Jan van der Heyden
Jan van der Heyden | |
|---|---|
 Porträtt av Jan van der Heyden
| |
| Född |
5 mars 1637 |
| dog | 28 mars 1712 (75 år) |
| Yrke | Konstnär , ingenjör , stadstjänsteman |
| Make | Sarah Terhiel |
| Barn | Jan, Samuel, Sarah |
| Föräldrar) | Jan Goriszoon, Neeltje Jans Munster |
Jan van der Heyden (5 mars 1637, Gorinchem – 28 mars 1712, Amsterdam ) var en holländsk barockmålare , glasmålare , tecknare och grafiker . Van der Heyden var en av de första holländska målarna som specialiserade sig på stadslandskap och blev en av de ledande arkitektoniska målarna under den holländska guldåldern . Han målade ett antal stilleben i början och i slutet av sin karriär.
Jan van der Heyden var också en ingenjör och uppfinnare som gjorde betydande bidrag till samtida brandbekämpningsteknik . Tillsammans med sin bror Nicolaes, som var vatteningenjör , uppfann han en förbättring av brandslangen 1672. Han modifierade den manuella brandbilen , omorganiserade den frivilliga brandkåren (1685) och skrev och illustrerade den första brandsläckningsmanualen ( Branden-boek ). Ett omfattande gatubelysningssystem för Amsterdam, designat och implementerat av van der Heyden, var i drift från 1669 till 1840 och antogs som en modell av många andra städer och utomlands.
Liv
Jan van der Heyden föddes i Gorinchem, son till en mennonitisk far och den tredje av åtta barn. Hans far var i tur och ordning oljebruksägare, spannmålshandlare och mäklare. Familjen flyttade till Amsterdam 1646 och van der Heydens far fick lokalt medborgarskap. Jan van der Heyden själv skulle aldrig förvärva Amsterdams medborgarskap.
Jan van der Heyden kan ha fått sin första konstnärliga utbildning i ateljén till en släkting, kanske hans äldsta bror, Goris van der Heyden, som tillverkade och sålde speglar. Han hade anslutit sig till sin bror Goris i sin spegel som producerade och säljer företag. Han kan också ha lärt sig att rita av en glasmålare. Det är möjligt att hans lärare var en av den tidens mest beundrade glasmålare, Jacob van der Ulft , som också ursprungligen var från Jan van der Heydens hemstad. Flera exempel på van der Heydens målningar på glas (verre eglomisé) har överlevt och härstammar troligen från denna tidiga del av hans karriär.
Han gifte sig med Sara ter Hiel av Utrecht den 26 juni 1661 i Amsterdam. Vid tiden för sitt äktenskap bodde han på den mest fashionabla kanalen i Amsterdam, Herengracht . Han var då redan utövande konstnär. Hans tidigaste daterade verk är två tecknade porträtt av hans svåger Samuel ter Hiel och hans brud, Jacquemijntje van der Passe från 1659. Hans tidigaste daterade målning är från 1663. Som ung bevittnade han branden i det gamla rådhuset vilket gjorde ett djupt intryck på honom. Han skulle senare beskriva eller rita 80 bränder i nästan vilken stadsdel som helst i Amsterdam. År 1668 Cosimo III de' Medici en av sina målningar, en utsikt över stadshuset med ett manipulerat perspektiv.
Att måla var inte van der Heydens enda sysselsättning och intresse. Han gick faktiskt aldrig med i Amsterdams målarskrå. Även om hans arbete var mycket efterfrågat, litade han inte på sin konst för att försörja sig. Hans främsta inkomstkälla var i själva verket inte målning. Snarare anställdes han som ingenjör, uppfinnare och kommunaltjänsteman. Han var uppenbarligen mycket upptagen av problemet med hur man effektivt bekämpar bränder, och tillsammans med sin bror Nicolaes ägnade han mycket tid mellan 1668 och 1671 åt att uppfinna en ny, mycket framgångsrik vattenpumpningsmekanism.
Han utarbetade ett gatubelysningssystem för Amsterdam och utnämndes 1669 till direktör för gatubelysning. År 1673 fick de två bröderna officiella uppdrag att sköta stadens brandbekämpningsutrustning och organisation. De två tjänstemannautnämningarna var tillräckliga för att säkerställa konstnärens välstånd.
Jan van der Heyden flyttade 1680 till Koestraat nära St. Anthonismarkt. Här byggde han ett nytt familjehem och en fabrik för tillverkning av brandutrustning. I samarbete med sin äldste son Jan publicerade han 1690 en illustrerad bok om brandbekämpning, med titeln 'Beschrijving der nieuwlijks uitgevonden en geoctrojeerde Slangbrandspuiten' ('Beskrivning av de nyligen uppfunna och patenterade slangbrandbilarna').
Jan van der Heyden dog en förmögen man 1712. Hans fru överlevde sin man med bara en månad. Inventeringen av godset som gjordes strax efter hennes död inkluderar mer än 70 av hans egna målningar. Hans enda kända elev är sonen Jan.
Arbete
Allmän
Van der Heyden var en av de första holländska målarna som ägnade det mesta av sin produktion till stadsbilder och andra skildringar av grupper av byggnader. Dessutom målade han också ett 40-tal rena landskap, varav två på glas. I slutet av sin karriär målade han stilleben inomhus.
Arkitektoniska målningar
Hans vanligaste ämne var olika synpunkter på Amsterdam. Dessutom målade han vyer över andra holländska, flamländska och tyska städer (särskilt regionen nära den holländska-tyska gränsen), lanthus och gods och landskap. Man tror att han besökte dessa platser personligen. En målning av en italiensk scen tros ha varit baserad på en teckning av Daniël Schellinks . Andra utländska scener kan ha varit baserade på teckningar av andra konstnärer. Van der Heyden målade ofta lantegendomar. Det finns flera vyer över en lantgård som ägs av Joan Huydecoper II , Amsterdams borgmästare . En uppsättning av 14 målningar som föreställer scener i och runt byn Maarssen gjordes troligen också på uppdrag åt Joan Huydecoper II, som hade utvecklat fastigheter runt den byn.
Van der Heyden skapade också helt imaginära arkitektoniska fantasier, så kallade capricci . Ett exempel är An Architectural Fantasy (ca 1670, National Gallery of Art ), som verkar vara en produkt av ren fantasi. Italienska influenser är synliga i den klassiska strukturen som påminner om Palladios byggnader och de dekorativa skulpturelementen. Figurerna, förmodligen målade av Adriaen van de Velde, är däremot omisskännligt holländska. Medan det stora huset med sina solbelysta formella trädgårdar frammanar en idealiserad värld, möter en elegant herre en tiggare med sin baby vid den utarbetade porten till tegelväggarna som omger trädgårdarna. Införandet av dessa disharmoniska element som undergräver landsidyllen skiljer van der Heyden från sin samtida Gerrit Berckheyde . Olika av hans kompositioner inkluderar out-of-place statyer, herrelösa bondgårdsdjur eller till och med urbana herdinnor, som tillför en känsla av anomali och motsägelse. Dessa element bidrar till den modernitetskänsla som är typisk för hans verk. Endast en målning känd som Mordecais triumf ( Staatliches Museum Schwerin ), skildrar en historisk scen. Det är troligen ett tidigt verk, som, som det anstår en arkitektonisk målare, ger mycket framträdande plats åt byggnaderna i kompositionen.
Trots den till synes naturalistiska stilen, som var så detaljerad att varenda tegelsten var synlig, strävade konstnären inte efter topografisk noggrannhet i sina stadsvyer. Även i sina skildringar av igenkännbara platser anpassade han regelbundet och omarrangerade arkitekturen och miljön för att passa sina övergripande kompositionsmål. Topografisk noggrannhet var uppenbarligen inte hans primära mål. Snarare strävade han efter att presentera en idealiserad vision av världen omkring honom. Trots uppmärksamheten på detaljer var Jan van der Heydens främsta mål att uppnå en övergripande harmoni i sina kompositioner. Det är möjligt att van der Heyden uppnådde detaljerna i sina målningar med hjälp av ett förstoringsglas eller till och med en camera obscura , linser och speglar.
Van der Heydens scener badar vanligtvis i ett briljant, skarpt ljus av nästan onaturlig klarhet. Van der Heydens skicklighet i att fördela områden med ljus och skugga och hans behärskning av subtila atmosfäriska effekter bidrar till känslan av koherens och enhet i hans verk.
Personalstyrkan i hans målningar tillkom ofta av andra konstnärer som Johannes Lingelbach , Adriaen van de Velde och Eglon van der Neer . Han samarbetade oftast med den skicklige målaren av figurer och djur Adriaen van de Velde. De två konstnärerna hade ett särskilt framgångsrikt partnerskap byggt på deras kompletterande färdigheter: Adriaen van de Velde bidrog med sina livliga och välkarakteriserade figurer till van der Heydens utsökt målade arkitektoniska miljöer. Ett fint exempel på deras samarbete är The Dam and Damrak (ca 1663, Fogg Museum) . Kompositionen föreställer dammen och Damrak badade i en sen eftermiddagssol, som kastar långa skuggor på dammens kullerstenar. Damrak, vattenvägen som länkade dammen till Amsterdams hamn, slutar längst till vänster i kompositionen.
Stilleben
Jan van der Heyden målade stilleben i början och i slutet av sin karriär. Nio av hans stilleben överlever. Ett av hans tidigaste daterade stilleben är ett stilleben med en bibel (signerad och daterad 1664, Mauritshuis ). Detta och andra tidiga stilleben föreställer vanligtvis en bibel och andra föremål på ett bord med en matta.
Ett exempel på hans tidiga verk inom denna genre är Stilleben med jordglob, böcker, skulptur och andra föremål ( ca 1670, Konstakademien i Wien ). Denna målning står i en lång tradition av holländska stillebenmålningar som föreställer vanitas -symboler. Dessa symboler inkluderar inte bara timglas, dödskallar och rökljus utan också attribut för stipendium och intellektuell undersökning samlad i ett amatörsamlarskåp eller studiet av en humanistisk forskare. Denna tradition återfinns också i den holländska målaren Gerard Dous sällsynta stilleben, som anses vara ett viktigt inflytande på van der Heydens stilleben. Dou's Allegorical Self-Portrait in a Studio, som innehåller stillebenelement, har identifierats som ett viktigt inflytande på denna komposition. I synnerhet, liksom i Dous komposition, avbildar van der Heydens stillebenscen ett brett spektrum av föremål av såväl konstnärlig som vetenskaplig karaktär. Dessa föremål refererar till passionen hos samtida forskare för att sätta ihop samlingar av diverse föremål. Objekten i van der Heydens Stilleben med Globe, Books, Sculpture, and Other Objects valdes tydligen ut för att framkalla de två intellektuella attributen för det aktiva och kontemplativa livet. Det kontemplativa livet är konstens, filosofins och teologins liv medan det aktiva livet präglas av nyfikenhet på omvärlden och i synnerhet handeln med den nya världen där van der Heydens hemland var aktivt involverad. Denna handelsvärld finns representerad i världen och atlasen, liksom de importerade produkterna som den kinesiska sidenduken på bordet, den japanska lackerade lådan och det exotiska djuret (en sydamerikansk leguan) som hänger upp på baksidan av kompositionen. Kartan på vilken atlasen är öppen är en plan över befästningarna i Bergen-op-Zoom . Dessa befästningar hade byggts under det åttioåriga kriget med Spanien och hade spelat en viktig roll för att uppnå de första segrarna mot de spanska trupperna. De refererade alltså till nationens grundmyter. Van der Heyden kan också ha valt denna karta som en referens till de senaste fientligheterna med Frankrike. Samma karta finns också med i två av hans senare stilleben. Längst ner till höger på målningen finns en stor protestantisk bibel öppnad till slutet av Het Boeck der Psalmen ( Psalmboken ) vid kapitlet PROVERBIA / Spreuken / SALOMONIS ( Salomons ordspråk ). Det är troligt att konstnären hade för avsikt att referera till budskapen i Salomos Ordspråk om visdom, självdisciplin och rättvisa samt vanitas-budskapet, eftersom ett av Ordspråken säger att endast rättfärdighet kan befria från döden.
Van der Heyden slutade måla stilleben runt 1670 bara för att återvända till ämnet under de sista två åren av sitt liv. Motiven, designen och teman i hans senare stilleben är desamma som i hans tidiga stilleben, men deras utförande är mycket annorlunda, mycket torrare.
Van der Heyden målade sitt stillebenmästerverk Room Corner with Curiosities vid en ålder av sjuttiofem år 1712, året han dog. Nu på Museum of Fine Arts i Budapest återger kompositionen teman från hans tidigare stilleben med särskild uppmärksamhet på vanitas-symboliken. Bibeln i förgrunden öppnas på den välkända raden från Predikaren : 'Fåfängas fåfänga, allt är fåfänga'. Detta budskap kan ha fått resonans särskilt hos artisten som närmade sig slutet av sitt liv. De föremål som finns i kompositionen pekar på de olika aspekterna av världslig kultur, inte bara rikedom utan också ädla intellektuella strävanden. Atlasen öppnas igen på sidan som visar befästningarna i Bergen-op-Zoom. Andra exotiska föremål refererar till alla rutter som de holländska handelsflottan plöjer: en turkisk matta, kinesiskt siden och porslin, japanska vapen och en uppstoppad bältdjur från Sydamerika. Klassisk kultur, den europeiska civilisationens vagga, är representerad på bilden ovanför eldstaden, som skildrar tragedin i Dido , och det tyska kabinettet, som är dekorerat med en bild av Minerva . Terrestra och himlaklot introducerar en universell dimension i blandningen av symboler.
Museer med Jan van der Heydens verk
- National Gallery , London, England
- Amsterdams Historisch Museum , Amsterdam, Nederländerna
- Rijksmuseum , Amsterdam, Nederländerna
- Musée du Louvre , Paris, Frankrike
- Mauritshuis , kungliga målningskabinettet, Haag
- Galleria degli Uffizi , Florens, Italien
- National Gallery of Art , Washington, DC
- Metropolitan Museum of Art , New York, New York
- Detroit Institute of Arts , Detroit, Michigan
- Museum of Fine Arts, Houston , Houston, Texas
- Armeniens nationalgalleri , Jerevan, Armenien
- Norton Simon Museum , Pasadena, Kalifornien
- Yale University Art Gallery , New Haven, Connecticut
Nazistiskt plundrad konst
2019 återfördes van der Heydens bild av ett holländskt torg, som hade konfiskerats av Gestapo efter att de judiska ägarna Gottlieb och Mathilde Kraus flytt från nazistförföljelsen, till familjen. Målningens historia orsakade en skandal när man fick reda på att den efter kriget inte återlämnades till familjen Kraus utan till nazister.
externa länkar
-
Media relaterade till Jan van der Heyden på Wikimedia Commons
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Biografiska ordböcker | |
