Harvey Shapiro (cellist)

Harvey Shapiro
Shapiro (second from right) with members of the Primrose Quartet, 1943
Shapiro (andra från höger) med medlemmar av Primrose Quartet, 1943
Bakgrundsinformation
Född
( 1911-06-22 ) 22 juni 1911 New York City, USA
dog
25 oktober 2007 (2007-10-25) (96 år) New York City, USA
Genrer Klassisk
Yrke(n) Cellist, pedagog
Instrument(er) Violoncell

Harvey Shapiro (22 juni 1911 – 25 oktober 2007) var en amerikansk cellist och lärare. Hans professionella debut var 1935 i New York Citys stadshus . Efter detta valdes han av Arturo Toscanini att spela i cellosektionen i NBC Symphony Orchestra , varpå han blev dess rektor 1943. Han var också en av grundarna av dess associerade kammarensembler, Primrose Quartet och NBC Trio.

Efter att ha lämnat NBC Symphony 1946 uppträdde Shapiro flitigt som studiomusiker och kammarmusiker. 1947 var han en av grundarna av WQXR Radio Quartet, som spelade internationella och amerikanska uruppföranden av verk av olika kompositörer fram till dess upplösning 1963.

Från 1970 vände Shapiro sitt fokus till undervisning. Han undervisade på Juilliard School och gav sommarkurser och mästarklasser på andra håll i USA, Kanada och Europa; pågår till 2006. Han dog 2007.

Biografi

Barndom och utbildning

Harvey Shapiro föddes i New York City av ryska invandrarföräldrar 1911. Han började cellolektioner vid sju års ålder med Willem Willeke [ de ] . Willeke var chef för South Mountain Music Festival och Walter W. Naumburg Foundation , samt ordförande för The Bohemians, en musikklubb i New York. Han bjöds in vid 8 års ålder för att studera hos Julius Klengel i Tyskland, men tvingades tacka nej på grund av familjens bristande ekonomiska resurser. För en tid ledde ekonomiska svårigheter Shapiro och hans familj att flytta till San Francisco ; han återvände senare till New York City där han bosatte sig permanent.

Juilliard Schools föregångare . Efter examen vann han Loeb-priset 1932, följt av Naumburg-priset 1935. Han vann också Willem Willeke-stipendiet för att fortsätta forskarstudier vid Juilliard, med ett stipendium i dirigering.

Tidig karriär

Shapiro gjorde sin professionella debut i Town Hall i New York City den 11 november 1935. Hans konsertpartner var pianisten Harry Kaufman. Medan Harold A. Strickland från Brooklyn Times-Union bedömde Shapiros ton som "ännu inte behaglig av textur" och kritiserade hans tolkningsförmåga som "begränsad", var Winthrop Sargeant från Brooklyn Daily Eagle mer positiv:

[O]ne kunde uppfatta att Mr. Shapiro är en begåvad och omtänksam ung musiker, ännu inte kapabel att tolka repertoarens stora verk med all auktoritet av en mogen artist, men ändå visa allvar i syfte och mekaniskt påhittighet som lovar gott för framtiden.

NBC Symphony and Primrose Quartet

1937 valdes Shapiro ut av Arturo Toscanini att gå med i cellosektionen av NBC Symphony Orchestra ; han utnämndes till rektorscello 1943 och stannade kvar i ensemblen till 1946. Shapiro och medcellisten Alan Shulman bevittnade en misslyckad NBC Symphony-repetition av Ludwig van Beethovens symfoni nr 3 dirigerad av George Szell , som höll på att fullborda den sista av hans fyra symfoni. -programdebutserie med orkestern. Enligt den sistnämnda ansåg båda cellisterna att Szells repetitionsmetoder var ovanliga nog att de tabellerade på ett papper hur många gånger dirigenten stoppade repetitionen. Vid symfonins andra sats hade Szell stoppat repetitionen totalt 57 gånger. Båda cellisterna kom ihåg att Toscanini i smyg observerade Szell från balkongen på Studio 8H och ogillade starkt hans metoder. Efter repetitionen sprang Toscanini efter Szell och hyllade honom högt för att han slösat bort orkesterns tid.

Under slutet av 1930-talet spelade Shapiro också i orkestrar på Radio City Music Hall och New York World's Fair .

1939 grundade William Primrose Primrose String Quartet, vars medlemmar alla var kollegor från NBC Symphony. Shapiro var en av kvartettens grundare, som också alla var grannar i samma hyreshus, och spelade med dem tills de splittrades 1942. Även om de hyllades som en av sin tids stora stråkkvartetter, är Primroses diskografi liten ; Planerna på att spela in en hel cykel av Beethovens stråkkvartetter avbröts av det amerikanska inträdet i andra världskriget .

Shapiro spelade också i en ensemble som heter NBC Trio, med violinisten Josef Gingold och pianisten Earl Wild .

På WQXR

Från 1947 till 1963 uppträdde Shapiro med WQXR Radio Quartet; hans kolleger var Hugo Fiorato, Harry Glickman (violiner) och Jack Braunstein (viola). Kvartetten spelade och sände premiärerna av verk av Sergei Rachmaninoff , Darius Milhaud , Peggy Glanville-Hicks och Carl Stamitz . De spelade också den amerikanska premiären av Anton Bruckners stråkkvartett , en föreställning som arrangerades i samarbete med partiturets förlag, CF Peters . WQXR Radio Quartet deltog också i sin namne stations första stereofoniska sändning 1952.

1962 upplöste stationen kvartetten som ett resultat av brist på sponsring och dess oförmåga att "bära sin egen vikt". Uppsägningen var kontroversiell bland studenter vid Columbia University , som delade ut flygblad som kritiserade flytten:

Sedan Toscanini har [WQXR Radio Quartet] varit det sista bålverket för live, bra musik i luften. [...] Onödigt att säga att på grund av kvartettens exceptionella prestationer och överlägsna standarder har dessa veckovisa sändningar blivit en av de mest efterlängtade lyssnartimmarna för dem som söker de finare framträdandena inom kammarmusikområdet.

Studenter uppmanade också anhängare att göra en petition till stationen och dess ägare, New York Times , för att upphäva WQXR Radio Quartets uppsägning.

Studiomusiker

Under hela sin tid på WQXR fortsatte Shapiro att uppträda som solist och studiomusiker. Den 12 juli 1954 framförde Shapiro en duett med Oscar Shumsky i ett avsnitt av The Voice of Firestone som tillägnades musiken och minnet av Idabelle Smith Firestone , kompositör och änka efter Harvey S. Firestone . Programmet sändes på ABC . Hans solon på en RCA Victor LP från 1961 med Leopold Stokowski som dirigerar Symphony of the Air , som bestod av tidigare medlemmar av NBC Symphony Orchestra, fick cellistens beröm från San Francisco Examiner , som kallade honom en "förstklassig artist". och mästare på sitt instrument." Shapiros spelande av cellosolo i en inspelning av Johannes Brahms pianokonsert nr 2 som han gjorde tillsammans med pianisten Artur Rubinstein lockade lyckönskningar från skivingenjören John Pfeiffer , såväl som hans andra Symphony of the Air-musiker.

Shapiro spelade också in som solist med Victor Records , Columbia Records , American Decca Records och Nonesuch Records .

Senare karriär

År 1970, på rekommendation av Leonard Rose , utnämndes Shapiro till professor i cello vid Juilliard School . Ursprungligen skulle han ersätta Rose på tillfällig basis medan den sistnämnde turnerade med Isaac Stern och Eugene Istomin i en pianotrio, men till slut höll han sin position i mer än trettio år. Han hade liten erfarenhet av undervisning innan hans utnämning. Han undervisade också vid Summer Chamber Music School vid University of Maine och vid Johannesen International School of the Arts i Victoria, British Columbia ; på den tidigare institutionen var han en ersättare för Raya Garbousova , som ville spendera tid med sin familj under sommaren istället för att undervisa.

Medan han undervisade i British Columbia gav Shapiro konserter på McPherson Playhouse för att markera 50-årsdagen av hans professionella debut den 10 augusti 1986 och hans 80-årsdag 1991. Han samarbetade med pianisterna Ruth Laredo och Jane Hayes. På den tidigare konserten spelade Shapiro trots brutna revben och en sliten muskel som ådrog sig från ett fall några dagar innan. Ändå godkände Audrey Johnson från Times-Colonist hans framträdande och skrev att han "spelade cello som om hans händer och armar var en del av hans instrument, en förlängning av hans musikaliska instinkt och djupa förståelse." En annan recensent för samma tidning, Mikki Reintjes, skrev om Shapiros 80-årsdagskäl 1991:

Om någon gång en konsert i Victoria förtjänade hyllning och respekt så var det söndagskvällens solocellokonsert som gavs av Harvey Shapiro på McPherson Playhouse [...] Det som var mest imponerande med Shapiro var inte bara hans tekniska vältalighet och finess, utan otvunget artisteri som han spelade med. Det fanns ingen showmanship eller jippon i den här föreställningen. Shapiros framträdande innehöll något av det mest ärliga musikskapandet som viktorianerna har haft förmånen att höra. [...] [T]tonfärgerna som Shapiro drog från sin cello var helt enkelt fantastiska.

Shapiro var en av artisterna vid Naumbergstiftelsens 70-årsjubileumsgalakonsert den 11 december 1996. Han var den äldste av alla Naumbergspristagare på programmet.

Han förblev en aktiv lärare i 90-årsåldern, trots hälsoproblem, inklusive artrit, brutna höfter, sviktande syn och cancer. Han utarbetade alternativa fingersättningar för att lindra sina artritproblem. I mars 1998 gav han en mycket väl mottagen recital på Prinzregententheater i München. Han fortsatte att ge mästarklasser i Europa, särskilt i Salzburg, Wien, Engelberg och Florens fram till 2006.

Undervisning

Shapiros rykte som lärare ledde till att han av studenter och kollegor hänvisades till som "cellodoktor". Mstislav Rostropovich kallade Shapiro för "världens största cellolärare". Bland observatörerna på hans klasser fanns andra instrumentalister, såväl som professionella kollegor, inklusive vid ett tillfälle Quartetto Italiano . Jeremy Denk studerade också kort med Shapiro och rapporterade att han hade lärt sig hur man använder rubato av honom.

Shapiro utvecklade ett rykte bland några av sina elever för sitt humör och bruk av svordomar. Han sa också till elever som ignorerade hans lektioner att söka andra lärare. En av hans elever, James Kreger [ de ] , skrev att Shapiros metoder var välmenande:

Det kan vara väldigt tufft för någon som förväntar sig att få beröm hela tiden. Men senare inser du värdet av allt han säger. [...] Samtidigt var det något som jag visste fick mig att spela bättre. Många gånger gick jag hem efter en mycket hård lektion – med vetskapen om att han på lektionen verkligen fick mig att spela så mycket bättre – och jag tog fram min cello direkt och spelade. Och en del av det tog med sig från lektionen, till min förvåning. Naturligtvis tappade jag en del av det en eller två dagar senare, men en del av det fastnade. Gradvis, varje gång, behöll jag mer och mer — och det kände jag inte med andra lärare.

En annan tidigare student var Stefan Reuss, som senare blev rektorscello för Rochester Philharmonic Orchestra . I sin ungdom var han i Illinois inskriven i ett program för studier utomlands från sitt hemland Tyskland när han träffade Shapiro, som bjöd in honom till New York City för att bli hans student:

Shapiro förde samman alla de olika aspekterna av cellospel för mig. Han lärde inte bara teknik, utan vikten av ljud.

I en intervju 1972 förklarade Shapiro sin undervisningsfilosofi:

Tja, jag undervisar verkligen inte bara att inskärpa teknik. Jag älskar musik. Naturligtvis måste man ha teknik som gör det möjligt för honom att göra vad han vill, men det får inte vara slutet. Mina elever måste utveckla en anständig ton – med ett musikstycke, inte med en övning. Och de måste ha teknik för korrekt växling, glidning, bugning, vibrato, glissandi. Men alla dessa leder direkt till tolkning, just där personlig uppmärksamhet krävs.

Instrument

Shapiro spelade "Saphir" cello, nu även känd som "Ex-Shapiro", som gjordes 1727 av luthier Matteo Goffriller . 2006 hörde Shapiro cellisten Daniel Müller-Schott i en radiosändning av en konsert som hade framförts i Carnegie Hall. Müller-Schott, som då var i början av sin karriär, träffade senare Shapiro, som erbjöd sig att sälja honom "Saphir" för 2 000 000 USD (motsvarande 2 688 346 USD 2021). När han först såg "Saphir" mindes Müller-Schott att han kände "kärlek vid första ögonkastet", och köpte instrumentet med hjälp av en sponsor. Han sa att han kände sig "hedrad och rörd" över att äga den.

Privatliv

Shapiro var gift med violinisten Rena Robbins från 1947 till sin död 1980. Hon var violinist i Metropolitan Opera Orchestra .

Enligt honom rökte och drack han whisky regelbundet eftersom hans lärare Willeke också hade gjort det.

Shapiro dog i New York den 25 oktober 2007. Enligt hans önskemål genomfördes ingen begravning eller minnesstund.

Diskografi

  • Harvey Shapiro recital i Japan . DiscArt DACD-973.
  • Nathan Milsteins konst . EMI-klassiker.
  • Primrose Quartet (verk av Haydn, Schumann, Smetana, Brahms och Tjajkovskij). Biddulph Records.

Slutsåld:

  • Dmitri Shostakovich och Richard Strauss cellosonater, Harvey Shapiro, cello och Jascha Zayde, piano. Ingen sådan LP-skiva, H-71050
  • Rachmaninoff, Cellosonat i g-moll, op. 19, Kodaly, Sonata Op. 4 för cello och piano, Harvey Shapiro, cello och Earl Wild, piano. Ingen sådan LP-skiva H-71155
  • Luigi Boccherini, Stråkkvintetter op. 13 nr 5 i E, Op. 20 nr 4 i F, op. 37 nr 2 in g, Stradivari-kvartetten med Harvey Shapiro, 2:a cello. Musical Heritage Society LP-skiva, MHS 645
  • Luigi Boccherini, Stråkkvintetter op. 37 nr 1 i C, Kvintett i C, Op. 47 nr 1 i a, Stradivari-kvartetten med Harvey Shapiro, 2:a cello. Musical Heritage Society LP-skiva, MHS 694
  • Haydn, symfoni nr 95 i c (med cellosolo i trion), Fritz Reiner och "His Symphony Orchestra", Harvey Shapiro, cello. RCA LSC-2742/LM-2742. [1964]
  • Hindemith: Eight Pieces for String Quartet, Radio Artists String Quartet (Harold Glickman, Hugo Fiorato, violiner, Jack Braunstein, viola, Harvey Shapiro, cello). Circle Records LP-skiva L-51-100. [1951]

Källor

  • Rubinsky, Jane (september 2001). "Harvey Shapiro vid 90" . The Juilliard Journal . XVII (1). Arkiverad från originalet den 27 augusti 2003 . Hämtad 25 maj 2007 .
  • "Lärare: Harvey Shapiro" . Cellistdatabas . 15 maj 2004. Arkiverad från originalet 2 juli 2004.

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Harvey_Shapiro_(cellist)&oldid=1128561820 "