Isidor Philipp

Isidor Philipp
Isidor Philipp ca. 1910
Född	( 1863-09-02 ) 2 september 1863 Budapest , Ungern
dog	20 februari 1958 (1958-02-20) (94 år) Paris , Frankrike
Nationalitet	franska
Medborgarskap	Frankrike
Ockupation	Kompositör

Isidor Edmond Philipp (förnamn ibland stavat Isidore ) (2 september 1863 – 20 februari 1958) var en fransk pianist, kompositör och pedagog av judisk ungersk härkomst. Han föddes i Budapest och dog i Paris .

Biografi

Isidor Philipp var ett underbarn vid pianot i sitt ungerska hemland. När han var tillräckligt gammal samlade vänner och familj in pengar för honom att studera piano på professionell nivå vid Conservatoire de Paris, som anses vara det finaste musikkonservatoriet i Europa. Där studerade han piano under Georges Mathias (en elev till Frédéric Chopin och Friedrich Kalkbrenner ) vid Conservatoire de Paris och efter examen vann han första pris i pianospel 1883. Andra lärare var Camille Saint-Saëns, Stephen Heller (en elev till Carl Czerny , en av Beethovens elever) och Théodore Ritter (en elev till Franz Liszt ). På konservatoriet träffade han studiekamraten Claude Debussy . De förblev vänner för livet, och Philipp spelade inte bara sina pianoverk offentligt, utan rådgjorde med Debussy om hur man bäst noterade dem så att pianister skulle förstå Debussys avsikter. Som ett resultat ansågs Philipp vara den ledande auktoriteten inom Debussys pianomusik efter hans död.

Efter examen från konservatoriet började Philipp en karriär som tog honom till olika europeiska länder, och han var en regelbunden artist vid Colonne-, Lamoureux- och Conservatoire-konserterna i Paris. Han kunde höra konserter, recitals eller mästarklasser av många av de ledande pianisterna för dagen, inklusive Liszt och Anton Rubinstein . Han kände Charles-Valentin Alkan , en nära vän till Chopin, och var bärare vid Alkans begravning 1888; han redigerade därefter många av Alkans verk för återpublicering.

1890 bildade Philipp en trio med violinisten Loeb och cellisten Bertelier som turnerade i ungefär ett decennium. Han återupplivade Société des Instruments à Vent från 1896 till 1901. Men så småningom inskränkte han sitt konserterande, eftersom han fann varaktig tillfredsställelse i undervisningen. Han återvände till Conservatoire de Paris, där han var en framstående professor i piano från 1893 till 1934, en av de yngsta som någonsin utsetts till den institutionen, och fungerade som ordförande för pianoavdelningen under en stor del av den tiden. Från 1921 till 1933 var Philipp också chef för pianosektionen vid American Conservatory of Fontainebleau , som blev känd för att starta karriärerna för många framstående amerikanska kompositörer.

Hans hem i Paris innehöll många gamla och ovanliga instrument och andra musikaliska artefakter. När nazisterna gick in i Paris under andra världskriget och Philipp flydde till USA 1940, konfiskerade nazisterna innehållet i hans lägenhet och de återfanns aldrig.

Han reste till USA 1941 och undervisade i New York och L'Alliance Francais i Louiseville, Quebec, Kanada. Under kriget undervisade han i piano i New York City och vid Conservatoire de musique du Québec à Montréal . Medan han var i New York gav han konserter med violinisten John Corigliano Sr. (Corigliano var mångårig konsertmästare för New York Philharmonic ). Efter kriget tillbringade han resten av sitt liv mellan New York City och Paris .

Philipp gifte sig en gång men han fick en skilsmässa kort därefter.

Den 20 mars 1955, 91 år gammal, spelade han pianorollen i både Saint-Saëns d-mollsonat och César Francks violinsonat i New York, och återvände till Paris ett år senare. Han höll sin avskedsrecision vid 92 års ålder i Paris. Han dog där 1958 efter ett fall på Paris tunnelbana. Han är begravd på Père Lachaise-kyrkogården .

1977 deponerades Isidor Philipp Archives vid University of Louisville av American Liszt Society. De samlar hans kompositioner för pianot, hans övningar och studier, hans utgåvor av Franz Liszts verk, samt övningar, studier och verk på andra kompositörer, inspelningar, korrespondens, fotografier och andra artefakter.

Chopin-traditionen

Philipp började pianolektioner med George Mathias vid 16 års ålder. I en intervju med EH Lampard, en krönikör för St. Catharine's Standard, uppgav Harold Bradley, som var student och associerad med Philipps i över 30 år, att det var Mathias som hade varit den enda eleven till Chopin som absorberade all visdom och värde inom pianopedagogik som Chopin hade utvecklat under sitt liv. "Chopins berömmelse som kompositör har fördunklat det faktum att han var det första och största namnet som antog karriären som pianolärare som yrke. Han skapade en helt ny filosofi för musikaliskt tänkande, och var den första musiker av tillräcklig storlek för att kunna att tränga in i tanken på de klaviaturkompositörer som föregick honom till den grad att de såg de individuella förtjänsterna hos var och en. Därmed utökade han dimensionerna av pianoundervisningen till en punkt där hela konceptet med musikutbildning blev påverkat."

Eftersom de flesta av Chopins elever var amatörer, eller dog tidigt, var Mathias den ende som kunde föra detta arv vidare. Bradley fortsatte, "Detta ska inte förväxlas med bara framförandet av Chopins egna kompositioner, utan en uppskattning av klaviaturkompositörernas konst fram till sin tid och genialitet att tillämpa denna kunskap. Vid Chopins död var det Mathias som var kunna tillhandahålla information för den fullständiga publiceringen av hans kompositioner men han kände också en skyldighet att bevara den insats som Chopin gjort som lärare och konstnär Mathias i sin tur utbildade unga pianister, men det visade sig vara Isidor Philipp som var bäst rustad att bära om Chopins undervisningsfilosofi. Philipp arbetade sedan med Mathias att den senare hade arbetat med Chopin. Vid 30 års ålder, på grund av sina studier Mathias och andra framstående lärare, erkändes Philipp som den högsta auktoriteten på pianot och dess litteratur. "

Att undervisa i filosofi

I intervjuer minns hans elever honom med stor tillgivenhet och anmärkning om hans milda och tålmodiga sätt som lärare. Eleverna kommenterade att han betonade smidighet, fasthet, rytmisk exakthet och artikulation. Han insisterade på att öva med metronomen, först långsamt, sedan stegvis snabbare för alla tekniska övningar och att lära sig ett nytt stycke. Han lärde att oktaver skulle spelas från handleden, med en orörlig arm, och att fingrar skulle uppnå verkligt oberoende av varandra. Liksom andra stora lärare hade han inget "system", utan lärde ut vad eleven behövde vid den tiden. Paul Loyonnet sa att hans ideal var hastighet, nykterhet i uttrycket och jeu perle- stilen. När det gäller tolkningar betonade han att eleven måste känna till stycket intimt och noggrant innan det kan spelas ordentligt, men tvingade inte fram någon särskild tolkning.

Philipps repertoar var bred, från de tidigaste klaviaturmästarna till samtida tonsättare. Han ansåg att varje pianist borde vara insatt i alla stilar och epoker av piano, och drog sig inte för att spela Bach eller andra tidiga kompositörer på en modern flygel. En av hans läropunkter var att pianister skulle spela vilket musikstycke som helst som kompositören tänkt sig, och att söka efter vad kompositören avsett är ofta en livslång process. Icke desto mindre bör varje pianist ha sin egen syn på styckena och inte bara kopiera vad en annan har gjort.

Philipp skrev, "Den kvalitet som är mest önskvärd i pianospel är tonen. Tonen bör arbetas med från första början, och eleven måste lyssna uppmärksamt på den. För att producera en vacker ton, sa Thalberg, "bör man på ett sätt knåda klaviaturen med en hand av sammet, nyckeln känns snarare än slagen.' Det är viktigt att upprätthålla den största avslappningen i armar, handleder och händer." Fernando Laires sa att Philipp insisterade på att musiken och tonen skulle uppstå från djupt inuti pianot, inte bultade ut på klaviaturen, och med det menade han att han måste komma djupt in i ens själ, inte ut till fingerspetsarna.

Rubato, skrev Philipp, betyder inte att spela för sent, utan snarare, "alla ritenuto som vi kan tvingas att göra, måste kompenseras av en motsvarande accelerando och även motsatsen, basen håller exakt tiden." Även om Philipp avskyr förvrängningar i att tolka stycken, trodde han att "även när alla tolkningstecken är exakt observerade, finns det gott om utrymme för självuttryck och frihet. Du måste leva och känna dramat eller dikten eller stycket du spelar, i alla dess böjningar och nyanser av känslor. Det du inte känner själv kommer dina lyssnare inte att få. Du måste vara helt upptagen i tolkningen."

När hans vän Claude Debussy komponerade nya stycken för piano frågade han ofta Philipp om råd om notskrift så att pianister bättre skulle kunna förstå hans nyanser och tillvägagångssätt. Efter mycket övervägande beslutade de båda att nästan inga pedalmarkeringar skulle användas i något av de publicerade styckena. Deras resonemang är att varje piano är olika i kvalitet, varje rum eller sal är olika i storlek och resonans, och varje pianist har olika förmågor. Att låsa in en form av trampning för att täcka alla möjliga omständigheter skulle placera trampnotationen över de effekter som Debussy ville uppnå. De bestämde sig för att bara trampa där det är absolut nödvändigt, och gav pianisten utrymme för att använda det efter behov. Även om detta ofta har missbrukats av vissa pianister som använder det för att grumla harmonierna, eller uppnå ett väldigt torrt ljud, förblir det en diskussionspunkt för varje pianist som väljer att framföra Debussys pianoverk.

Harold Bradley (pianist) sa att Philipp inte nödvändigtvis alltid tog de "bästa" eleverna som sina elever. Ibland accepterade han en elev som bara hade några års undervisning och var på mellanstadiet, och ofta vägrade han att undervisa även pianister på högsta nivå. För Philipp var den viktigaste egenskapen hos en elev inte hans eller hennes specifika prestationsnivå, utan om de var lärbara eller inte. Bradley sa att Philipp ofta kunde berätta en pianists personlighet bara genom att lyssna på honom spela. Bradley skapade ett institut (Bradley Institute of Music) som förkroppsligade Isidor Philipps utbildningsfilosofi. Institutets personal arbetade nära Philipp för att skapa en musikalisk utbildning som fungerade från barn i förskoleåldern.

Förening, studenter och vänner

Philipp lät sitt namn associeras med Bradley Institute for Music Education Research, Ltd., som grundades i Paris 1930, men flyttade till Niagara Falls, Ontario , Kanada, under ledning av sin elev Harold Bradley (pianist) . Institutet ägnade sig inte bara åt att undervisa i musik, utan också åt att dokumentera den stora kunskap om undervisningstraditioner som Philipp hade lärt sig under sitt långa liv. Philipps vän, violinisten John Corigliano Sr., var en av de ursprungliga styrelsen. Pianisten Grace Barnes och violinisten Deryck Aird fungerade som musiklärare tillsammans med Bradley i flera decennier.

Listan över Isidor Philipps elever som blev anmärkningsvärda pianister, kompositörer eller dirigenter är mycket lång och inkluderar Stell Andersen , Dwight Anderson, Grace Barnes, Emma Boynet , Harold Bradley (pianist), John Buttrick, Serge Conus , Aaron Copland , Jeanne-Marie Darré , Pierre Dervaux , Ania Dorfmann , Rolande Falcinelli , Felix Fox , Jean Françaix , Henri Gagnon , Florence Parr Gere , Youra Guller , Grace Hofheimer , Georges Hugon , Fernando Laires , Malvina Leshock , Yvonne Loriod , Federico Magaloff , Nikita Magaloff , Nikita Magaloff Pol Morin , Guiomar Novaes , Ozan Marsh , Wilfrid Pelletier , Émile Poillot , Harrison Potter , kända filosofen Albert Schweitzer , Phyllis Sellick , Soulima Stravinsky , Louise Talma , Alexander Tcherepnin , Dorothy Watson , Young Wanderman Web , Mabel Madveridge Web och Mabel Madveridge Web .

Dessutom skulle många framstående och väletablerade pianister söka hans råd, särskilt om att spela franska kompositörer, som inkluderade Claude Debussy . Philipp förespråkade ofta ny musik under hela sitt långa liv och redigerade ofta verk av samtida kompositörer, som Sergej Prokofjev och Maurice Ravel . Han var nära vän med många av de ledande pianisterna och kompositörerna på sin tid, inklusive Leopold Godowsky , Ferruccio Busoni , Josef Hofmann , Ignacy Jan Paderewski , Alfred Cortot , Lazare-Lévy , Emile-Robert Blanchet , Béla Bartók , Nadia Boulanger , Jules Massenet , Cécile Chaminade , Gabriel Fauré och Charles-Marie Widor .

Philipp var vän med Stravinsky, och Stravinsky tränade övningarna från Complete School of Technique nästan dagligen. Samtida kommentatorer har noterat att inflytandet av dessa övningar på Stravinskys kompositioner är tydligt.

Pianisten Rudolf Serkin sa att att inte ha studerat med Philipp var en av hans livs ånger. Senare kände han flera av Philipps elever i Wien och sa "alla var lysande."

University of Louisville Isidor Philipp Archive hålls på Dwight Anderson Music Library i Louisville, Kentucky .

Kompositioner, pianoupplagor och inspelningar

Hans kompositioner inkluderar Rêverie mélancolique och Sérénade humoristique för orkester, en concertino för tre pianon (som nyligen har framförts i USA), The Fantasmagories Suite, Suite for Two Pianos, 6 Concert Studies after Chopins Études, Concert Étude after Chopin's Minute Waltz , 2 Valse-Caprices på teman av Schubert , 4 Valse-Caprices på teman av Strauss, och arrangemang och transkriptioner som Scherzo från Felix Mendelssohns En midsommarnattsdröm för två pianon och ett stort antal verk av Bach transkriberade för ett eller två pianon. Hans komposition Feux-Follets (från "Pastels For Piano", nr 3) spelades in av hans elev Guiomar Novaes , en brasiliansk pianist. Han skrev ett stort antal transkriptioner för vänster hand. Philipps kompositioner och transkriptioner kräver ofta en hög grad av fingerskicklighet och lätthet i beröring, och han tyckte om att arbeta i snabb följd av dubbla tredjedelar, fjärdedelar och oktaver i många av sina stycken.

Leopold Godowskys svit för vänster hand och Pierre Augiéras tjugofem studier för vänster hand enbart tillägnades Isidor Philipp. Philipp är mest känd för sina tekniska övningar och pedagogiska arbeten. Dessutom publicerade han en antologi av fransk musik från 1600-talet till slutet av 1800-talet. Han var en regelbunden bidragsgivare till The Étude , Le Ménéstral , The Musician och Le Courrier Musical och publicerade flera korta böcker om teknik, inklusive "Några tankar om pianospel". Han är förmodligen mest känd för sin publicering av "The Complete School of Piano Technique", utgiven av Theodore Presser.

Han redigerade även musik av Albéniz , Alkan , Bizet , Chabrier , Chaminade , Couperin , Debussy , Delibes , Dvořák , Fauré , Franck , Godard , Gouvy , d' Indy , Kabalevsky , Khachaturian , Lully Pro gno , Mozart , Puv gno , fie , , Rachmaninoff , Rameau , Ravel , Saint-Saëns , Scarlatti , Schumann , Widor och andra. De flesta av dessa redigerade verk, särskilt pianokonserterna, förblir standardtolkningarna idag och har inte förbättrats eller uppdaterats.

Philipp spelade in flera verk av sin lärare Saint-Saëns: dessa inkluderar kammarmusik och Scherzo för två pianon, med hans assistent Marcelle Herrenschmidt (1895–1974). Dessutom spelade han in Saint-Saëns violinsonater nr 1 och cellosonater nr 1 och 2 för etiketten Pearl, samt en samling av sina egna verk och verk av italienska mästare under renässansen. Det finns en inspelning av Philipp som spelar piano i Bachs 5:e Brandenburg-konsert , som sändes av NBC Symphony Orchestra i början av 1930-talet och gjordes genom inspelning från radio. Philipp spelade Mozarts pianokonsert nr 19 i F-dur, K 459 med Pro Musica Orchestra, Jean-Baptiste Maris dirigent. [1]

Philipp kan höras spela Saint-Saëns violinsonat i d-moll, op. 75 Dessutom kan första satsen av Mozarts pianokonsert nr 19 i F-dur, K. 459 höras, vilket troligen är en radiosändning som gjordes när han var 90 år gammal. Han spelade också in med Marcelle Herrenschmidt Saint-Saëns' Scherzo for Two Pianos, Op. 87 .

Källor

•   Smith, Ronald (2000). alkan: The Man, the Music (2 vols i 1). London: Kahn ad Averill. ISBN 9781871082739 .
• Timbrell, Charles (1996). "Isidor Philipp, hans liv och arv." Journal of the American Liszt Society . N° 40, juli–december 1996, s. 48–83.
• Spalding, Richard (nd). Kommentar och korrigeringar till: Timbrell, Charles. "Isidor Philipp, hans liv och arv (...)"
• Reade, Randall, student till Harold Bradley , från direkta citat och intervju med Rudolf Serkin.

externa länkar

• Isidor Philipp, pianist (webbsida med bilder)
• Isidore Philipp Archive , vid University of Louisville
• Gratis partitur av Isidor Philipp vid International Music Score Library Project (IMSLP)
• Lista över Philipps Bach-transkriptioner
• Bradley Institute arkiv, 1935-1938, 1940-1950, 1952-2006, 2008, och RG 349 Brock University Library Digital Repository