Jean-Robert Ipoustéguy

Jean-Robert Ipoustéguy
Ipoustéguy framför Été 94 ( sommaren 94 , fotograferad 1995)
Född	Jean Robert ( 1920-01-06 ) 6 januari 1920 Dun-sur-Meuse , Frankrike
dog	8 februari 2006 (2006-02-08) (86 år) Dun-sur-Meuse, Frankrike
Viloplats	Montparnasse kyrkogård
Nationalitet	franska
Utbildning	Kvällskurser i konst med Robert Lesbounit
Känd för	Skulptur
Anmärkningsvärt arbete	L'Homme passant la porte ( Man passerar genom dörren ) La Femme au Bain ( Kvinna i badet , 1966)
Stil	Figurativt, abstrakt, surrealistiskt
Makar)	Geneviève Gilles (1943-??) Françoise Delacouturiere (1963-2006)
Utmärkelser	1964 Bright Prize, Venedigbiennalens utställning 1977 Grand National Prize for Art 1984 Chevalier de la Légion d'honneur
Hemsida	ipousteguy .com

Jean-Robert Ipoustéguy ( ( 1920-01-06 ) 6 januari 1920 – ( 2006-02-08 ) 8 februari 2006), en figurativ fransk skulptör , föddes "Jean Robert" i Dun-sur-Meuse . Hans konstverk hade en distinkt stil som kombinerade abstrakta element med den mänskliga figuren , ofta i franska anatomers écorché -stil. Den amerikanske författaren John Updike skrev en gång att han "kan vara Frankrikes främsta levande skulptör, men han är föga känd i USA". Han och andra kritiker noterade skarpa kontraster mellan grovt och jämnt, abstrakt och realistiskt, ömt och våldsamt, delikat och grovt, och många andra parade motsättningar i hans konstverk, och hans återkommande teman som sex, födelse, tillväxt, förfall, död och uppståndelse . Ipoustéguy var orädd för att skildra känslomässig intensitet på ett ibland kontroversiellt sätt; flera av hans stora beställningsverk avvisades, men installerades senare som planerat, eller på andra platser.

tidigt liv och utbildning

År 1920 föddes Jean-Robert Ipoustéguy som "Jean Robert" i Dun-sur-Meuse , mellan Verdun och Sedan , i de senaste efterdyningarna av det ruinerande skyttegravskriget under första världskriget . Jeans far var snickare och tjänade sitt levebröd genom att producera fina träslöjd, som också tyckte om att måla, spela fiol och amatörteatrala produktioner. Han hade också en stor kärlek till läsning, som han gav vidare till sin son, som klarade sig mycket bra i skolan. Konstnären mindes senare sin far som "mjuk och söt", men mindes sin mamma som "sträng".

Som pojke lekte Ipoustéguy på de omgivande fälten, men när han grävde ner sig i jorden kände han dödens närvaro under sig. Han hyste en hemlig ambition att bli målare, men detta dolde han för sin far, som höll yrket lågt.

Vid 18 års ålder flyttade Ipoustéguy till Paris, där han fick jobb som juridisk kontorist och kurir . En vintereftermiddag 1938 såg han en affisch som erbjöd en kvällskurs i konst undervisad av Robert Lesbounit, och anmälde sig omedelbart. Läraren uppmuntrade honom att läsa böcker långt över sina klasskamraters nivå och introducerade honom för en djupare förståelse av konsthistorien genom besök på Louvren och konstgallerier . Lesbounit kände igen sin elevs talang, och de skulle bli vänner för livet. På dessa kvällskurser träffade han också skulptören känd som "Adam" (Henri Georges Adam).

Konststudier stördes av andra världskriget och den tyska invasionen av Frankrike . Ipoustéguy mobiliserades in i det franska artilleriet och förflyttades till sydvästra Frankrike. Under Vichyregimen tilldelades han som järnarbetare och cementarbetare på Atlantmuren och senare ubåtsbasen i Bordeaux , för övrigt förvärvade han praktiska färdigheter som han senare skulle använda i sina konstverk. Under denna svåra period producerade han teckningar när han kunde, som Soldat endormi ( Soldat i sömn , 1941) och Sanguine nu de femme ( Fiery female nude , 1941). Efter Frankrikes befrielse återvände han till Paris för att återuppta sina konststudier hos Robert Lesbounit, och avslutade sin kvällskurs 1946.

Karriär

L'homme (1963)

Lecture (1985) kombinerar figurativa och abstrakta element

Fontaine Béraudier (1987)

Porte du Ciel (2000)

1947-48 gick han med i ett "kollektiv" av lärare och unga konstnärer som skapade fresker och målade glasfönster för kyrkan Saint-Jacques, Petit-Montrouge, Paris.

1949 satte han upp sin ateljé i Choisy-le-Roi , cirka 10 kilometer (6,2 mi) sydost om centrala Paris, och började arbeta med skulptur. Hans arbetsyta låg i en gammal keramikfabrik, som han gradvis tog över och omvandlade till en familjebostad, fylld med färdiga skulpturer och pågående arbeten.

I slutet av 1940-talet och början av 1950-talet började konstnären lägga till sin mors baskiska flicknamn , "Ipoustéguy", efter hans förnamn, eftersom "Robert" är ett mycket vanligt efternamn i Frankrike.

1953 vände han sig bort från oljemålning och ägnade sig åt produktionen av skulptur, trots en varning från Kahnweiler, hans dåvarande konsthandlare, att den inte skulle sälja. Ipoustéguy fortsatte att producera många teckningar, akvareller och skrifter under resten av sin karriär. Under några år var hans skulpturer mestadels abstrakta, och han motstod en frestelse att göra figurativa verk som var omodernt på den tiden. Till exempel Cénotaphe (1957) ett rent abstrakt, geometriskt konstverk, ett minnesmärke i rostfritt stål över avliden frånvaro.

Ipoustéguy gick gradvis mot figurativt arbete, och några av hans tidiga skulpturer var abstrakta huvuden i brons, såsom Jeanne d'Arc ( Jeanne d'Arc , 1957), Roger Binne (1959), Homme qui rit ( Man who laughs , 1960), och Tete de mort ( Skull , 1961). Ett figurativt verk från denna tid var Étude de femme ( Study of woman , 1959).

1962 etablerade han en relation med Claude Bernards galleri i Paris, som skulle pågå resten av hans liv. Ungefär vid denna tid, på en smekmånadsresa till Grekland , återupptäckte han konstverk från 500-talet f.Kr. Detta var en uppenbarelse som inspirerade konstnären att intensifiera sitt fokus på naken och människokroppens anatomi . När han återvände gjorde han La Terre ( Earth ) och Homme ( Man ), två stora bronsnakenbilder som skulle prägla hans förnyade intresse för människofiguren.

1964 hade han sin första utomeuropeiska show, på Albert Loeb Gallery i New York City. Hans verk erkändes och förvärvades av minst sex amerikanska museer och av Nelson Aldrich Rockefeller Collection i New York.

1965 avslutade han Ecbatane , ett stort verk som porträtterar Alexander den store som överväger den antika staden Ecbatana . Det var hans första verk som använde det nya materialet polystyren , som skulle gjutas i brons med en teknik som liknar gjutning av förlorad vax . Det nya skulpturala mediet tillät honom att utforska ökade detaljnivåer och textur i sitt arbete.

1966–1967 återvände han ett tag till det figurativa måleriet, mestadels i vita nyanser som påminner om marmor, men producerade också Homme passant la porte och La femme au bain ( Kvinna i badet ) , två mästerverk i brons som skulle ge honom stor hyllning.

I augusti 1967 gick han till Nicoli-studion i Carrare för att prova sig fram med att skulptera marmor. Inom en vecka hade han avslutat La grande coude ( Den stora armbågen ), en böjd arm med utbuktande muskler och vener.

I februari 1968 dog Ipoustéguys far. Skulptören hade arbetat på ett minne av påven Johannes XXIII i vit marmor , som han sedan modifierade genom att införliva bilder av sin avlidne fars händer och ansikte i Mort du père ( faderns död ). Verket blev känt för sitt förvärv av National Gallery of Victoria i Melbourne, Australien , efter en parlamentarisk debatt om det höga priset. Han ristade också den invecklade vita marmorskulpturen L'Agonie de la mère ( moderns plåga ) för att minnas sin mors nyligen död i bröstcancer .

i maj 1968 i Frankrike påverkade Ipoustéguy, som producerade en serie politiska affischer under Le temps des cerises ("Körsbärens tid").

1968 producerade han även Naissance ( Birth ), i både vit marmor och polerad bronsversion, och Sein tactile ( Tactile breast ) en vit marmorskulptur som visuellt bjöd in till sinnliga smekningar.

1970 producerade han La brouette ( Skottkärra ), Lune de miel ( Smekmånad ) och Le calice ( Bägare ), små, uppriktigt sagt erotiska skulpturer.

1971 fick han sitt första officiella uppdrag, för Homme forçant l'unitė ( Människan tvingar enhet ), installerad vid det fransk-tyska kärnfysikforskningscentret i Grenoble .

1975 tilldelades Ipoustéguy ett stort uppdrag från USA, La mort de l'évêque Neumann ( biskop Neumanns död ), för att hedra John Neumann , landets första katolske biskop som helgonförklarades . Enligt legenden hade han plötsligt kollapsat på gatan och dött ignorerad av alla utom en liten blind flicka. Ipoustéguy modellerade flickan efter sin egen nyligen avlidna dotter Céline. Vid presentationen av det sammansatta konstverket i vit marmor och brons ansågs det vara för våldsamt och känslosamt, så det avvisades. Han avslutade också Érose en sommeil ( Eros i sömnen ), ett komplext marmorverk som skildrar sammanflätade händer.

1976 färdigställde han Maison ( House ), en polerad brons i två delar som visar en uppriktig heterosexuell koppling som ramverket och grunden för hemmiljön, och den djärvt anatomiska abstrakta Triptyken . Han producerade också Petit écorché ( Lilla flådiga ) och Scène comique de la vie moderne ( Komisk scen i det moderna livet ), båda föreställande frenetiska figurer; den senare visades senare med en riktig röd telefon.

1977 fick han ett uppdrag från sjukhuset i Val-de-Grâce ; bronsskulpturen med samma namn förkastades två gånger, innan den accepterades och installerades i den nya sjukhusentrén rotundan. Skulpturen visar en stående naken figur, som uppenbarligen fäller ett ångestfyllt skinn eller skal och stöds av robusta rörformiga element.

1978 hade han en retrospektiv show på Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (National Foundation of Graphic and Plastic Arts) i Paris.

1979 hade han en retrospektiv utställning i Kunsthalle i Berlin , med 242 av hans konstverk. Samma år installerades hans största skulptur, L'homme construit sa ville ( Människan bygger sin stad ), på kongresscentret i Berlin.

1982 Louise Labé , på Place Louis Pradel i Lyon

1985 L'homme aux semelles devant (à Rimbaud) ( Man med sulor framför, till Rimbaud ), i Paris

1989 A la santé de la Révolution ( To the health of the revolution ) i Bagnolet (Frankrike)

1991, Nicolas Appert i Châlons en Champagne (Frankrike)

1998 producerade han Âge des förhör och Âge des slutsatser , reflektioner om närmar sig dödlighet.

1999, Porte du Ciel ( Door of the Sky ), Braunschweig (Tyskland)

2001 installerade Ipoustéguy sin skulptur La mort de l'évêque Neumann (gjuten 1976), som hade förkastats av amerikanerna nästan ett kvartssekel tidigare. Han placerade den i kyrkan Dun-sur-Meuse, nära hans födelseplats. Samma år publicerades en katalog raisonné av hans konstverk av Éditions la Différence . Ett nytt Centre culturel Ipoustéguy (Ipoustéguy Cultural Center) öppnades i staden där han föddes, med dussintals konstverk donerade av konstnären.

2003 återvände han till Dun-sur-Meuse, bosatte sig några hundra meter från huset där han föddes, och nära Centre culturel Ipoustéguy .

Ipoustéguy dog ​​2006, 86 år gammal. Han är begravd i Cimetière de Montparnasse , Paris , i en grav som har en av hans skulpturer.

Hans första postuma retrospektiva utställning var på Palazzo Leone da Perego i Legnano , Italien (oktober 2008 till februari 2009). Under hela sin karriär hade han producerat många målningar i olja, akvarell och gouache , och många teckningar i kol, av vilka några visades vid sidan av hans skulpturala verk.

Konstnärlig stil

L'Homme (1963) föreställer en naken figur som står på tre ben

Ipoustéguys tidiga skulpturala verk var mestadels abstrakt, men från och med 1959 fokuserade hans arbete på den mänskliga figuren (antingen komplett eller i anatomiska fragment), ofta i kombination med abstrakta element. Hans figurer visar ofta aspekter av écorché -stilen som används av franska anatomer, med lager av hud och muskler delvis dissekerade. Ipoustéguys främsta verk betonar ofta kontraster mellan släta ytbehandlingar och en grovhet av "förfall eller avsiktlig förstörelse". Ipoustéguy har anmärkt: J'ai cassé l'oeuf de Brancusi ("Jag krossade Brancusis ägg"). Han kunde skickligt återge texturerna av ömtåliga material som tyg eller papper i sina favorit skulpturala medier, hållbar sten och brons.

Ipoustéguys skulpturer skildrar ofta flera synpunkter eller tidpunkter samtidigt, vilket resulterar i mänskliga figurer med tre armar, tre ben eller flera profiler. Sekundära element kan vara kroppsskal eller ryggsköld, ibland monterade på gångjärn. Hans arbete var influerat av surrealismen , som fritt kombinerade realistiska element med det fantastiska, och fokuserade på sociala frågor, sex, födelse, tillväxt, förfall, död och uppståndelse som huvudteman. Uppriktigheten och ocensurerade direktheten i en del av hans konstnärliga produktion ledde till invändningar från ett fåtal religiösa och politiska grupper; ändå visas hans verk på franska ambassader och stora museer över hela världen.

Trots sitt fokus på människofiguren producerade Ipoustéguy även stora abstrakta skulpturer, som Sun, Moon, Heaven (1999).

Ipoustéguy skrev också mycket under hela sitt liv och beviljade många intervjuer, men relativt lite har översatts till engelska.

Privatliv

I sina bästa år var Ipoustéguy en robust, hukande, tjock (" trapu ") man, med starka armar och händer, och fotograferades ofta när han arbetade med bar bröst.

Han gifte sig med Geneviève Gilles 1943 och de fick en son, Dominique, 1945.

1963 gifte han sig med Françoise Delacouturiere och fick två döttrar, Céline (1965) och Marie-Pierre (1969).

I slutet av 1960-talet tog hans konst en mer dyster vändning, påverkad av både hans föräldrars och några av hans vänners död. Han minnesmärkte sin far i La mort du père ( faderns död , 1968) och sin mors död i bröstcancer i L'Agonie de la mère (moderns död , 1968). Temat dödlighet blev mer framträdande i hans arbete.

I november 1974 fick han veta via telefon att hans 10-åriga dotter Céline hade dött plötsligt, en brutal chock som fick honom att överge arbetet för en tid.

Vid sin död 2006 överlevdes han av Françoise Robert (hans andra fru) och av sina barn Dominique och Marie-Pierre. De är krediterade för att ha hjälpt till att stödja en postum retrospektiv utställning på Palazzo Leone da Perego, i Legnano , Italien.

Priser, utmärkelser och utmärkelser

• 1964, Bright Prize, Venedigbiennalens utställning
• 1977, Grand National Prize for Art
• 1984, Chevalier de la Légion d'honneur
• 2003, Prix de la sculpture de la Fondation Simone et Cino Del Duca.

Museer och offentliga konstsamlingar

Sol, måne, himmel (1999)

Abu Dhabi, nationalmuseet på Saadiyat Island.

Baltimore, Baltimore Museum of Art.

Berlin, Nationalgalerie.

Bobigny, Fonds Départemental d'Art Contemporain.

Cambridge, Massachusetts , USA ( Massachusetts Institute of Technology , MIT) – Cénotaphe (1957)

Châlons en Champagne, Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie.

Chicago, Art Institute.

Köpenhamn, Carlsberg Glyptotek.

Darmstadt, Hessiches Landesmuseum.

Dun sur Meuse, Centre Ipoustéguy

Evanston, Illinois, Mary och Leigh Block Museum of Art

Grenoble, Musée d'Art Moderne.

Hannover, Sprengelmuseet.

London, Tate.

London, Victoria and Albert Museum.

Lyon, Musée des Beaux-Arts.

Marseille, Musée Cantini.

Melbourne, National Gallery of Victoria.

New York, Museum of Modern Art.

New York, Solomon R. Guggenheim Museum of Art.

Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Paris, Musée de la Sculpture en Plein Air.

Pittsburgh, Carnegie Museum.

Tokyo, Hakone Museum of Art.

Toulouse, Artothèque.

Troyes, Musée d'Art Moderne.

Washington, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden – L'Homme passant la porte "Man passerar dörren" (ibland identifierad som L'Homme poussant la porte , "Man pushing the door")

• L'Homme passant la porte (1966)
• 
• 
• 
• 

• A la santé de la Révolution (1989)
• 

Se även

• Gunther von Hagens – tysk anatom och konstnär som skapar utställningar i écorchéstil med plastinering av riktiga kadaver

•   Croiset-Veyre, Dominique; Assouline, Pierre (2001). Ipoustéguy: l'oeuvre sculpté: katalog raisonné 1938-2000 . Paris: Éd. de la Différence. ISBN 2-7291-1378-9 .

externa länkar

• Jean-Robert Ipoustéguy i amerikanska offentliga samlingar, på webbplatsen French Sculpture Census