Helvetet nedanför/stjärnorna ovan
| Helvetet nedanför/stjärnorna ovan | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 20 mars 2001 | |||
| Spelade in | 3 januari – 18 mars 2000 | |||
| Studio | Sunset Sound Recorders , Hollywood, Los Angeles, Kalifornien | |||
| Genre | ||||
| Längd | 44:56 _ _ | |||
| Märka | Interscope | |||
| Producent | ||||
| Toadies kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Hell Below/Stars Above | ||||
| ||||
Hell Below/Stars Above är det andra studioalbumet av det amerikanska alternativa rockbandet Toadies , släppt den 20 mars 2001 av Interscope Records . Det är det första Toadies-albumet med gitarristen Clark Vogeler, som gick med 1996, och bandets första album på sju år efter släppet av deras platinasäljande debutalbum Rubberneck (1994). Det är bandets andra försök att spela in ett uppföljande album till Rubberneck , efter att de avvisade deras första försök, Feeler , som spelades in i början av 1998. I motsats till Toadies tidigare verk innehöll Hell Below/Stars Above en städare , mindre aggressivt ljud, och var mer stilistiskt varierat på grund av albumets olika låtskrivande process, vilket såg att alla bandmedlemmar bidrog i motsats till att vara skriven enbart av bandets frontman, Vaden Todd Lewis .
Hell Below/Stars Above fick blandade recensioner från kritiker och var ett betydande kommersiellt misslyckande vid release, med albumet som bara nådde nummer 130 på Billboard 200 - listan och sålde mindre än en tiondel av Rubbernecks försäljning, främst på grund av Interscopes totala brist på reklamstöd för albumet. Albumets dåliga prestanda ledde till växande spänningar inom bandet, som så småningom kulminerade i att grundande basisten Lisa Umbarger lämnade bandet fyra månader efter albumets release och upplösningen av bandet kort därefter, vilket varade till 2006.
Bakgrund
1996 hade Toadies turnerat konstant i två år för att stödja deras platinasäljande debutalbum, Rubberneck , och dess hitsingel, " Possum Kingdom ". Efter turnéns slut den 14 september 1996 sparkade bandet sin gitarrist Darrel Herbert. Herbert fick sparken för att han inte längre ville turnera; "I våra sinnen njöt han inte av livsstilen lika mycket som vi", sa grundare och basist Lisa Umbarger. "Han blev grinig." Efter att ha provspelat flera gitarrister i slutet av 1996, bosatte sig bandet på Clark Vogeler från det alternativa rockbandet Funland, som hade brutit upp tidigare i juni.
Efter att ha skrivit och repeterat nytt material under hela 1997 började Toadies spela in ett nytt album i Austin , Texas med Butthole Surfers -gitarristen Paul Leary som producent i januari 1998. Albumet, som senare skulle kallas Feeler , resulterade i att bandet spelade in 14 låtar . Feeler var ett stilistiskt avsteg för bandet, och deras försök att göra var "en mer mogen skiva". Interscope var dock missnöjd med materialet som kom ut från albumets inspelningssessioner och avvisade albumet flera gånger, vilket tvingade bandet att justera sina låtar. Albumets inspelning avslutades i april 1998 och fick ett preliminärt släppdatum på sensommaren 1998. Tyvärr, eftersom Feelers sessioner hade tagit längre tid än väntat på grund av den ständiga justeringen, hade bandet missat sin planerade tid för att ha albumet mixad av Andy Wallace . Därefter, medan de väntade på att någon skulle mixa albumet, skrev och/eller inkluderade bandet ytterligare fem låtar för övervägande på albumet, och dess releasedatum flyttades tillbaka till ungefär början av 1999. Eftersom ingen annan tog på sig rollen som När de mixade albumet gav Toadies etiketten en oblandad och omastrad version av albumet. När Interscope mottog det sista albumet, höll Interscope Feeler från release, missnöjd med albumets upplevda förändring i ljud. Efter att albumet avvisades bestämde sig bandet, som nu stod inför writers' block och var allmänt missnöjda med albumets "mekaniska" produktion, att skrota Feeler helt.
Efter skivans skrotning gick bandet sedan på ett månadslångt uppehåll efter att ha mött rykten om att de skulle få en svacka i andra halvåret, där bandets frontman Vaden Todd Lewis gick in i en självpåtagen exil på grund av bandets ökade press och " head trips" från musikpressen. "Det fanns folk som försökte övertyga mig om att bryta upp bandet och att jag inte hade det längre, att jag var diskad. Varje jävla huvudresa du kan föreställa dig, plus alla de jag sätter på mig själv." Men Todd bestämde sig så småningom för att få ihop bandet igen; "Jag körde runt [Texas], och jag sa bara till mig själv, 'Fan de här killar, vad vet de? Jag kom hem och ringde bandet och vi träffades igen och började spela shower." Under denna period började bandet hamna i ekonomiska svårigheter; För att lösa dessa sparkade bandet sin manager, Tom Bunch, i december, och Todd Lewis klev tillfälligt in för att leda bandet istället. Bunch och Darrel Herbert skulle båda senare stämma bandet 1999 efter att ha begärt fortsatta royalties och obetalda förvaltningsavgifter, vilket orsakade ytterligare störningar för bandet; rättegångarna skulle avgöras i juni 2001.
Efter att Todd tog över ledningen stod bandet inför ett dilemma när Universal Music Group (Interscopes stora etikettgrupp) slogs samman med PolyGram i december 1998. Sammanslagningen resulterade i många Interscope, PolyGram och UMG-akter från delstaten Texas , som The Reverend Horton Heat och Tripping Daisy , som tappades och, i kombination med bandets upplevda inaktivitet, lämnade bandets framtid på etiketten osäker. Bandet kunde stanna kvar på skivbolaget, eftersom personen som var tänkt att lägga ner bandet fick sparken under sammanslagningen, och eftersom Todd Lewis kunde övertyga Interscopes nya president, Tom Whalley, att behålla dem på skivbolaget, p.g.a. framgången med Rubberneck .
Skriva och spela in
Kort efter att bandet hade börjat uppträda efter deras korta uppehåll, fick Todd Lewis ett telefonsamtal från Lisa Umbarger för att komma ner från Austin , där han bodde då, till Dallas för att höra demos som resten av bandet hade gjort. När han presenterades med demos, som bestod av tidiga versioner av "Motivational" och "You'll Come Down" (tillsammans med en osläppt låt, "Trust Game"), blev Lewis imponerad; "Det var precis som, 'helvete. Ni är helt plötsligt ett annat band.' "Från den punkten och framåt blev Lewis mer motiverad och började skriva fler låtar tillsammans med resten av bandet, och fortsatte att skriva och demolåtar till dagar innan bandet gick ut för att börja spela in. , skrevs låtarna på Hell Below/Stars Above i samarbete av hela bandet, jämfört med att de enbart skrevs av Todd Lewis. Todd Lewis och Mark Reznicek beskrev låtskrivandet om Dallas Observer som att "avsluta varandras meningar" eller idéer, och sa att det hade kommit naturligt. "[ Hell Below/Stars Above ] var mer av att jag [Todd Lewis] tog in en idé och fick bandet att konkretisera den. Vi hade haft tillräckligt med tid tillsammans som ett band - jag och Mark och Lisa - för att börja vibba på det sättet, och liksom näring av varandra." Trots att Clark Vogeler var bandets nyaste medlem, "snäppte han direkt in" i bandet och blev snabbt en lika stor del i låtskrivandet. Denna nya inställning till låtskrivande visade sig vara extremt produktiv för bandet; när bandet gick till studion hade de kunnat skriva 40 helt nya låtar.
Efter att ha börjat spela in i november 1999 gick bandet in i Sunset Sound Recorders i Hollywood , Kalifornien, den 3 januari 2000. Studion, som Clark Vogeler kallade "en klassisk studio", hade använts av många inflytelserika rockar. akter från 1970-talet som Rolling Stones och Led Zeppelin . Todd Lewis fortsatte med att citera studion och dess historia som ett inflytande på ljudet av albumet, som han beskrev som "lite större ljud, [och] lite mer 70-tal, antar jag." Medan Toadies initialt övervägde att använda andra producenter, bestämde sig bandet för att arbeta med Rubberneck -producenterna Tom Rothrock och Rob Schnapf igen, eftersom bandet gynnade deras "fulla" produktionsstil. Bandet siktade på ett ljud som var "lite mer live, [och] inte fullt så mekaniskt" eftersom Pro-Tools producerade Feeler -sessioner; För att uppnå detta ljud spelades albumet in på två tums analogt band .
Inspelningssessionerna var svåra för bandet och ibland stopp-start, framför allt när inspelningen var tvungen att stoppas i två veckor, med albumet nära att slutföras, efter att Interscope berättade för bandet att albumets budget fortfarande behövde godkännas. Bandet, som fortfarande hade ekonomiska svårigheter till följd av att de inte hade gjort en större turné på flera år, förlitade sig på royalties från Rubberneck för att hålla dem flytande; Todd Lewis kallade "Possum Kingdom", som fortfarande fick något regelbunden rotation flera år efter releasen, "betala-hyran"-låten för bandet. Detta problem förvärrades ytterligare av bandets beslut att inte uppträda fler shower under inspelningen; "Det finns egentligen ingen anledning att gå ut och turnera om du inte har en skiva ute", sa Todd Lewis. "Det är bara lite meningslöst." För att kompensera för bristen på turnépengar tog Lisa Umbarger en deltidsroll som arbetade för Starbucks , och Clark Vogeler var motvilligt tvungen att låna pengar av sin flickvän för grundläggande nödvändigheter som toalettpapper och mat.
Albumets inspelningssessioner avslutades den 18 mars 2000 och mixades av Andy Wallace i april och mastrades av Howie Weinberg i maj samma år. Under inspelningssessionerna återställdes tre låtar från Feeler- sessionerna, "Push the Hand", "Doll Skin" och "Best of Three" (döpt om till "What We Have We Steal"), och spelades in på nytt för albumet, medan två andra låtar, "Joey Let's Go" och "Waterfall" också spelades in på nytt men kom inte med på skivan.
Komposition och text
"Huvudsaken är att efter The Feeler Sessions fortsatte vi bara att skriva istället för att ge upp och säga "Det här kommer inte att hända." Vi gjorde det vi var bäst på; vi gick bara in och fortsatte jobba. Och vi gjorde många saker [på Hell Below/Stars Above] som vi aldrig har gjort förut, saker vi skulle ha ansett som en risk förut. Men efter att alla dessa saker hade hänt oss, vem brydde sig? Vi var redo att spela."
Lisa Umbarger om skivans skriv- och inspelningsprocess.
Musikaliskt var Hell Below/Stars Above en mer musikaliskt expansiv insats, och har främst beskrivits av kritiker som alternativ rock , hårdrock , post-grunge och grunge . Vissa kritiker beskrev också albumet som punkrock , heavy metal och rock n'roll . Medan det mesta av albumet består av tunga rocklåtar, experimenterade bandet också med mer känslomässiga, mjukare låtar som "Pressed Against the Sky" och "Doll Skin". Todd Lewis beskrev "Pressed Against the Sky" som "verkligen på din ärm och känslomässigt bar [och] inte försöka gömma sig bakom en skrämmande historia", och citerade låten som bevis på hans mognad låtskrivande förmåga. "Sedan Rubberneck har jag försökt uttrycka mig utan att förlita mig på någon berättelse för att dölja vad jag verkligen vill." Hell Below/Stars Above såg också bandet experimentera med en mängd olika instrument, tekniker och idéer, inklusive att använda sångharmonier, tamburiner och piano på flera av albumets spår. Introljudet på "Doll Skin" skapades av Todd Lewis knocking a trähammare i kroppen på sin gitarr, som efterliknade tambur . Trots att det musikaliska landskapet hade förändrats under åren efter släppet av Rubberneck , var bandet inte intresserade av att kopiera moderna musiktrender eller albumet. "Charmen med den här skivan är att vi passar inte in," sa Todd Lewis till Pause And Play , "särskilt nu med alla baklänges-hattar-bärande, skrikande-på-golvet killar. Det kan vara uppfriskande att höra någon som kan skriva en låt och inte spela ett ackord på en sjusträngad gitarr, skrika om sin barndom. Det är vad som kommer att fungera med den här skivan ... det finns folk som faktiskt sjunger och inte blir stämda av en dator och faktiskt spelar sina instrument och faktiskt skriver en låt. Det har några förtjänster till det, några krokar. Det är något att sjunga med.”
Albumets näst sista spår, "Hell Below/Stars Above", presenterar bäst albumets kreativa visioner. Låten visar upp en progressiv låtstruktur, som börjar som en rakt fram snabb rocklåt innan den expanderar till en mer bluesig låt med en gospelkör och piano i slutet. Todd Lewis skrev första halvan av låten, och resten av bandet bidrog med något till slutet av låten efteråt. Låten innehåller också piano framfört av Elliott Smith , som hade arbetat med Rothrock och Schnapf tidigare. Bandet hade aldrig spelat den i sin helhet innan de gick in i studion och sa att den "fick ett nytt liv" när den spelades in. Låten spelades ursprungligen in med backup-sångare som tidigare hade arbetat med Stevie Nicks , men bandet skrotade idén efter att sången spelat in; istället tog de in en enda sekundär sångerska istället. Trots låtens komplexa struktur sa bandet att det var den enklaste låten att skriva för albumet, där "What We Have Is What We Steal", "Push The Hand" och "Jigsaw Girl" beskrivs som de svåraste låtarna att skriva.
Det lyriska innehållet på Hell Below/Stars Above täcker teman som sex , relationer , mord , religion och var delvis inspirerat av de kamper som bandet stod inför. "Push the Hand" beskrevs av Todd Lewis för att handla om "ett förhållande som blir smutsigt på grund av sex, och om att se hur din vänskap försvinner för att du f... --ing." "Heel" handlar om Todd Lewis' hund , och använder flitigt dubbelsidighet . "Jigsaw Girl" beskrevs av MTV News som "en mörk, romantisk ode till en före detta älskare som berättaren har hackat i bitar." Todd Lewis beskrev låten som "den vackraste låten någonsin, men den handlar om hur du älskar den här tjejen så mycket, men hon älskar dig inte tillbaka, så du skär upp henne." "Jag tycker att det är kul att få fram en kärlekslåt som verkligen är förvirrad", sa Lewis om låten till MTV News. "Det är roligt att höra en kärlekssång om något riktigt mörkt och sjukt som fortfarande låter trevligt och vackert." Austin Chronicle jämförde låten med "Possum Kingdom".
Konstverk
Skivans omslag är en bild av en ängel, och är hämtat från 1996 års bok "Pillars of the Almighy" av f-stop Fitzgerland, en bok som innehåller fotografier av kyrkor och byggnader. Bandet använde bilden för att forma resten av albumets estetik. Skivkonstverket och det inre fackkortet är en bild av ett målat glasfönster från Dallas Power and Light-byggnaden. Konstverket inuti de utvikbara linernoterna innehåller en förstorad bild av framsidan, med en kombination av olika ord från albumets texter som löper genom mitten.
Release och marknadsföring
Hell Below/Stars Above fick inte omedelbart ett releasedatum efter att det förvandlades till skivbolaget, och ett väntande spel som bandet beskrev som "frustrerande" och "jävla deprimerande" följde. Det dåliga syftade ursprungligen till ett släppdatum i augusti/september 2000, men detta var inte genomförbart. Interscopes president, Tom Whalley, ville släppa albumet i oktober 2000, men bandet vägrade eftersom de inte ville att albumet skulle konkurrera med släpp från större rockakter som U2 (All That You Can't Leave Behind ) och Marilyn Manson ( Holy Wood ) ungefär samtidigt. Albumets releasedatum flyttades sedan till 13 februari 2001, men skivbolaget flyttade så småningom sin release till 6 mars och slutligen till 20 mars 2001, möjligen för att undvika konkurrens med Big Dumb Faces Duke Lion Fights the Terror !! ! . Den släpptes exklusivt i Nordamerika. Trots det nästan sju år långa gapet mellan släppen, var bandet inte oroade över omfattningen av skivans initiala framgång, och trodde att den skulle bli framgångsrik övertid; Rubberneck hade bara blivit framgångsrik ett år efter lanseringen. Interscope pressade till en början 70 000 exemplar av albumet till CD.
Den första låten som släpptes från Hell Below/Stars Above var "Heel", som dök upp på Sampler 2000 , en PR-sampler som släpptes av Interscope under Vans Warped Tour . Det var från början planerat att albumets avsedda första singel, "Motivational", skulle släppas i mitten av december, men efter albumets försening till mars 2001 sköts den tillbaka till februari. I sista minuten ändrades albumets första singel till "Push The Hand" tack vare en fansundersökning på bandets hemsida. Singeln släpptes i slutet av februari 2001. Den lades till 48 radiostationer när den släpptes och nådde nummer 30 på Billboards Active Rock Chart .
Etikettkampanj
Interscopes marknadsföring av albumet var extremt dålig, jämfört med skivbolagets marknadsföring av Rubberneck. Medan Rubberneck marknadsfördes med flera musikvideor och radiosinglar släppte bolaget bara en singel och inga musikvideor. Albumets enda singel, "Push the Hand", marknadsfördes i två veckor på radion, vilket var "det minimala belopp som de enligt lag var tvungna att göra", enligt trummisen Mark Reznicek. Todd Lewis föreslog att en uppföljande singel kunde ha varit antingen "You'll Come Down" eller "Motivational", men strax efter informerade Interscope bandet att de inte skulle släppa en andra singel eller marknadsföra albumet ytterligare. "Vi var som en pappersbåt i en ränna," förklarade Umbarger om albumets dåliga marknadsföring; "från gatan till avloppet."
I en intervju med Antiquiet 2012 sa Clark Vogeler att bandet trodde att Hell Below/Stars Above var dåligt marknadsfört på grund av ett bråk med Interscope Records grundare Jimmy Iovine , som härrörde från ett skämt som bandet gjorde om Interscope på en radiostation 1994, vilket kränkt honom. "Han var arg på dem [1994], och när det var dags för oss att börja arbeta på vår andra skiva hade han kontrollen, och [dåvarande Interscope-presidenten] Tom Whalley tror jag var på väg ut, så Jimmy Iovine tog precis beslutet, [att] helt enkelt "jävla dem". Han skyllde också på Iovine för albumets sjuåriga försening; "Han verkade aldrig förlåta [bandet], i princip, och slösade bort år och år av våra liv."
20-årsjubileum på nytt
Bandet tillkännagav en nyutgivning av albumet för 20-årsjubileum den 24 mars 2021. Ett releasedatum är okänt i november 2022.
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Allmusic |
  
|
| Austin Chronicle |
|
| CMJ | (gynnsam) |
| PopMatters | (ogynnsam) |
kritisk mottagning
Efter releasen fick Hell Below/Stars Above allmänt blandade recensioner från kritiker.
Flera kritiker berömde albumet för dess energi. I en positiv recension från Texas Monthly , kommenterade Andy Langer: "Tid och förtrogenhet har inte dämpat kraften i Toadies läskiga berättelser, muskulösa krokar och ohämmad aggression". Medan han sa att albumets låtar, förutom titelspåret, var "business-as-usual", drog han slutsatsen att "tiden kanske inte gjorde dem till ett annat band, men Hell Below/Stars Above bevisar att det har gjort dem till ett bättre band . ." Det var också en del lovord riktade mot albumets tyngre sound. Mark Morgenstein skrev för Allmusic och påpekade att "Om 1995's Rubberneck var ett ganska tungt album, med gitarrer som simmade i en post-grunge-murk, finner Hell Below/Stars Above att bandet traskar genom urslam och väcker spöken från heavy metal förflutna " , och att " Hell Below/Stars Above inte är så original, men det är nirvana för vissa headbangers i en era när rap-metal var den enda metal som spelades på radio." Chris Molanphy från CMJ kallade på samma sätt albumet för "en pulveriserande comeback" och kommenterade "Det som sätter Toadies över [dess grunge-kamrater] är inte spelarens kotletter så mycket som deras utbud - få band lyckas blanda turgid och spänd som de gör, föraktande solon och förblir tunga."
Det mesta av albumets kritik riktades till stor del mot kvaliteten på bandets låtskrivande och produktion, många som kallade det original och föråldrat. I en negativ recension av albumet Orlando Weekly albumet för en "bare-bones-insats" och sämre än Rubberneck : "Hookarna är svaga, gitarrerna mosiga och låtarna är omärkliga. "You'll Come Down" och " Jigsaw Girl" sticker ut, men inget av spåren har kraften som " Tyler ", som dömer skivan till en hitlös tillvaro. På liknande sätt PopMatters "Låtskrivandet är svagt, och Toadies kommer ut som en billig xerox- kopia av Collective Soul. Och med tanke på att Soul inte har mycket av en identitet att kalla sin egen, är bandet mer besläktat med att vara en kopia av en kopia: ganska svag och svår att se utan mycket kisning." GW Hatchet var kritisk till albumets texter och kallade albumet " sadistisk rock". Flera recensenter kritiserade Todd Lewis sångprestanda, som beskrevs som " ansträngt i bästa fall " och ett "adenoidalt gnäll"; GW Hatchet beskrev hans sång som "höga skrik mellan verser som kusligt påminner om naglar på en svart tavla" .
Utmärkelser
| Offentliggörande | Land | Utmärkelse | År | Rang |
|---|---|---|---|---|
| MTV News | Förenta staterna | 2001 års största floppar | 2002 | * |
| Ultimat gitarr | Förenta staterna | Topp 10 Grungealbum som överlevde 00-talet | 2022 | 9 |
* anger en oordnad lista
Kommersiell prestation
Hell Below/Stars Above blev en kommersiell katastrof för bandet. I USA debuterade albumet som nummer 130 på Billboard 200 -listan och föll från listan veckan efter. Sex månader efter albumets släpp hade albumet sålt 54 432 exemplar i USA och endast 6 260 exemplar sålt i bandets hemstad i Texas. I januari 2002 hade albumet sålt ynka 61 000 exemplar, vilket var nittiofyra procent mindre än Rubbernecks försäljning i miljoner exemplar. Albumet gjorde ett framträdande på MTV News "2001's Biggest Flops", som kallade albumet "årets största försäljningsfiasko".
The Toadies var chockade och besvikna över Hell Below/Stars Aboves dåliga kommersiella prestanda, där Todd Lewis skyllde på Interscopes svaga marknadsföring för albumets låga försäljning. "Etiketten gjorde det vanliga med etiketten: "Om du inte säljer X-nummer inom X antal dagar, då suger du." Särskilt nuförtiden; det är bara så konkurrenskraftigt. Så det hjälpte inte, jag är säker på. Men, du vet, det skulle ha blivit bättre så småningom, eller så hade vi gjort ett nytt rekord och det skulle ha blivit bättre då. Jag tror verkligen på den här skivan. Det är synd med det. Jag såg verkligen fram emot att komma ut och slå folk över huvudet med den, för att övertyga dem om hur bra den är, för jag tror verkligen, verkligen på den här skivan."
Turnering och efterspel
Utan något turnéstöd från Interscope, marknadsförde bandet albumet med bandets första stora huvudturné sedan 1997, The "I Am A Tour" Tour, som reser till olika städer över hela USA med biroller Elliott , Warren Peace , Diffuser och Enon . Bandet tog det medvetna beslutet att resa till "sekundära marknader" och mindre vanligt turnerade platser som Lubbock , Texas. Bandet deltog också i South by Southwest i Austin, Texas innan albumet släpptes den 17 mars 2001 och i den två dagar långa CPR-festen i Biloxi , Mississippi , där de uppträdde tillsammans med Live , Filter , Rollins Band , Danzig . , Tracy Bonham och 3 Doors Down . En av bandets shower under turnén, på Rock Club , Boston , spelades in och släpptes postumt som ett livealbum, med titeln Best of Toadies: Live from Paradise, i november 2002. Bandets shower var mycket mindre än Rubbernecks , och några fans hade inte ens hört talas om albumet en månad efter skivans utgivning. Demoraliserad och besviken över albumets misslyckande blev bandmedlemmens relationer allt mer ansträngda.
Uppbrottet av Toadies
"Jag hade ett samtal med någon på skivbolaget, en insider som kommer att förbli namnlös, och fick reda på att de inte hade för avsikt att göra något annat för rekordet... När jag fick reda på att de inte skulle göra en singel till, det den skulle sitta där, den såg dyster ut och jag har saker som såg ljusare ut. Jag ville komma ut medan jag fortfarande hade luft i lungorna."
Basisten Lisa Umbarger förklarar sin avgång från Toadies.
Efter att ha hört att Interscope inte längre skulle marknadsföra albumet eller släppa en andra singel, bestämde sig basisten Lisa Umbarger för att lämna bandet och lämnade in sitt avskedsbrev under mitten av turnén den 14 juli 2001, på grund av de växande spänningarna i bandet. bandet och hennes besvikelse över deras situation. "Vi spelade alla dessa små klubbar igen. Det kändes helt enkelt inte rätt. Alla saker som Todd var rädd skulle hända hände. Det var en väldigt känslosam tid för mig. Det hade varit en så stor del av min livet, men jag kände att det var rätt sak att göra." Vaden Todd Lewis bestämde sig för att bryta upp bandet tre dagar senare och sa att det inte längre var Toadies utan Umbarger. "Jag och Lisa [Umbarger] har varit där från början, och det har aldrig ens kommit in i mitt sinne," förklarade Lewis för Dallas Observer . "Jag har sagt det förut: Det här bandet kom äntligen dit jag ville ha det - kreativt och input-mässigt - och alla var på en jämn spelplan, och allt var bra så långt som bandet självt. Sedan hände det här , och jag tänkte bara, ja, fy fan då." Clark Vogeler stödde Lewis beslut och sa att det "var vettigt". Som ett resultat av Umbargers avgång ställde bandet in de fem återstående turnédatumen i juli 2001, vilket väckte rykten om bandets förestående upplösning.
Lewis skulle bekräfta för Dallas Observer via telefonsamtal att Toadies höll på att bryta upp den 22 augusti 2001; tidningen skulle meddela uppbrottet dagen efter. Nyheten om bandets upplösning kom som en överraskning för Umbarger, som förväntade sig att bandet skulle fortsätta utan henne. "Jag trodde att jag kunde ha fördelarna av att gå till Starplex och titta från kulisserna. Jag trodde att Toadies som enhet skulle fortsätta. Jag visste inte att det skulle få så stor effekt." Bandet spelade några avskedsshower, med Mark Hughes från Baboon som fyllde på bas, till och med september, med deras sista show som ägde rum i Amarillo , Texas den 1 oktober 2001. Umbarger ville delta i avskedsshowerna, men kunde inte p.g.a. schemaläggning av konflikter; hon tror att Lewis medvetet planerade dessa shower för att vara i konflikt med hennes schema.
Efter splittringen gick bandmedlemmarna skilda vägar och arbetade med sina egna individuella projekt. Lisa Umbarger slutade helt och hållet med musiken och flyttade till Sverige med sin pojkvän, Clark Vogeler gick på filmskola och arbetade med att designa webbsidor, Vaden Todd Lewis tog en kort paus från musiken innan han bildade ett nytt band med pastor Horton Heats trummis Taz Bentley , Burden Brothers , och Mark Reznicek blev trummis för bluegrassbandet 1100 Springs. Bandet återförenades inte förrän i mars 2006.
Lista för spårning
Alla texter är skrivna av Vaden Todd Lewis och Clark Vogeler; all musik är komponerad av Toadies, förutom där något annat anges.
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Flygplansolycka" | 2:10 | |
| 2. | "Tryck på handen" | 3:37 | |
| 3. | "Lilla synden" |
|
3:07 |
| 4. | "Motiverande" | 2:45 | |
| 5. | "Häl" | 2:46 | |
| 6. | "Du kommer att komma ner" | 3:22 | |
| 7. | "Pressed Against the Sky" | 4:33 | |
| 8. | "Det vi har stjäl vi" | 3:31 | |
| 9. | "Jigsaw Girl" | 4:44 | |
| 10. | "Sötma" | 4:13 | |
| 11. | "Hell Below / Stars Above" (med Elliott Smith) |
|
4:20 |
| 12. | "Doll Skin" | 5:45 | |
| Total längd: | 44:56 | ||
Personal
Personal per liner noterar.
Toadies
Ytterligare musiker
Konstverk
|
Produktion
Förvaltning
|
Använd i media
- "Jigsaw Girl" och "Doll Skin" spelades senare in på nytt och omtolkades för bandets sjätte studioalbum, Heretics . "Queen of Scars", från det tidigare nämnda albumet, är en uppföljare till "Jigsaw Girl".
Kartpositioner
Album
| Diagram (2001) | Topp placera |
|---|---|
| US Billboard 200 | 130 |
Singel
| År | Enda | Diagram | Placera |
|---|---|---|---|
| 2001 | "Tryck på handen" | Mainstream rockspår | 34 |
| Aktiv rock | 30 |
Releasehistorik
| Land | Datum |
|---|---|
| Kanada | 20 mars 2001 |
| Förenta staterna |
