Aldo Tambellini

Aldo Tambellini
Aldo Tambellini.jpg
Aldo Tambellini 2013.
Född ( 1930-04-29 ) 29 april 1930
Syracuse, New York , USA
dog 12 november 2020 (2020-11-12) (90 år)
Cambridge, Massachusetts , USA
Nationalitet Italiensk-amerikansk
Alma mater Syracuse University och Notre Dame
Ockupation Konstnär
Hemsida http://www.aldotambellini.com och Aldo Tambellini Art Foundation www.aldotambellini.org

Aldo Tambellini (29 april 1930 – 12 november 2020) var en italiensk-amerikansk konstnär. Han var pionjär inom elektronisk intermedia och var målare, skulptör och poet. Han dog vid 90 års ålder, i november 2020.

Barndom

Aldo Tambellini föddes i Syracuse, New York , det andra barnet till en italiensk-brasiliansk far, John Tambellini, och en italiensk mor. Vid 18 månaders ålder separerade hans mor lagligt från sin far. Detta fick John Tambellini att flytta familjen från Syrakusa tillbaka till Italien, till townshipen Lucca i Toscana. Han återvände sedan till New York, och Aldo Tambellini såg honom först när han besökte Lucca. Tambellini växte upp i Italien och pratade italienska. Hans farfar, Paul Tambellini, var en kaffeplantageägare i São Paulo, Brasilien som senare drog sig tillbaka till Lucca. Hans morfar var en socialist som arbetade på ett gjuteri och byggde järnvägsvagnar. Tambellini växte upp i första hand med sin familj på sin mors sida, som kom från Massa- provinsen i Toscana.

Han visade tidigt lovande inom skön konst som barn, tecknade och målade med stor skicklighet vid 3 års ålder. Vid 5 års ålder gav Tambellinis mamma honom sin första batteridrivna Lanterna Magica-projektor. Han älskade både musik och konst, sjöng som barn och lyssnade ofta på radio. När han nådde 10 års ålder gick han in på gymnasiet , där hans mamma fick välja mellan konst och musik för sin specialisering. Hon valde den lokala konstskolan, A. Passaglia Art Institute (inte långt från där Puccini hade bott). Där studerade han konsthistoria och konst. Kort därefter gick Italien under Mussolini in i andra världskriget som en allierad till den nazistiska regimen, vilket avbröt Tambellinis studier, men gjorde ett outplånligt intryck på hans konstnärliga process.

Under räden den 6 januari 1944 mot Italien var Tambellini ute och cyklade. Snart träffade bomber Lucca. Tambellini överlevde attacken oskadd, och erinrade sig senare att bomber föll fem fot från honom när han låg på gatan. Hans familj överlevde också, med två bomber på bakgården som inte detonerade. 21 av hans grannar och vänner omkom den dagen. Tambellini konstaterar att hans mamma aldrig helt återhämtade sig känslomässigt. Hans familj flyttade sedan längre norrut till Guamo, en by i närliggande Capannori . Guamo ockuperades av tyska ungdomssoldater under denna tid. I en intervju med Femficatio diskuterar Tambellini en speciell ung tysk soldat som gillade konst och brukade beundra sina akvareller, och som också delade sina känslor: "Han gillade inte kriget heller."

I slutet av kriget befriades Guamo av Buffalo Soldiers (afrikansk-amerikanska GIs), vilket också påverkade hans konst. Efter att Lucca befriats kunde Tambellini återvända dit och avsluta sina studier vid konstinstitutet. Där anmälde Tambellini sig frivilligt att måla landskapet för och agera i en pjäs skriven av italienska veteraner på sjukhuset i Lucca. Tambellini målade också en väggmålning för American GI Club.

Tidigt liv

Eftersom han föddes i Amerika, hade Tambellini förstfödslorättsmedborgarskap i Amerika. Tidigare under kriget värvades hans äldre bror, även han amerikansk medborgare, till den amerikanska armén. Vid 16 års ålder flyttade Tambellini till New York City med sin mamma och pratade väldigt lite engelska. Tambellini fick först veta om sina föräldrars officiella separation när han anlände till New York. Han tog då hand om sin mamma som hade utvecklat extrem paranoia och andra neuroser på grund av kriget.

Tambellini tog en rad udda jobb, plockade potatis med migrantarbetare och målade bensintankar i Oil City i Syracuse, New York. Medan han trampade på våt färg, gled han mot tankens osäkrade kanter och stannade några centimeter från ett fall på sextio fot – ett dopp som kunde ha dödat honom. Efter det skrev Tambellini in på en lokal yrkesskola för att lära sig engelska. Medan han var där vann han många priser och utmärkelser inom konst.

Strax efter, vid 17 års ålder, förberedde Tambellini sin portfölj och träffade Lee Brown Coye (illustratör av "Weird Tales") på Syracuse Museum. Coye var instruktör i målning där. Efter att ha granskat Tambellinis verk rekommenderade han honom till Anna Holmstead, chefen för museet som anlitade Tambellini för att undervisa i måleri. Han var den yngsta läraren i personalen.

Som 18-åring gick Tambellini med i VEDET, som bestod av artisterna Hilton Kramer (som senare blev konservativ kritiker för The New York Times ) och James Kleege. Där ansökte Tambellini om ett fyraårigt stipendium till University of Syracruse. Med endast två erbjudna stipendier säkrade Tambellini ett i sitt prestigefyllda BFA- program. Efter att ha tagit sin BFA, tog han en lärarposition vid Rosary Hill College i Buffalo, New York, och fick sedan ett lärarstipendium från University of Oregon där han utexaminerades. Efter ett år övergick han till en annan lärargemenskap vid Notre Dame , där han studerade skulptur med Ivan Meštrović . Han fick sin MFA från Notre Dame 1959.

Artister från Lower East Side

Efter att ha avslutat sin MFA, flyttade Tambellini till Lower East Side, Manhattan , där han hyrde en studio ovanför en butik för $56,00 i månaden. Där kom han in på konstscenen som en professionell konstnär och grundade stora konstnärliga rörelser och hade huvudmedlemskap i andra historiska konstnärliga rörelser under 1960- och 1970-talens efterkrigskonstscener.

1962 var Tambellini en av grundarna av en motkulturgrupp kallad Group Center, som arbetade för att hitta kreativa sätt att visa icke-mainstream-arbete. Andra grundande medlemmar inkluderar Ron Hahne, Elsa Tambellini, Don Snyder och Ben Morea . Anmärkningsvärda medlemmar som kom ombord senare var Jackie Cassen och Peter Martinez. En stor grupp som lyfter fram intermediagenren, "Group Center" kombinerade poesi, fotografi, koreografi och filmskapande. I ett flygblad som distribuerats av gruppen som lyfter fram dess avsikter läser det:

"I syfte att bilda en gemenskap av konst, av individer och grupper, av poeter, skådespelare, dansare, målare, musiker, fotografer, skulptörer, filmskapare och alla de som är livsviktigt intresserade av människans kreativa uttryck... Vi tror att den konstnärliga gemenskapen har nått ett nytt utvecklingsstadium. I ett mobilt samhälle räcker det inte längre för den kreativa individen att förbli isolerad. Vi känner hungern i ett samhälle förlorat i sitt eget vakuum och stiger med en öppet aktivt engagemang för att föra fram en ny ande för mänskligheten."

— Gruppcentrets flygblad

I Group Center började Tambellini först arbeta med "svart" som tema, vilket kom att definiera hans konstnärliga uttryck. Från och med som en avantgardistisk filmskapare, 1965 började Tambellini måla direkt på film, en teknik som han var pionjär och började därmed sin "Svarta filmserie". Kort därefter, med en begagnad Bolex- kamera, spelade Tambellini in flera experimentella filmer , varav en, "Black TV", vann det internationella Grand Prix vid Oberhausen filmfestival 1969.

Förutom sitt engagemang i Group Center, arbetade Tambellini nära med poesikollektivet Umbra . Tambellini var nära vän vid den tiden med NH Pritchard , men blev senare vän med Tom Dent (grundare av Umbra som träffades mittemot Tambellinis studio), samt Askia Touré , Ishmael Reed och Brenda Walcott. Där tänjde Tambellini, genom sitt samarbete med det svarta aktivistiska litterära samfundet, gränserna för intermedia till rörliga elektromediashower som involverade honom att måla direkt på cellulosaglas som kördes genom en projektor; ackompanjerad av en dansare, jazz och poesi. Hans elektromediauppträdanden inkluderade ofta poesi och röst av Calvin C. Hernton , som i fallet med hans verk, Black Zero . Dessa föreställningar utvecklades över tiden, varje föreställning byggde på nästa. Det första kärnteamet, inklusive poeterna NH Pritchard och Ishmael Reed, och dansaren Carla Blank. presenterade Black på Columbia University's International House 1965. Tambellini ansåg att dessa samarbeten var ett pågående arbete, och med olika titlar, inklusive "Moondial (1966)," med dansaren Beverly Schmidt, "Black Zero" och "Black2", presenterades med en föränderlig skådespelare av musiker, poeter och dansare. Dessa shower förde Tambellini till framträdande plats, med Herald Tribune som anmärkte att detta var "Tambellini's Rebellion in Art Form".

År 2009 stod Performa 09, NYC-föreställningsbiennalen, värd för en minnesvärd rekreation av Black Zero på White Box (34 år efter att den hade premiär på Astor Playhouse 1965) med William Parker och Hill Greene på kontrabasar och Ben Morea på häftiga maskiner, bland andra. 2011 Chelsea Art Museum värd för ännu en rekreation av Black Zero , som en del av Tambellinis museumsretrospektiv där. Båda föreställningarna producerades av den schweiziske konceptkonstnären Christoph Draeger, som bjöd in baslegenden Henry Grimes att vara med den här gången. De musikaliska improvisationerna ackompanjerar samtidiga dia- och filmprojektioner av Aldo Tambellini och hans team på åtta artister, och ljudinspelningar av den bortgångne Calvin Herntons radikala poesi. 2012 års återskapande på Tate Tanks av Astor Playhouse-föreställningen 1965 i New York City noterade de många Group Center-artister som var inblandade – med Aldo Tambellini och Elsa Tambellini på projektorer, Ben Morea på de högljudda maskinerna, Ron Hahne på spiralmaskinen, Bill Dixon spelar horn, Alan Silva bas och Calvin C. Herntons inspelade poesi och röst.

1966 grundade Tambellini The Gate Theatre i New Yorks East Village, som visade experimentella filmer en gång i veckan. Nam June Paik och Hollywood-regissören Brian de Palmas första filmer visades i Tambellinis teater, den enda avantgardistiska experimentella teatern som visade oberoende filmer på den tiden. 1967 var han med och grundade en andra teater, Black Gate med Otto Piene , som främst visade elektromediauppträdanden och installationer.

Aldo Tambellini var också medlem i NO!art -rörelsen och blev nära vän med grundande NO!-konstnären Boris Lurie . No!art var en stor intermedial rörelse, vars verk direkt handlade om andra världskrigets teman och Förintelsen, båda av stor betydelse för Tambellini. Tambellinis verk har ställts ut tillsammans med andra NO!-artister över hela östkusten.

Post-millenniets utställningar och aktiviteter

I juni 2010 ställde Tambellini ut i en grupputställning, Celluloid Cameraless Film på Schirn Kunsthalle i Frankfurt, Tyskland.

Ett av Aldo Tambellinis projicerade verk, vid en utomhusinstallation 2014. På bilden med den är Holly Payne-Strange, som också medverkade i Tambellinis "Circle in the Square" baserat på filmer tagna vid denna installation. Foto av Alex John Gilbey

I november 2011 presenterades en retrospektiv från Tambellini på Chelsea Museum, New York – Black Zero (1966–1999) . Retrospektiven innehöll en kvällsföreställning av Black Zero och en kontinuerlig projektion av Tambellinis tidiga verk. Denna utställning sponsrades av Boris Lurie Foundation.

I oktober 2012 ställde Tambellini ut i Tate Tanks på Londons Tate Modern . Programmet inkluderade visningar av två av hans performancestycken Black Zero och Moondial , visningar av hans Black Film Series och andra filmer från hans 1960-talsera. Installationen Retracing Black ingår nu i Tate Moderns permanenta samling. I september 2013 hade Tambellini sin första galleriretrospektiv på James Cohan Gallery, New York.

2015 bjöds Tambellini in att ställa ut i den italienska paviljongen på Venedigbiennalen 2015 . Hans arbete, som visades i Arsenale Complex, inkluderade en ny installation – ett projicerat verk på flera skärmar med titeln Study of Internal Shapes and Outward Manifestations och en serie 2D-illustrationer med titeln Memory Atlas . I september samma år visades hans installationsverk Atlantic in Brooklyn 1971–72, Morning, Noon and Night, i The Boiler i Brooklyn, New York. Verket bestod av videofilmer tagna från hans lägenhetsfönster i korsningen mellan Atlantic och Flatbush Avenues, och verket ommastrades digitalt och projicerades på sex stora skärmar. Hösten 2015 såg Tambellinis videoverk The Circle in the Square också projiceras på Boston Convention and Exhibition Center som en del av deras Art on the Marquee Project. Detta verk filmades vid en utomhusinstallation av Tambellini i augusti 2014 och med skådespelerskan och modellen Holly Payne-Strange.

2016 skapades Aldo Tambellini Art Foundation. Den är tillägnad främjandet av Tambellinis verk och skyddet och främjandet av samtidskonst. Dessutom strävar stiftelsen efter att säkerställa att Tambellinis verk är tillgängliga för alla via permanenta placeringar och lån på gallerier och museer över hela världen. Stiftelsen strävar efter att stödja och uppmuntra framväxande konstnärer inom alla discipliner som resonerar med Tambellinis filosofi. Detta uppdrag omfattar vård, bevarande och restaurering av Tambellinis verk.

Media

Tambellini har över 1400 konstverk och 1000 dikter. Han har jobbat i brons. Han arbetade med kol, akryl och oljefärger till sina målningar. Hans tidigaste intermediaarbeten involverade målning av cellulosabilder och användning av projektorer och tv-apparater. Hans elektromediauppträdanden var samarbetsinsatser, med hjälp av jazz, poesi och dans tillsammans med målade bilder. Tambellini var också filmklippare och skapade visuella dikter.

Tambellinis filmer handlar ofta om propaganda och föreställningar. Hans stora film "Black TV" tog snaps och klipp från tv, där han redigerade scener sida vid sida. Hans filmer var ofta svartvita, surrealistiska och hade ett socialt sammanhang. 2006 vann hans kortfilm "Listen" för bästa experimentella film vid Syracuse International Film Festival.

Tambellini noterade ofta kommunikation som ett konstnärligt medium. 1968, i Video History Project , sa han:

"Television är ett kommunikationsmedel i större bemärkelse, som borde göra det möjligt för oss att omedelbart förhålla oss till varandra. Det är fallet med en permanent elektronisk stråle som kan utbyta inter-global kommunikation, ett medium som bör utforskas för sin hastighet av ljus, dess omedelbara kvalitet."

— Aldo Tambellini i en intervju med Visual History Project

Tambellini var en pionjär inom videokonströrelsen. Hans första videoband sändes av ABC TV News i New York 1967.

Tambellini blev Fellow vid Center for Advanced Visual Studies (CAVS) vid Massachusetts Institute of Technology 1976. Från 1976 till 1984 genomförde Tambellini kurser och workshops i kommunikation och media, samt deltog i liveexperimentella evenemang i slow-scan i USA, Europa, Japan och Australien. De flesta av hans experiment kretsade kring långsam skanning. Medan han var på CAVS deltog han i "Arts Electronica" i Wien, Österrike och föreläste om estetik och teknologi vid designinstitutet i Offenbach am Main, Tyskland. 1980 grundade Tambellini Communicationsphere , ett nätverk av artister, artister, tekniker och ingenjörer som var intresserade av telekommunikationens inverkan på det föränderliga moderna samhället.

Stora utställningar

  • 1968: Nationell TV-sändning av artister på WDR, Köln, Tyskland, "Black Gate Cologne." (med Otto Piene )
  • 1968: Första sändningen av artister, "Medium is the Medium," på WBGH, Boston
  • 1968: "Some More Beginnings", Brooklyn Museum , New York. Utställning av hans videoskulptur
  • 1968: "Light as Art", även videoskulptur, Howard Wise Gallery, NYC
  • 1969: "TV as a Creative Medium" (första Video Art Gallery Show i Amerika), Howard Wise Gallery, NYC, han ställde ut sin videoskulptur, "Black Spiral", en modifierad tv-apparat realiserad med ingenjören Tracy Kinsel.
  • 1970: "Vision & Television Show", Rose Art Museum, Brandeis University , Massachusetts (den första museishowen för tv som konstform i Amerika). Tambellini ställde ut sina "videogram", utskrifter gjorda genom att skriva ut bilden direkt från videoskärmen utan användning av kamera.
  • 1971: "Atlantic in Brooklyn", en enmansshow på "The Kitchen", NYC
  • 1971: "Cineprobe", Museum of Modern Art , NYC med en enmansfilmshow
  • 1971: "A Special Video Show", Whitney Museum , första videokonstshow i New York 1971
  • 1977: "Foto- och videoarbete." Everson Museum of Art , Syracuse, NY, enmansshow
  • 2003: 1st Howl Festival, retrospektiv minifilm. NYC
  • 2011: "Black Zero" Chelsea Art Museum , NYC. En retrospektiv (1960–1990)
  • 2012: "The Tate Tanks". Tate Modern London, England. En rekreation av "Black Zero" och "Moondial
  • 2013: Galleri Retrospektiv. James Cohan Gallery, New York, 12 september – 19 oktober
  • 2015: Italienska paviljongen Venedigbiennalen . 9 maj – 22 november
  • 2015: Atlantic i Brooklyn, Morgon, Noon and Night. The Boiler, Brooklyn, 11 september – 18 oktober
  • 2016: "Artist Run Galleries in New York City 1952 till 1965, Reinventing Downtown, When Artists Ran The Show" NYU Grey Gallery 10 januari - 1 april 2017
  • 2017: Aldo Tambellini. Black Matters , ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, Tyskland
  • 2017: Black Fragments, Video Screening, Fitchburg University, Fitchburg, MA
  • 2017: Behind the Black Door, Featured Artist, (S8) Mostra del Cinema Periiferico. Caruna, Spanien
  • 2017: Filmvisningar och föreställningar, Experimental Response Cinema och Austin Film Society, Austin, Texas
  • 2018: Aldo Tambellini Room öppnar på The Tate Modern London - juli 2018
  • 2018: Konst, aktivism och anarki, utställning och paneldiskussion. Berättelse/motberättelse: (om)definiering av sextiotalet vid NYU: Bobst Library, NYU, New York, NY.
  • 2018: Framtidens blixtar-The Art of the 68ers eller Power to the Powerless. Ludwig Forum fur Internationale Kunst, Aasche, Tyskland
  • 2018: Art of The Television - Emerson Urban Art Gallery, Boston, MA
  • 2019: Nej! Konst - Janco Dada-museet, Ein Hod, Israel
  • 2019: Black TV Revisited - WGBH Boston.
  • 2019: Respire - Leneas Theatre Group, NYC och Boston MA
  • 2019: Dumplands - Flera visningar
  • 2019: The Black TV Project 1969–2019, ACUD Studio, Berlin Art Week
  • 2020: I början var allt svart. Kurerad av Jane de Almeida. Casanova Arte. São Paulo, Brasilien

Poesi

  • 2017 - LYSSNA - Utvalda dikter av Aldo Tambellini 1946 till 2016 publicerades.

Privatliv

Hans långvariga partner och artistkollega Sarah Dickenson dog på 1990-talet. Han bodde i New Yorks Lower East Side och senare Brooklyn tills han flyttade till Cambridge, Massachusetts 1986 för att ta upp ett stipendium vid Center for Advanced Visual Arts vid Massachusetts Institute of Technology . Han träffade Anna Salamone som blev hans samarbetspartner och partner fram till sin död.

Vidare läsning

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Aldo_Tambellini&oldid=1125408403 "