Gary Hill

För andra personer som heter Gary Hill, se Gary Hill (disambiguation) .
Gary Hill
ThePsychedelic-thumbnail1-425x322.jpg
Gary Hill, The Psychedelic Gedankenexperiment , 2011
Född ( 1951-04-04 ) 4 april 1951 (71 år)
Santa Monica , Kalifornien , USA
Nationalitet amerikansk
Känd för



Konst Performance Skulptur Elektronisk konst New Media Art
Anmärkningsvärt arbete Electronic Linguistic (1977), Happenstance (del ett av många delar) (1982-83), Why Do Things Get in a Muddle? (Come on Petunia) (1984), Incident of Catastrophe (1987-88), Tall Ships (1992), HanD HearD (1995-96), Frustrum (2006)
Utmärkelser MacArthur , Guggenheim , Rockefeller , Leone d'Oro

Gary Hill (född 4 april 1951) är en amerikansk konstnär som bor och arbetar i Seattle, Washington . Ofta betraktad som en av de grundläggande konstnärerna inom videokonst , baserad på enkanalsarbeten och video- och ljudbaserade installationer på 1970- och 1980-talen, började han faktiskt arbeta med metallskulptur i slutet av 1960-talet. Idag är han mest känd för internationellt utställda installationer och performancekonst, lika mycket angelägen om nyskapande språk som för teknik, och för att fortsätta sitt arbete i ett brett spektrum av medier. Hans långvariga arbete med intermedia utforskar en rad frågor som sträcker sig från språkets fysiska karaktär, synestesi och perceptuella problem till ontologiskt rum och tittarinteraktivitet. Mottagaren av många utmärkelser, hans inflytelserika verk har ställts ut på de flesta stora samtidskonstmuseer världen över.

Huvudteman och verk

Gary Hills arbete har ofta diskuterats i relation till hans inkorporering av språk/text i video och installation, mest uppenbart i ett verk som Incident of Catastrophe (1987–88). I slutet av 1960-talet började han göra metallskulpturer och i Woodstock, New York , engagerad av trådskulpturens ljud, utforskade han förlängningar till elektroniskt ljud, videokameror och band, uppspelning/feedback, videosyntar , ljudsyntar , installationsliknande konstruktioner, videoinstallationer , interaktiv konst och offentliga insatser. Senare på 1970-talet, bosatt i Barrytown, New York , i interaktion med poeterna/konstnärerna George Quasha och Charles Stein, utökade han sitt växande intresse för språk till en nivå av poetik och komplex text, såväl som performancekonst och samarbete. Ursprungligen var "språk" för honom inte specifikt ord utan upplevelsen av ett tal som dök upp i det elektroniska rummet (vissa ljud "verkade nära mänskliga röster"), som han kallade "elektronisk lingvistik" (först i det icke-verbala övergångsstycket , Electronic Linguistic [1977]). Från den punkten, oavsett om ett visst verk använder text, undersöker hans verk i vissa fall språkets natur som inneboende i elektronisk/digital teknik som konstmedium. Det verbala språket kommer snart in i detta elektroniska fokus co-performativt, som en intensifiering av en dialog med och inom mediet, men med en helt ny språkkraft, sin egen aldrig tidigare skådade poetik. Högt realiserade enkanalsverk i denna process inkluderar: Processual Video (1980), Videograms (1980–81) och Happenstance (del ett av många delar) (1982–83), ytterligare ett steg i dialogen med teknik som språkwebbplats där maskiner pratar tillbaka. Här går konstnärens väg till 1980-talets berömda språkintensiva verk: Around & About (1980), Primarily Speaking (1981–83), Why Do Things Get in a Muddle? (Come on Petunia) (1984), URA ARU (baksidan finns) (1985–86) och Incident of Catastrophe (1987–88).

Konsthistorikern Lynne Cooke sammanfattar:

Hill var en pionjär i sin omfamning av det dåvarande nya mediet video, och utmärkte sig genom ett radikalt tillvägagångssätt som både bokstavligt och konceptuellt dekonstruerade det. Enkanalsverk följdes snart av installationer där videoskärmar var inhysta, upphängda, multiplicerade, miniatyriserade eller på annat sätt manipulerade. Vid andra tillfällen projicerade videorör på mystiskt sätt oinramade bilder i mörka fält; eller från oscillerande beacons som panorerar ett tomt rum, text och figur vrids i anamorfisk förvrängning. Ingen artist av Hills generation undersökte detta medium med en sådan invasiv granskning, och ingen använde det med sådan protean vanvördnad. Och när hans rastlösa nyfikenhet ledde honom till datorbaserad teknik och virtuella rymd i början av nittiotalet, var det få av hans kamrater som visade sig vara så ivriga eller hängivna att utnyttja denna okända terräng för konstframställning. Eftersom han sällan använde teknologi som ett verktyg för att utforska den visuella världen, har frågor om representation spelat en relativt liten roll i hans arbete: vanligtvis behandlar han medier som platser och möjliggörare av språk både verbala och visuella. När man i efterhand kartlägger vad som nu uppgår till mer än tre decennier av hans verksamhet, är det slående hur långt hans väg har avvikit från sina kamraters – och inte minst för att den förråder så få lojaliteter till representationshistorier."

Den rena rikedomen och komplexiteten i konstnärens verk under fyra decennier är öppen för ständig ytterligare karaktärisering. Som konstnär som arbetar utifrån en kärnprincip , ofta med starka konceptuella aspekter, tillåter hans inre fokus och dialog inom ett givet medium honom stor variation och oförutsägbarhet. Genom att arbeta med en eller flera principer åt gången (t.ex. mediets kroppslighet och språkbruk och avbildning; liminalitet eller det intensiva utrymmet mellan motsatser och ytterligheter av utseende), kan han få det att hända på flera plan samtidigt – fysiskt, personligt, ontologiska, sociala, politiska – utan tingsliggörande av någon av dem. Resultat: en enastående händelse av reflexivt tal som förenar sinne och maskin bortom någon föreställning om referens som sådan - ingen stabil betecknare eller betecknad, men ändå intensivt engagemang på personliga, känslomässiga och intellektuella nivåer. Verket Clover (1994), en del av Western Washington University Public Sculpture Collection , består av fyra bildskärmsrör placerade rygg mot rygg på en stålplattform. Varje skärm har en man som ses bakifrån som går kontinuerligt genom en trädbevuxen bakgrund. Mannen blir en apparat för se och rörelse. Senare arbeten inom datoranimation – t.ex. Liminal Objects (1995-), Frustrum (2006) – utmanar ens känsla av "objekt" och sinne-kroppsgränser och själva grunden för vår "verklighet". Stora projektiva installationer – Tall Ships (1992), Hand HearD (1995–96), Viewer (1996), Wall Piece (2000), Up Against Down (2008) – tar upp dessa frågor om fysiskhet, objektivitet, polyvalent betydelse och själva språket. till en ytterligare mänsklig dimension - en princip om vridningsengagemang både i det egna sinnet och kroppen och upp mot den andras yta och ansikte.

Han påverkades av konceptkonstens intellektuella inriktning som dominerade konsten på 1970-talet, men han utvecklades instinktivt bortom det konceptuella som sådant, och arbetade in i en förfinad principdomän som satte honom i full processuell och öppen dialog både med elektroniska medier och språket av att tänka. Särskilt hans läsning av Maurice Blanchots fiktion och filosofiska litterära essäer gav honom idéer om hur språket påverkar fenomenologiska erfarenheter och en föreställning om "den andre". Sådan läsning informerar Hills visuellt-poetiska undersökningar av det inbördes förhållandet mellan språk, bild, identitet och kropp. Till exempel, i Cabin Fever använder han den binära motsättningen mellan ljus och mörker för att förmedla föreställningen om en interaktion mellan ett jag och en "andra". Han har också utforskat uppslukande miljöer, som man kan se i hans verk Tall Ships från 1992 . Hills arbete utnyttjar noggrant videons kapacitet för att erbjuda komplexa olinjära berättelser som uppmuntrar till aktivt engagemang från tittarens sida. I Roland Barthes termer kan Hills videoberättelser förstås som "skrivande" texter.

Enkanalsverk kan ses online

Följande verk (alfabetisk ordning) kan ses på Gary Hill's Videos på Vimeo.com: Around & About (1980), Electronic Linguistic (1977), Equal Time (1979), Figuring Grounds (1985/2008), Happenstance (del ett) av många delar) (1982–83), Incident of Catastrophe (1987–88), Isolation Tank (2010–11), Mediations (mot en nyinspelning av Soundings) (1979/1986), Picture Story (1979), Processual Video ( 1980), Site Recite (a prologue) (1989), Site Recite (a prologue) (1989), Tale Enclosure (1985), Videograms (1980–81), Why Do Things Get in a Muddle? (Come On Petunia) (1984).

Dessa verk diskuteras i detalj i An Art of Limina: Gary Hill's Works and Writings , George Quasha & Charles Stein, med ett förord ​​av Lynne Cooke (Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009), som också innehåller detaljerade beskrivningar av Hills stora installationer. Uppdaterade beskrivningar och nya utställningar på Gary Hills hemsida .

Utställningar

Utställningar av hans verk har presenterats på museer och institutioner över hela världen, inklusive separatutställningar på Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris; San Francisco Museum of Modern Art ; Centre Georges Pompidou , Paris; Guggenheim Museum SoHo, New York ; Museum für Gegenwartskunst, Basel ; Barcelonas museum för samtida konst ; Kunstmuseum Wolfsburg ; Henry Art Gallery , Seattle, Washington; bland andra. Hans verk finns i den permanenta samlingen av många museer inklusive MoMA , New York. Beställda projekt inkluderar verk för Science Museum i London och Seattle Central Library ; och det första beställda installations- och performanceverket för Colosseum och Venus och Romatemplet, Rom, Italien.

Komplett lista över separatutställningar Komplett lista över grupputställningar

Utvalda priser

Livskronologi

1951-1968 Född 4 april 1951 i Santa Monica, Kalifornien. Växer upp i Redondo Beach och surfar och åker skateboard. Nationell skateboardmästare 1964; uppträder i filmfestivalens pristagare i Cannes, Skaterdater (1965). Vid 15 träffar konstnären Anthony Park, som uppmuntrar honom att ta upp svetsning och skulptur. Tar första dosen av LSD . Styvfar bygger en liten studio för honom på bakgården.

1969 Flyttar till delstaten New York och deltar i sommarsessionen på Art Students League i Woodstock, New York. Försörjer sig med diverse ströjobb, mest diskning.

1970-72 Studerar självständigt med målaren Bruce Dorfman. Möter verk av kompositörerna La Monte Young och Terry Riley. Efter att ha sett utställningen "New York Painting and Sculpture 1940 – 1970" på Metropolitan Museum of Art , gör en serie konstruktioner med blandade media med kopparbelagd stålsvetsstång, trådnät, duk och emalj. Experimenterar omfattande med ljudgenererande stålstavkonstruktioner och elektroniskt genererade ljud. Första separatutställningen på Polari Art Gallery i Woodstock, New York.

1973 Första experiment med video genom Woodstock Community Video i Woodstock, New York. Assisterar med lokal kabel-TV i utbyte mot utrustningsanvändning; blir bekant med videogrupperna Videofreeks och Earthscore i delstaten New York. Improviserar ljudgenererande miljökonstruktioner med industriella svetsstänger på Woodstock Artists Association.

1973-74 Första grupputställningen, "Artists from Upstate New York," på 55 Mercer Gallery i New York City. Gör den första videoinstallationen, Hole in the Wall, på Woodstock Artists Association. Ställer ut de första videobanden på The Kitchen i New York.

1974-76 Fortsätter att arbeta med Woodstock Community Video som artists TV Lab-koordinator med stöd av New York State Council on the Arts. Börjar videoarbete som korrelerar bild med ljud. Som artist-in-residence på Experimental Television Center , Binghamton, New York , träffar ingenjören Dave Jones.

1977 Flyttar till Barrytown, New York med Dave Jones och bygger experimentella videoverktyg designade av Jones. Träffar poeterna George Quasha och Charles Stein som länge blir vänner och kollaboratörer.

1978 Skapar första verk som handlar om den talande rösten i förhållande till bilden. Får ett produktionsbidrag från New York State Council on the Arts , ett Creative Artist Public Service Fellowship och det första av fyra National Endowment for the Arts Fellowships. Leder Open Studio Video Project på Arnolfini Art Center, Rhinebeck, NY, och samarbetar med George Quasha et al.

1979-1980 Flyttar till Buffalo, New York och undervisar vid Center for Media Study, State University of New York (SUNY), Buffalo, New York. Träffar Woody Vasulka och Steina Vasulka , Paul Sharits och Hollis Frampton . Första separatmuseumsutställning med installationen Mesh på Everson Museum, Syracuse , New York . Producerar Soundings som artist-in-residence på WNET /Channel 13, New York, New York. Kompletterar även Around & About , Processual Video , och Black/White/Text , alla med fokus på förhållandet mellan språk och bild.

1981 Återvänder till Barrytown, New York och börjar arbeta med Primarily Speaking . Besöker västkusten till sommaren och förnyar intresset för surfing. Mottagare av ett Rockefeller Video Artist Fellowship.

1982-83 Undervisar vid sommarprogrammet vid Bard College , Annandale-on-Hudson, New York . Bjuds in till American Center i Paris för en retrospektiv på videoband och träffar Anne Angelini, som senare uppträder i flera verk. Influerad av läsningar av Gregory Batesons Steps to an Ecology of Mind och John C. Lillys Center of the Cyclone och The Scientist .

1984 Flyttar till Kamakura, Japan med stöd av ett Japan/US Exchange Fellowship och gifter sig där med Katherine Bourbonais. Återvänder till Barrytown, New York för sommaren och producerar Why Do Things get in a Muddle? (Come On Petunia) med sin fru och Charles Stein som uppträder (i Quasha Stained Glass Studio).

1985 Återvänder till Japan för att bo och arbeta i Tokyo . Möter Kyogan Master Don Kenny som uppträder tillsammans med Kathy Bourbonais i URA ARU (baksidan finns) . Som artist-in-residence på SONY i Hon Atsugi, slutför den första redigeringen av verket. Flyttar till Seattle, Washington och etablerar ett videoprogram vid Cornish College of the Arts.

1986 Födelse av dottern Anastasia. Första mötet med Maurice Blanchots skrifter, närmare bestämt Thomas the Obscure, som han bygger på för installationen In Situ . Mottagare av ett Guggenheim-stipendium.

1987 Beställd av Museum of Contemporary Art , Los Angeles, Kalifornien , och ställer ut CRUX som en "performance installation" i auditoriet. Besökskonstnär vid California Institute for the Arts , Valencia, Santa Clarita .

1988 Completes Incident of Catastrophe , också inspirerad av Blanchots Thomas the Obscure , som får första pris på World Wide Video Festival i Haag och på Montreal Independent Film and Video Festival. Reser till Paris i sex månader som National Endowment for the Arts Exchange Fellow och får i uppdrag av Musée national d'art moderne , Centre Georges Pompidou att producera ett nytt verk. I det första stora samarbetet med George Quasha, anpassar utvalda gnostiska texter och producerar så småningom installationen Disturbance (bland burkarna) . Möter Jacques Derrida som spelar en central figur i stycket.

1989 Producerar Site Recite (en prolog), beställd för spansk TV som en del av serien El Arte del Video.

1991 Ställer ut videoinstallationsserien And Sat Down Beside Her på Galerie des Archives i Paris. Återigen dyker fragment av Blanchots skrifter upp, liksom Anne Angelini som uppträder för verket (och möter "Anne" i Thomas den obskyra ). Museum of Modern Art , New York, ställer ut i och med att det alltid redan äger rum . Beställd av La Sept of Paris för Live , en serie realtidsvideoband föreslagna av Phillipe Grandieux, och producerar Solstice d'Hiver , en entimmes realtidsinspelning.

1992 ger Dave Jones i uppdrag att designa en datorstyrd videoväxlare för ett antal "switch"-stycken, den första är Between Cinema and a Hard Place . Möter artisten Marine Hugonnier som senare dyker upp i Suspension of Disbelief (for Marine) . Återvänder till Paris som artist-in-residence på Hôpital Éphémère. Mottagare av ett andra Guggenheim-stipendium.

1993 Premiär för installationen Tall Ships , beställd av Jan Hoet för Documenta 9. Det första av flera verk där hans dotter, Anastasia, liksom andra familjemedlemmar medverkar. Gary Hill , första museiöversiktsutställning i Europa anordnad av Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. Reser till Valencia, Wien och Amsterdam.

1994 Dotter läser Ludwig Wittgenstein för installationen Remarks On Color . "Imaging the Brain Closer than the Eyes", en utställning med nyare verk, anordnas av Museum für Gegenwartskunst, Basel, Schweiz.

1994-95 Gary Hill , första museiundersökningsutställning i USA organiserad av Henry Art Gallery , Seattle, Washington. Reser till Philadelphia, New York, Los Angeles och Kansas City.

1995 Får Leone d'Oro, pris för skulptur vid Venedigbiennalen . 1996-98 Producerar Reflex Chamber , det första av ett antal verk som använder blixtljus i samband med bilder och talad text; följt av Midnight Crossing , på uppdrag av Westfälischer Kunstverein, Munster, Tyskland. Samarbetar med koreografen Meg Stuart och hennes danskompani Damaged Goods för att producera Splayed Mind Out . Uppträtt mer än 50 gånger i Europa, Sydamerika och USA.

1998 Mottagare av ett anslag från John D. och Catherine T. MacArthur Foundation. Medan artist-in-residence på Capp Street Project i San Francisco, Kalifornien, producerar 23:59:59:29 - The Storyteller's Room .

2000 Samarbetar med George Quasha och Charles Stein i föreställningen Spring from Undertime (Awaking Awaiting) ; med Christelle Fillod som producerar ljud för hennes föreställning Ship Building in a Kleinbottle ; och med den svenska artisten Paulina Wallenberg-Olsson på Black Performance , framförd i Frankfurt, Paris, Hong Kong och Tokyo. Tar emot Kurt Schwitters Preis 2000 genom Niedersächsische Sparkassenstiftung, Hannover, Tyskland .

2000-01 Får Joseph H. Hazen Rome Prize Fellowship och bor vid American Academy i Rom . Under vistelsen producerar Goats and Sheep , det första enkanaliga videobandet sedan 1990, för publikationen Gary Hill: Around & About: A Performative View, sampublicerad av Éditions du Regard och Fabienne Leclerc från In Situ, Paris. Beställd av Science Museum, London, och slutför permanent installation av HanD HearD - Variation .

2003–05 Beställd av Seattle Central Public Library, och slutför permanent installation av Astronomy by Day (och andra oxymoroner)

2003–05 Undervisar i Frankrike vid École nationale supérieure des beaux-arts , Paris, och Le Fresnoy Studio national des arts contemporains, Tourcoing .

2005 Erhåller hedersexamen av Doctor Honoris Causa från Academy of Fine Arts i Poznań, Polen. Föreställningsturné i Polen ( Wrocław , Łódź , Poznań ) och Tjeckien ( Prag ) av Mind on the Line i samarbete med George Quasha, Charles Stein, Aaron Miller & Dorota Czerner.

2014-15 Gary Hill är huvuddomare för den internationella konsttävlingen i London Passion For Freedom London Festival på Mall Galleries ( Utställning: Mall Galleries 21–26 september 2015).

Huvudsakliga studier

De viktigaste böckerna om Hills arbete inkluderar An Art of Limina: Gary Hills verk och skrifter , George Quasha & Charles Stein, förord ​​av Lynne Cooke (Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009); Gary Hill: Selected Works and Catalog raisonné , redigerad av Holger Broeker (Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg, 2002); Gary Hill: Around & About: A Performative View (Paris: Éditions du Regard, 2001); och Gary Hill , redigerad av Robert C. Morgan (Baltimore: PAJ Books / The Johns Hopkins University Press, 2000).

Vald bibliografi

Stigande kronologisk ordning
  • Quasha, George och Charles Stein. An Art of Limina: Gary Hills verk och skrifter . Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2009. Förord ​​av Lynne Cooke.
  • Ramos, María Elena. Gary Hill . Caracas: Centro Cultural Chacao, 2009.
  • Gary Hill / Gerry Judah . Paris: Somogy Publishers / LTB Holding, Ltd., 2007.
  • På franska: Paul-Emmanuel Odin, L'absence de livre [ Gary Hill och Maurice Blanchot – Écriture, vidéo] , Frankrike, Les presses du réel, 2007.
  • Gary Hill: Resounding Arches / Archi Risonanti . (Katalog och DVD.) Rom: Ministero per i Beni e le Attività Culturali Soprintendenza archeologica di Roma, och Milano: Mondadori Electa SpA, 2005.
  • Gary Hill: Scritti / Interviste . Milano: Mondadori Electa SpA, 2005.
  • Mind on the Line: Gary Hill, George Quasha, Charles Stein, Aaron Miller och Dorota Czerner . Wroclaw: WRO Art Center, 2004.
  • Unfolding Vision: Gary Hill, Selected Works 1976–2003 . Taipei: Museum of Contemporary Art, 2003.
  • Barro, David. Gary Hill: Poeta da percepção, perceptionens poet, poeta de la percepción . Porto: Mimesis, 2003.
  • Quasha, George. Gary Hill: Språkvillig . Barrytown, NY: vidare/art och Boise: Boise Art Museum, 2002.
  • Broeker, Holger, red. Gary Hill: Utvalda verk och katalog raisonné . Wolfsburg: Kunstmuseum Wolfsburg, 2002.
  • Gary Hill: Around & About: A Performative View . Paris: Éditions du Regard, 2001, och begränsad upplaga (upplaga av 100, plus 20 konstnärsprov; signerad och numrerad).
  • McAlear, Donna, red. Gary Hill . Winnipeg: Winnipeg Art Gallery, 2001.
  • Gary Hill: The Performative Image . Tokyo: Gary Hill Exhibition Committee, 2001, opaginerad.
  • Morgan, Robert C., red. Gary Hill . Baltimore: PAJ Books / The Johns Hopkins University Press, 2000.
  • Gary Hill: Instalaciones . Córdoba: Ediciones Museo Caraffa, 2000.
  • Gary Hill i Argentina: textos, ensayos, dialogos . Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta, 2000.
  • Gary Hill: Video Works . Tokyo: NTT InterCommunication Center, 1999.
  • Kold, Anders, red. Gary Hill. Aarhus: Aarhus Kunstmuseum, 1999.
  • Gary Hill: Midnight Crossing . Warszawa: Center for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, 1998.
  • Ceruti, Mary. Gary Hill: 23:59:59:29 – Berättarrummet . San Francisco: Capp Street Project, 1998.
  • Gary Hill: Hand HearD – Withershins – Midnight Crossing . Barcelona: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​1998.
  • Bélisle, Josée, George Quasha och Charles Stein. Gary Hill . Montreal: Musée d'art contemporain de Montréal, 1998.
  • Gary Hill: Midnight Crossing . Münster: Westfälischer Kunstverein, 1997.
  • o lugar do outro/där den andra äger rum . Rio de Janeiro: Magnetoscópio, Centro Cultural Banco do Brasil, 1997.
  • Quasha, George och Charles Stein. Titta: Gary Hill's Projective Installations —Number 3. Barrytown, NY: Station Hill Arts, 1997.
  • Quasha, George och Charles Stein. Tall Ships: Gary Hill's Projective Installations —Number 2. Barrytown, NY: Station Hill Arts, 1997.
  • Quasha, George och Charles Stein. Gary Hill: Hand Heard - Liminal Objects . Paris: Galerie des Archives och Barrytown, NY: Station Hill Arts, 1996.
  • Vischer, Theodora, red. Gary Hill: Imagining the Brain Closer than the Eyes . Basel: Museum für Gegenwartskunst, Ostfildern: Cantz, 1995.
  • Gary Hill: Tall Ships , Clover. Stockholm: Riksutställningar, 1995.
  • Thériault, Michèle. Gary Hill. Utvalda videoband 1978–1990 . Toronto: Art Gallery of Ontario, 1994, opaginerad.
  • Bruce, Chris, red. Gary Hill . Seattle: Henry Art Gallery, 1994.
  • Gary Hill: I ljuset av den andre . Oxford: Museum of Modern Art Oxford och Liverpool: Tate Gallery Liverpool, 1993.
  • Gary Hill: Reciterade webbplatser . Long Beach, Kalifornien: Long Beach Museum of Art, 1993.
  • Gary Hill . Valencia: IVAM Center del Carme, 1993.
  • Gary Hill . Amsterdam: Stedelijk Museum och Wien: Kunsthalle, Wien, 1993.
  • Van Assche, Christine. Gary Hill . Paris: Editions du Centre Georges Pompidou, 1992.
  • Gary Hill: Jag tror att det är en bild . Tokyo: Watari Museum of Contemporary Art, 1992.
  • Gary Hill, Videoinstallationer . Eindhoven: Stedelijk Van Abbemuseum, 1992.
  • Sarrazin, Stephen. Chimaera Monographe nr 10 ( Gary Hill ). Montbéliard: Centre International de Création Video Montbéliard, Belfort, 1992.
  • Gary Hill: Between Cinema and a Hard Place . Paris: OCO, Espace d'Art Contemporain, 1991.
  • Gary Hill: Och satte sig bredvid henne . Paris: Galerie des Archives, 1990.
  • ANDRA ORD OCH BILDER: Video av Gary Hill . Köpenhamn: Video Galleri/Ny Carlsberg Glyptotek, 1990.
  • Gary Hill: DISTURBANCE (bland burkarna) , text av George Quasha. Villeneuve d'Ascq: Musée d'Art Moderne, 1988.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gary_Hill&oldid=1113402313 "