Isabella Leonarda

Isabella Leonarda
Porträtt av Isabella Leonarda från Leonardas släktträd
Född	6 september 1620 - Novara , Italien
dog	25 februari 1704 (1704-02-25) (83 år gammal) Novara , Italien
Ockupation	Kompositör, musiklärare
Föräldrar)	Giannantonio Leonardi Apollonia Leonardi

Isabella Leonarda (6 september 1620 – 25 februari 1704) var en italiensk kompositör från Novara . Vid 16 års ålder gick hon in i Collegio di Sant'Orsola, ett ursulinkloster , där hon stannade resten av sitt liv. Leonarda är mest känd för de många kompositioner som hon skrev under sin tid i klostret, vilket gör henne till en av de mest produktiva kvinnliga kompositörerna i sin tid.

Biografi

Isabella Leonarda föddes den 6 september 1620, dotter till Giannantonio Leonardi och hans fru Apollonia. Leonardi var en gammal och framstående novaresisk familj vars medlemmar inkluderade viktiga kyrkliga och medborgerliga tjänstemän och riddare i palatsen. Isabellas far, som hade titeln greve , var doktor i lagar .

1636 gick Leonarda in i Collegio di Sant'Orsola, ett ursulinkloster i Novara. Hennes familj upprätthöll nära band med Sant'Orsola som välgörare, vilket vissa spekulerar kan ha bidragit till Leonardas inflytande inom klostret. Hon hade olika auktoritetspositioner under sin tid i Sant'Orsola – som madre (1676), superiora (1686), madre vicaria (1693) och consigliera (1700). Den exakta betydelsen av dessa titlar är oklart, men superiora var förmodligen det högsta ämbetet i klostret.

Leonarda var en högt ansedd kompositör i sin hemstad, men hennes musik var tydligen lite känd i andra delar av Italien. Lazzaro Agostino Cotta kallade henne " la Musa novarese " (Novaras mus) när han publicerade en sonett av A. Saminiati Lucchese som hyllade hennes musikaliska talang och jämförde den med kejsar Leopold I:s militära skicklighet. Hennes publicerade kompositioner sträcker sig över en period av 60 år, som börjar med dialogerna 1640 och avslutades med Motetti a voce sola från 1700. Leonarda är krediterad för att ha producerat nästan tvåhundra kompositioner under den perioden, även om hennes enda verk före 1670 var dialogerna tryckta av Gasparo Casati. Det verkar som att hon var över 50 år innan hon började komponera regelbundet, och det var vid den tiden som hon började ge ut de verk som vi känner henne för idag.

Jobbar med musik

Leonarda var inte välkänd som sångerska eller instrumentalist, och inte mycket är känt om hennes engagemang i dessa aktiviteter. Detta försämrade dock inte hennes berömmelse som en av barockens mest produktiva klosterkompositörer, och skrev cirka 200 kompositioner under hennes livstid.

Undervisa och lära

Inte mycket är känt om Leonardas musikaliska utbildning innan hon gick in i Sant'Orsola, även om många har spekulerat i att hon kan ha haft en sådan utbildning på grund av hennes familjs höga sociala och ekonomiska status. Det har också föreslagits att hon en gång i klostret studerade med Gasparo Casati (1610–1641), en begåvad men föga känd kompositör som var maestro di cappella vid Novara-katedralen från 1635 till sin död. Det enda direkta beviset som förbinder de två är dock Casatis Terzo libro di sacri concenti , som innehåller två dramatiska dialoger, de tidigaste kända kompositionerna av Leonarda.

Ett klosterdokument från 1658 identifierade Leonarda som magistra musicae (musiklärare). Det verkar av detta som att hon spelade en roll och lärde de andra nunnorna att spela musik. Klostrets nunnor kan ha framfört Leonardas verk.

Kompositioner

Leonarda skrev musik i nästan alla heliga genrer: motetter och heliga konserter för en till fyra röster, heliga latinska dialoger, psalminställningar , responsorier , Magnificats , litanier , mässor och sonate da chiesa . Dessutom skrev hon musik för solo och continuo , kör och stråkar. Leonarda skrev också några heliga solosånger med folkliga texter. Hennes sonata da chiesa , Op. 16, var den första publicerade instrumentalsonaten av en kvinna.

Även om Leonardas dominerande genre var solomotetten, kom de flesta av hennes anmärkningsvärda historiska prestationer från hennes sonater . Hon var den första kvinnan att publicera sonater och komponerade många under hela sin livstid. Till exempel är sonater 1 till 11 för två violiner , violin och orgel . Sonaterna 1, 3, 4, 7 och 8 är "konsertsonater": vart och ett av de tre instrumenten har minst en solopassage. Sonata 12 är Leonardas enda solosonat och en av hennes mest kända kompositioner. Den är uppdelad i sju sektioner med två långsamma rörelser som är recitativa , inbjudande till improviserade utsmyckningar .

Musikalisk stil

I det tidiga 1600-talets italienska musik finns det en skillnad mellan prima pratica och seconda pratica . I allmänhet var utbildning i prima pratica-stil inte allmänt tillgänglig för kvinnor. Leonarda var dock utbildad i formell kontrapunkt och använder den i många av sina verk. Leonardas invecklade användning av harmonier är ett exempel på hennes inflytande i odlingen av polyfonisk musik i Sant'Orsola, som många andra italienska nunnekompositörer gjorde i sina egna kloster under samma period. Denna stil skapade en atmosfär som främjade musikerns kreativitet, vilket möjliggjorde lätt improvisation eller musikalisk utsmyckning.

Leonardas sonater är ovanliga i sin formella struktur. Det anses allmänt att Arcangelo Corelli etablerade den "standardiserade" fyrsatsen, långsam-snabb-långsam-snabb form av sonata da chiesa . Leonardas sonater varierar dock från så få som fyra (sonater 6 och 9) till så många som tretton satser (Sonata 4), och hennes sonater i fyra sektioner följer inte modellen långsamt–snabbt–långsamt–snabbt. Dessutom använder Leonarda refränger på ett ganska ovanligt sätt. Sonata 5 är den vanligaste; Sonata 10 har två refränger, i mönstret A–B–C–D–E–B–D–F–B–G. Sonata 4 har den ganska ovanliga planen A–B–C–D–E–F–G–H–I–J–I'–J'–I' ' . Sektioner är i huvudsak av tre typer: (1) snabba sektioner i duple meter , ofta med någon imitation , härledd från canzona -traditionen; (2) långsamma, uttrycksfulla, homofoniska sektioner i duple meter, relaterade kanske till toccata och recitativ ; och (3) homofoniska avsnitt (ibland med korta passager i imitation) i trippeltid , uppenbarligen relaterade till dansen.

Publikationsdedikationer

Nästan alla Leonardas verk bär en dubbel dedikation – en till Jungfru Maria såväl som en till en högt placerad levande person. I en av sina dedikationer uppgav Leonarda att hon skrev musik inte för att vinna kredit i världen, utan för att alla skulle veta att hon var hängiven Jungfru Maria. De levande dedikerade inkluderar ärkebiskopen av Milano , biskopen av Novara och kejsar Leopold I . Behovet av att söka ekonomiskt stöd för klostret motiverade troligen många av dessa dedikationer. Hon noterade också i dedikationen till Opus 10 att hon skrev musik endast under den tid som avsatts för vila för att inte försumma sina administrativa uppgifter inom klostret. Detta motsäger den vanliga spekulationen att Leonarda kunde ägna mer tid åt att komponera än andra nunnor på den tiden på grund av sina auktoritetspositioner inom klostret.

Anteckningar

Källor

• Bowers, Jane; Tick, Judith (1986). Kvinnor som gör musik: The Western Art Tradition, 1150–1950 . Urbana: University of Illinois.
•   Carter, Stewart Arlen (1982). The Music of Isabella Leonarda (PhD-avhandling). Stanford University . OCLC 10309314 .
• Carter, Stewart, red. (1988). Isabella Leonarda: Utvalda kompositioner . A–R Editions.
• Carter, Stewart (2002). "Isabella Leonarda: La Musa Novarese " . Utsmyckningar (16). Arkiverad från originalet den 7 juli 2011.
• Pendle, Karin, red. (1991). Kvinnor och musik: En historia . Indiana University Press.
•   Sadie, Julie Anne ; Samuel, Rhian (1994). Norton/Grove Dictionary of Women Composers . ISBN 9780393034875 .
• Stern, Susan (1978). Woman Composers: A Handbook . Metuchen, New Jersey & London: Scarecrow Press.

externa länkar

• Gratis partitur av Isabella Leonarda i Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Gratis partitur av Isabella Leonarda vid International Music Score Library Project (IMSLP)
• Blair Johnston. Isabella Leonard på AllMusic