In Praise of Love (film)

In Praise of Love,
Eloge de l'amour.jpg
fransk biopremiäraffisch
Regisserad av Jean-Luc Godard
Skriven av Jean-Luc Godard
Producerad av
Alain Sarde Ruth Waldburger
Medverkande
Bruno Putzulu Cecile Camp
Filmkonst
Julien Hirsch Christophe Pollock
Redigerad av Raphaëlle Urtin
Lanseringsdatum


15 maj 2001 ( Cannes ) 16 oktober 2001 ( USA )
Körtid
 97 minuter
Länder
Frankrike Schweiz
Språk franska

In Praise of Love ( franska : Éloge de l'amour ) är en fransk film från 2001 skriven och regisserad av Jean-Luc Godard . Dramat i svartvitt och färg spelades in av Julien Hirsch och Christophe Pollock. Godard har känt att "en film ska ha en början, en mitt och ett slut, men inte nödvändigtvis i den ordningen." Denna aforism illustreras av In Praise of Love (Éloge de l'amour), som vänder om ordningen av dåtid och nutid.

In Praise of Love polariserade filmkritiker. Medan några framstående recensenter var mycket negativa till verket, anser andra att det är en av de bästa filmerna under sitt decennium.

Komplott

Den första halvan av filmen, inspelad på svartvit film, följer en man vid namn Edgar som arbetar på ett odefinierat "projekt" om vad han anser vara kärlekens fyra stadier: möte, fysisk passion, separation och försoning, som involverar människor i tre olika skeden av livet: ungdom, vuxen ålder och ålderdom. Edgar fortsätter att bläddra igenom sidorna i en tom bok och stirrar intensivt som om han väntade på att orden skulle dyka upp. Han är osäker på om projektet ska vara en roman, en pjäs, en opera eller en film. I Paris intervjuar han potentiella deltagare från alla samhällsskikt (inklusive de personer som Victor Hugo kallade les misérables , som Edgar anser vara viktiga för projektet), men är ständigt missnöjd. Den person som Edgar verkligen vill ha är någon han träffade för två år sedan, en kvinna som "vågade säga sitt". På uppmaning av sin finansiär Rosenthal, en konsthandlare vars far en gång ägde ett galleri med Edgars farfar, spårar Edgar upp kvinnan, som heter Berthe, där hon arbetar på natten med att rengöra personbilar på en järnvägsdepå. Berthe minns Edgar (och förundras över hans minne) men vill med eftertryck inte vara med i hans projekt. Hon har flera jobb och tar även hand om sin treårige son. Edgar fortsätter att intervjua människor, till sitt fortsatta missnöje. Han kan visualisera stadierna av ungdom och ålderdom men har hela tiden problem med vuxenlivet.

Edgar stöter på Berthe vid en föreläsning i en bokhandel i Paris av den utflyttade amerikanske journalisten Mark Hunter om Kosovokriget . Edgar gör det till en poäng att berätta för Berthe att Hunter är ett exempel på en "bra amerikan". Efteråt vandrar de två i staden av skyltar och monument, pratar genom natten och in i nästa dag, och stannar så småningom vid en övergiven Renaultfabrik, där de överväger arbetarrörelsens kollaps. De skiljer sig åt, och senare pratar Berthe med Edgar i telefon; de pratar om när de träffades första gången och hon frågar honom om varför han har slutat prata om sitt projekt. De avslutar samtalet med en känsla av slutgiltighet. Edgar besöker ett härbärge för hemlösa och väljer ut en man som sover i en av sängarna. I ett ömt men kort ögonblick styr Edgar två unga människor, som han tidigare hade tilldelat rollerna som Perceval och hans kärlek Eglantine, att bada mannen i en dusch. Mr. Rosenthal är där för att bevittna scenen, men statusen för "projektet" är oklart. I slutscenen av den svartvita delen går Edgar för att träffa en man som har några nyheter för honom om Berthe.

Den andra delen av filmen är inspelad i DV- video med övermättad färg. En mellanrubrik meddelar att det är två år tidigare. Edgar anländer till Bretagne och möts av samma man som han just har sett i slutet av del ett. Mannen, en kulturminister för området, är där för att ta Edgar för att träffa Jean Lacouture , som Edgar fortsätter att intervjua om katolikernas roll i det franska motståndet , i samband med en kantat han skriver för Simone Weil . Detta möte leder till att Edgar träffar ett äldre par som kämpade i motståndsrörelsen och som har varit tillsammans sedan dess. Paret träffar delegater från det amerikanska utrikesdepartementet som hjälper till att förmedla en affär på uppdrag av "Spielberg Associates". Företaget vill köpa rättigheterna till parets berättelse för en film skriven av William Styron och med Juliette Binoche i huvudrollen . Parets barnbarn, som håller på att utbilda sig till advokat, försöker få ut dem från kontraktet, eftersom de är rädda för att de har blivit utsatta. Barnbarnet är Berthe, och det är då hon och Edgar träffas för första gången. Berthe försöker ogiltigförklara kontraktet genom att hävda att undertecknarna inte är medlemmar av en definierad nation, och refererar till sig själva som "amerikaner", när "Amerika" är en term som omfattar två kontinenter med många länder - men det är en meningslös ansträngning.

Efter att ha tillbringat tid med Berthe tar Edgar tåget tillbaka till Paris och reflekterar över sina möten. När du tänker på något ("de quelque chose"), funderar han, du tänker alltid på något annat. Om du till exempel ser ett landskap som är nytt för dig, jämför du det med ett landskap du redan känner till. Vad Edgar inte kan veta är vad som väntar honom i framtiden, vilket han får besked om i slutet av den första delen av filmen – att Berthe begår självmord.

Kasta

  • Bruno Putzulu som Edgar
  • Cecile Camp som Elle (Berthe Samuel)
  • Jean Davy som farfar
  • Françoise Verny som mormor
  • Audrey Klebaner som Eglantine
  • Jérémie Lippmann som Perceval
  • Claude Baignières som herr Rosenthal
  • Remo Forlani som borgmästare Forlani
  • Mark Hunter som amerikansk journalist
  • Jean Lacouture som sig själv (historiker)
  • Bruno Mesrine som magiker
  • Philippe Loyrette som Philippe, Edgars assistent
  • Marie Desgranges som kvinna på bänken
  • Jean-Luc Godard som man på bänken

Reception

Kritisk respons

Recensionssamlaren Rotten Tomatoes rapporterade att 52 % av de vanliga kritikerna gav filmen positiva recensioner, baserat på 72 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 5,90/10. Webbplatsens kritiska konsensus lyder: "Jean-Luc Godard förblir en utmanande filmskapare med beundransvärd ambition, men In Praise of Love är för självbelåten och berövad stilistisk njutning för att engagera sig bortom auteurens mest tålmodiga fans." Metacritic rapporterade att filmen hade en genomsnittlig poäng på 62 av 100, baserat på 31 recensioner. Filmkritikern för The New York Times , AO Scott , hyllade filmen och fann också att dess anti-amerikanska innehåll var polemiskt. Han skrev, " In Praise of Love, måste det sägas, är det mest eleganta och sammanhängande inslag han har gjort sedan mitten av 1980-talet. Hans visuella kommando - av de sammetslena skuggorna av svartvit 35-millimetersfilm och de tjocka, övermättade tonerna av digital video -- har fortfarande kraften att förvåna, och hans debonaira dysterhet förblir förförisk. Men för att fortsätta med anteckningsbokens analogi, kan inte den prydliga prosan, den graciösa pennan och det imponerande pappersmaterialet dölja det banala i det som skrivs ." Film Comment utnämnde den till en av de 50 bästa filmerna under årtiondet ( 2000-talet ).

Filmkritikern Charles Taylor kritiserade Godard för att "tala om att amerikaner inte har några egna berättelser, inget eget förflutet (han hävdar att vi inte ens har ett namn)" och ifrågasatte "Hur kan en man som tillsammans med sina kollegor i den franska nya vågen, gjorde mer än någon annan för att uppmärksamma Amerika på konsten i sina filmer, konsten vi alltid tog för given, plötsligt vände om och proklamerade hela kulturen värdelös?" Filmkritikern Roger Ebert , som gav filmen en av fyra stjärnor, tog problem med scener i filmen där Godard anklagar filmskaparen Steven Spielberg för att aldrig betala Emilie Schindler för hennes bidrag till hans film Schindlers lista från 1993 , och lämnat henne fattig i Argentina . . Ebert skrev, "Man funderar: (1) Har Godard, efter att ha använt henne, skickat några pengar till henne? (2) Har Godard eller någon annan regissör levande eller död gjort mer än Spielberg, med sitt Holocaust-projekt, för att hedra och bevara minnen från de överlevande?" Påståendet att Emilie Schindler levde i fattigdom bestred också av Thomas Keneally , författare till Schindler's Ark , som verifierade att han själv hade skickat en check till henne.

Richard Brody från The New Yorker förklarade In Praise of Love som den största filmen på 2000-talet , och påstod att den är "en av de mest ovanliga, darriga och underskattade kärlekshistorierna, såväl som själva berättelsen om kärleken; ... Godards tredje första filmen, alltså något av en återfödelse av filmen." Den japanske filmkritikern Shigehiko Hasumi listade också filmen som en av de bästa under årtiondet, och den röstades fram till en av de trettio bästa filmerna på 2000-talet i en brittiska filminstitutets undersökning för Sight & Sound .

Utmärkelser

Vinner

Nomineringar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=In_Praise_of_Love_(film)&oldid=1112130086 "