israels pris för målning

externa länkar

• Arie Aroch hemsida
• Arie Arochs samling på Israel Museum. Hämtad 30 oktober 2016.
• "Arie Aroch" . Informationscenter för israelisk konst . Israels museum . Hämtad 1 september 2011 .
• Art of Arie Aroch på Europeana . Hämtad 30 oktober 2016
• Arie Arochs målning " Båt " såldes för $88 500 på Tiroche auktionshus 25 januari 2019