Heide Hatry

Heide Hatry (född 1965) är en tysk neokonceptuell konstnär, curator och redaktör baserad i New York City och Berlin . Hennes arbete, ofta antingen kroppsrelaterat eller med hjälp av djurkött och organ (jfr: bio-art ) eller andra kasserade, föraktade eller "tabu" material, har väckt kontrovers och har ansetts vara fruktansvärda, frånstötande eller sensationella av vissa kritiker, medan andra har hyllat henne som en "fantasifull provokatör", "en naturkraft..., en konstnär och en humanist som gör ett osjälviskt bidrag till livet", och en konstnär vars verk framkallar en "reaktion som liknar att ha varit med om ett mord ".

Heide Hatry, 2005

Biografi

Hatry växte upp på en gård i utkanten av Holzgerlingen . Hon lämnade hemmet vid 15 års ålder för att skriva in sig på en idrottsskola. Senare studerade hon målning, tryckning, typografi, fotografi och skulptur vid olika konstskolor, inklusive Akademie der Bildenden Künste i Stuttgart och Pädagogische Hochschule i Heidelberg , samt konsthistoria vid universitetet i Heidelberg . Efter många år som målarlärare samtidigt som hon var med och grundade och drev en antikvariat i Heidelberg, började hon sin karriär som bildkonstnär 2003 i New York.

Konstkarriär

Hud

Hennes första separatutställning ägde rum på Volume Gallery i Chelsea i oktober 2004 och bestod av en mångsidig grupp målningar, föremål och unika böcker, med tonvikt på nytt arbete som så småningom skulle bli en del av hennes bokprojekt med titeln SKIN . Förutom att vara dokumentationen av flera års arbete med ett högst excentrisk konstmaterial SKIN ett komplext och genomtänkt konceptuellt projekt där Hatry spelar på att huden är det medium genom vilket individuell identitet oftast tas emot. De sju kvinnliga artisterna som alla arbetar med hud som medium är i själva verket sju aspekter av Hatry själv. I boken fragmenterar hon sin egen biografi och fördelar därför aspekter av arbetet mellan sju distinkta personer. Hat rådde över nio konsthistoriker, kritiker, kuratorer och tänkare (Susanna Partsch, Heinz-Norbert Jocks, Renée Vara, Michaël Amy, Elsbeth Sachs, Cornelia Koch, Christoph Zuschlag, Veronica Mundi och Hans Gercke) för att delta i projektet och upprätthålla inbilsk och behandla vart och ett av deras ämnen som unika, levande konstnärer. Hatry skapade ett konstnärsporträtt för var och en av hennes individuella "jag" med hjälp av proteser och smink, på ett sätt som liknar Cindy Shermans arbete .

Betty Hirst , fotografi, 2005

Åtminstone ett av dessa porträtt har själv blivit en igenkännbar samtida feministisk ikon (jfr: Betty Hirst). Under flera evenemang med anknytning till utställningen skulle Hatry eller en skådespelerska som hon engagerade, spela rollen som ett eller flera av hennes fiktiva jag. Boken kännetecknas av felaktig riktning och bedrägeri av många slag och på olika nivåer, inklusive referenser till icke-existerande konstnärer, böcker och passager i (riktiga) böcker, felcitat, illusoriska fotnoter, falsk attribution och pseudonymi, inklusive könsförklaring identiteter, samtidigt som de vidarebefordrar legitima kritiska teser.

Mask , 2004. Konserverad grisskinn, kött och tråd.

Den konst som SKIN dokumenterar är av mycket varierande karaktär, inklusive skulpturala föremål, vissa av realistisk karaktär, vissa som åberopar jämförelse med afrikanska eller etruskiska masker eller statyer, tvådimensionella abstrakta konstruktioner, målningar i blod och målningar som behandlar konsthistoriska ämnen ses genom en film av djurblåsa eller genomskinlig djurhud, som påminner om visst arbete av Doris Salcedo , och skapar intrycket av en förhöjd realism, ett porträtt faktiskt "i köttet". Hatry var den första konstnären som använde obehandlat grisskinn och andra djurdelar för att skapa realistiska skildringar, främst skulpturala, av den mänskliga ansikten, ibland av en karaktär som tyder på renässanskonst. Hon har experimenterat med många konserveringstekniker, inklusive den nu berömda " plastineringsmetoden " av den framstående patologen och impresariot Gunther von Hagens , som hon hade varit bekant med i Heidelberg.

Utställningen för vilken SKIN fungerade som den förmodade katalogen, signifikant avant la lettre , monterades på många privata och offentliga platser i USA och Europa, och Hatrys "egna" bidrag, en föreställning där hon konstruerade ett "hudrum", dokumenterades av Cosmoto.

Hennes andra storskaliga projekt, Heads and Tales , dokumenterades också i en bok, publicerad på engelska av Charta 2009.

Huvuden och berättelser

Cover of Heads and Tales , Charta, 2009

Heads and Tales är ett samarbete mellan Hatry och tjugosju kvinnliga författare som hon bjöd in för att skapa "liv" för en serie skulpturala byster av kvinnor. De ofta kusliga eller hemska ansikten producerades med hjälp av obehandlat grisskinn, kött och kroppsdelar, och de ursprungliga föremålen förföll kort efter att de skapades. Hatry dokumenterade bysterna på fotografierna, som illustrerar den publicerade boken. De litterära framställningarna om dessa kvinnors liv behandlar ett brett spektrum av kvinnliga erfarenheter, men tar ofta upp det våld, övergrepp, lidande och underordning som Catharine MacKinnon beskriver i sin introduktion till volymen som den gemensamma lotten för kvinnor: "Finding a way to be a kvinnan hittar ett sätt att leva med fatal kunskap." Heads and Tales ställdes ut på museer och kommersiella gallerier i New York, Cambridge (USA), Los Angeles , Madrid , Heidelberg och Berlin . Hatrys medarbetare i projektet inkluderade Jennifer Belle , Mei-mei Berssenbrugge , Svetlana Boym , Rebecca Brown , Mary Caponegro , Thalia Field , Diana George, Thyrza Nichols Goodeve , Jessica Hagedorn , Elizabeth Hand , Katia Kapovich , Lydia Millet , Micaela Morrissette , Micaela , Iris Smyles , Luisa Valenzuela och Can Xue .

Inte en ros

Not a Rose , också ett samarbete och dokumenterat i en bok, introducerades av MoMA PS1, Strand Books, Barnes & Noble, McNally Jackson och andra. Den tar upp betydelsen av blommor och djur för människor. Maskerad som en traditionell coffee table-bok, citerar den från genren samtidigt som den vänder ut och in på den, "som subtilt undergräver vår föreställning om skönhetens betydelse". Bilderna som den erbjuder är inte oskyldiga vackra blommor utan eleganta, övertygande och ändå groteska skulpturer som konstnären har skapat av slaktbiprodukter, könsorgan och andra delar av djur, "som driver oss in i ett rike där vi ifrågasätter vårt förhållande till skönhet, djur och middag", grunden för estetiskt mottagande i allmänhet och vår användning och missbruk av naturen. 100 framstående intellektuella, författare och konstnärer (såsom Jonathan Ames , Stephen T. Asma , Bazon Brock , Steven Connor , Karen Duve , Jonathan Safran Foer , Anthony Haden-Guest , Donna Haraway , Siri Hustvedt , Thyrza Goodeve , Lucy Lippard , Richard Macksey , Kate Millett , Richard Milner , Hannah Monyer , Rick Moody , Avital Ronell , Stanley Rosen , Steven Pinker , Peter EH Singer , Justin , Klaus Theweleit , Luisa Valenzuela och Franz Wright ...) tar upp "frågan om blomman" ur en mångfald perspektiv, inklusive antropologi, filosofi, psykologi, sociologi, filologi, botanik, neurovetenskap, konsthistoria, genusvetenskap, fysik och kemi.

Ikoner i ask

Hatry's Icons in Ash är ett socialt, humanistiskt och estetiskt projekt som föreslår ett nytt sätt att se och hedra de döda. Hatry's Icons in Ash mosaics är helt handgjorda realistiska porträtt skapade av mänsklig aska insatt i bivax. Projektet åtföljs av bokpublikationen Heide Hatry: Icons in Ash , utgiven av Station Hill Press 2017 där tjugosju bidragande författare har erbjudit en mångfald perspektiv på människans relation till döden. Bidragsgivarna inkluderar Michaël Amy, Hans Belting , Mark Dery , Thyrza Nichols Goodeve, Anthony Haden-Guest, Eleanor Heartney, Phoebe Hoban , Siri Hustvedt, Claudia Steinberg, Thomas W. Laqueur , Jonas Mekas , Lydia Millet, Rick Moody, Marc Pachter , Steven Pinker, George Quasha , Wolf Singer , Luisa Valenzuela, Adele Tutter, Peter Weibel , Linda Weintraub och Naief Yehya. Dessa täcker ett brett spektrum av ämnen, från konsthistoria till antropologi, psykologi, filosofi, semiotik, ekologi och vidare, samt diskuterar dödstabu, obduktionsmetoder, personlig erfarenhet, relikens inverkan och mer.

Icons in Ash lanserades på olika platser inklusive New Museum , på Deutsche Haus (NYU), College Art Association of America (CAA) och ställdes ut på Ubu Gallery, National Museum of Funeral History och andra platser.

2021 fick Hatry patent på en ny teknik för att skapa ikoner i Ash- minnesporträtt mer överkomligt, och hon utökade sedan projektets omfattning till att även omfatta porträtt av avlidna husdjur.

Hatry hävdar och citerar erfarenheter från andra som också har beställt verken, att förhållandet till sorg, ja till döden, förändras av den "närvaro" som porträtten förkroppsligar och att de utstrålar en sanning som är både "kuslig och tröstande". .”

Isbjörnar

Hatrys senaste projekt består av ett 20-tal snöskulpturer av isbjörnar skapade i Central Park i februari 2021. Tillsammans med "förklarande" tecken, som: Låt oss chilla , eller, mamma, vad är ett koldioxidavtryck ?, den lättsamma offentligt projekt blev en plats för familjediskussioner om klimatkris samt en spontan konsthandledning utomhus för barn som lockade dagliga folkmassor och stor uppmärksamhet i pressen.

Andra projekt

Oljeläckage

Oljeutsläppet i Mexikanska golfen 2010 "inspirerade" Hatry att skapa konstverk genom att samla in och bevara hittade roadkill, blötlägga dem i olja och tjära och presentera dem som skulpturer och på duk. Hennes separatutställning på Pierre Menard Gallery 2010 följdes av en förmånsutställning och auktion som hon anordnade med mer än 80 deltagande konstnärer för att stödja Audubon Society .

Rusty Dog Project och Rust Room

Hatry skapade 200 små rostiga "ballonghundar" för användning i situationistiska föreställningar, några av dem "gerilla"-uppsättningar, som hon spelade upp på flera platser, inklusive Frieze Art Fair, NY och vid offentliga evenemang under Jeff Koons Retrospective på Whitney Museum 2014. Projektet utformades för att ta itu med frågorna om värde i konst och konstens värde och inkluderade uppriktiga, om än till synes provocerande, diskussioner med slumpmässiga medlemmar av konstbeskådarpubliken vid evenemang vars syfte annars bara var socialt.

Hon monterade också sin meditation på tid och tillfällighet med titeln Rust Room , en installation som konstruerades på Undercurrent Projects, NY, och bestod av ett helt rum där allt, från golv till tak, var rostat, inklusive bord, stolar, hyllor, böcker , bric-a-brac, och till och med CD-spelaren som Verdi Requiem spelade på under utställningen.

Videostillbild från Expectations , 2007

Prestanda

Sedan 2004 har Hatry också skapat en betydande mängd performanceverk, många dokumenterade i videor, inklusive "Skin Room", som framfördes i Heidelberger Kunstverein, Tyskland; "Politics", som framfördes den 9/11, 2007 i Central Park , New York, med en enorm amerikansk flagga gjord av grisskinn och stänkt av blod; och hennes mest kända performance-verk, "Expectations", som har presenterats på flera platser inklusive Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill , NY; Brown University , Providence, RI; Studio Soto, Boston , MA; Kunstverein Nord, Berlin, Tyskland; och den 10:e Barcelona Art Contemporari Festival, Barcelona , ​​och på Catinca Tabacura Gallery i NY 2017.

Kurator

Hatry har ofta fungerat som curator. Hennes många separat- och grupputställningar har inkluderat verk av Carolee Schneemann , Tania Bruguera , Jana Sterbak , Zhang Huan , Kate Millett , Theresa Byrnes , Regina Jose Galindo , Minnette Vári , Larry Miller , Pat Steir , Richard Humann , Dove Bradshaw , Peter Downsbrough, Max Gimblett , Chie Hasegawa, Kahn & Selesnick , Annette Lemieux , Aldo Tambellini och många andra...

Unika konstnärsböcker

Hon har också redigerat många böcker och kataloger, och hennes egna unika konstnärsböcker "behandla texter av Paul Celan , Frederic Tuten , Friedrich Hölderlin , Johann Wolfgang Goethe , John Keats , Samuel Beckett , Walter Abish , Jorge Luis Borges ", Franz Wright , Robert Kelly och bland andra David Sedaris finns i många privata och offentliga samlingar.

Urval av böcker och kataloger

  • HATRY, Heide: Ikoner i ask . New York: Station Hill Press i samarbete med Ubu Gallery, 2017.
  • HATRY, Heide: Inte en ros . Milano/New York: Charta, 2012/13.
  • HATRY, Heide (Red.): One of a Kind, Unique Artist's Books , Pierre Menard Gallery, Cambridge, MA, 2011; Dalhousie Gallery, Halifax, Kanada; Owens Art Gallery , Mount Allison University, Sackville, Kanada; AC–Institute, New York, NY, 2:a upplagan, 2013.
  • HATRY, Heide: Heads and Tales . New York/Milano: Charta, 2009.
  • HATRY, Heide (Red.): Meat After Meat Joy . New York/Cambridge, MA: Daneyal Mahmood Gallery/Pierre Menard Gallery, 2008.
  • HATRY, Heide (Red.): Carolee Schneemann . Cambridge, MA: Pierre Menard Gallery, 2007.
  • HATRY, Heide: Hud . Heidelberg: Kehrer , 2005.

Se även

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Heide_Hatry&oldid=1085550615 "