Giovanni Battista Palumba

En familj av tritoner , gravyr

Giovanni Battista Palumba , även känd som Mästaren IB med en fågel (eller fågeln etc.), var en italiensk grafiker verksam i början av 1500-talet och gjorde både gravyrer och träsnitt ; han tillskrivs i allmänhet 14 respektive 11 av dessa. Han verkar ha kommit från norra Italien, men arbetade senare i Rom. Han specialiserade sig på ämnen från klassisk mytologi, såväl som de oundvikliga religiösa ämnena. Trots sin relativt lilla produktion var han en sofistikerad konstnär, vars stil visar ett antal influenser och förändringar, vilket speglar medvetenheten om strömningarna i konstnärlig stil i början av högrenässansen . De signerade trycken är vanligtvis daterade till omkring 1500–1511.

Hans tidigare namn kommer från monogrammet som de flesta av hans tryck är signerade med, initialerna IB följt av en liten bild av en duvaliknande fågel. Det italienska ordet palumbo betyder 'duva' (det latinska namnet på den vanliga skogsduvan är Columba palumbus ), och på latin är initialen för Giovanni ('John' på engelska) I , för Iohannes . Han ska inte förväxlas med mästaren IB, en tysk grafiker verksam i Nürnberg ca. 1523–1530.

Atalanta och Meleager jagar den calydoniska galten , träsnitt, Palumbas största (270 × 445 mm) och kanske mest fulländade tryck.

Han tillskrivs också olika träsnitt för bokillustrationer från både före och efter 1500-talet, även om alla dessa avvisas av vissa, och han är allmänt accepterad som författare till en teckning i British Museum relaterad till hans tryck av Leda och Svanen med sina barn .

Identifiering och kända biografiska fakta

Mästare IB med en fågel hade länge varit känd och är katalogiserad av Bartsch . Redan på 1700-talet hade den berömda trycksamlaren Pierre-Jean Mariette föreslagit att monogrammet dolde ett namn med en fågelbetydelse som "Joannes Baptista Palumbus", och 1923 spekulerade Arthur Mayger Hind : "Man tänker på Passeri [sparv] eller Uccello [fågel] som möjliga efternamn". På 1800-talet trodde många att en konstnär från Modena vid namn Giovanni Battista del Porto var mästare IB med en fågel. På 1930-talet trodde James Byam Shaw, som publicerade på trycken, att han kunde vara Jacopo Ripanda , känd som målare och formgivare av antikvariska tryck från Bologna , som blandade in den romerska humanistiska miljön som trycken speglar; ripanda är en italiensk term för en vattenfågel.

Exempel på monogrammet
En satyrinna och hennes barn, gravyr

Frågan avgjordes 1936 när Augusto Campana publicerade en gloss i ett manuskript av poesi av Evangelista Maddeleni dei Cappodiferro i Vatikanbiblioteket som identifierade Palumba genom att hänvisa till hans tryck av Leda och svanen, och denna identifikation är nu allmänt accepterad. Campana daterade epigrammet på Leda till 1503, baserat på sekvensen i manuskriptet, men Konrad Oberhuber argumenterar för ett datum runt 1508–10, baserat på själva tryckets stil och dess närhet till daterbara tryck från den perioden av Marcantonio Raimondi .

Att identifiera Master IB med en fågel med Palumba gav nästan ingen extra biografisk information, eftersom det inte finns några andra dokumentära dokument med namnet. Samma Vatikanmanuskript krediterar Palumba med ett målat porträtt av en siciliansk tjänare, kanske av kardinal Giovanni Colonna (1456–1508). En Pietro Paolo Palumba, som publicerade tryck i Rom daterade mellan 1559 och 1584, beskriver sig själv som "Palumbus efterträdare Palumbi".

Extrapolerat från de stilistiska influenserna som är synliga i trycken, tros han ha haft en bakgrund i eller nära Milano eller Bologna, med vissa hävdar att osignerade träsnittsbokillustrationer publicerade där eller i Saluzzo mellan 1490 och 1503 är av honom. Hind tyckte att en tidig gravyr "med sin niello -liknande bakgrund, tyder på en guldsmedsutbildning ", och att "det verkar förhastat att dogmatisera lokaliteten för en så eklektisk ande" Guldsmide var en vanlig bakgrund för gravörer eftersom tekniken var användes först på metallarbete och ingick i deras normala träning. Denna tidiga period följdes av en flytt till Rom omkring 1503; ett tryck visar några "naturfreaks" som var nyheter där 1503. De beräknade datumen för hans oberoende tryck slutar omkring 1510, även om porträtten i Illustrium Imagines skulle ha varit från några år senare, om de var hans.

Personifiering av Rom, gravyr

Palumba har också föreslagits som författare till den långa serien av föreställda profilhuvudporträtt av kända personer i Andrea Fulvios Illustrium Imagines (1517), även om denna idé har avvisats av andra författare. Han föreslogs av Campana som författare till andra träsnittsbokillustrationer publicerade i Venedig och Siena mellan 1521 och 1524, även om AM Hind inte höll med. Oberhuber drar slutsatsen att "Det verkar åtminstone vara klart att Palumbas produktion av enstaka träsnitt och gravyrer efter ca 1510–11 upphör".

En teckning i British Museum of Leda and the Swan , med deras barn hade tillskrivits Giorgione , Sodoma och "Anonymous: Milanese School", innan Hinds tillskrivning till Palumba allmänt accepterades. Kompositionen är mycket lik graveringen av samma motiv (omvänt), liksom stilen och stämningen, även om bakgrunden och mindre detaljer i figurernas poser är olika.

Tryck och stil

Gravörer arbetade i allmänhet plåtarna för sina mönster vid denna period, och det antas att Palumba gjorde detsamma. Omvänt, som många eller de flesta formgivare av träsnitt, har han förmodligen inte klippt blocken själv; några av hans träsnitt har andra initialer, förmodligen de av specialiserade block-skärare . Han tycks ha övat båda teknikerna under hela trycktiden med monogram. Det finns ett enda sent chiaroscuro-träsnitt av Saint Sebastian, med en linje och ett tonblock; detta är mycket tidigt för Italien, och ett "verkligen bildligt" tryck.

Många av trycken som anses vara relativt tidiga visar tydliga skulder, särskilt i landskapsbakgrunderna, till trycken av Albrecht Dürer , särskilt de från de sista fem åren av 1400-talet; dessa cirkulerade brett i norra Italien och hade ett starkt och omedelbart inflytande på många grafiker. De religiösa ämnena betraktas mestadels som tidiga, ett träsnitt av korsfästelsen har många likheter med Andrea Solaris målning (nuvarande Louvren ) gjord i Milano 1503.

Förutom Dürer, som alltid är den förstnämnda, nämns många andra konstnärer som influenser: Andrea Mantegna , Nicoletto da Modena, Bolognesiska skolan i allmänhet, Sodoma , Baldassare Peruzzi , Francesco Francia , Marcantonio Raimondi , Andrea Solario , venetiansk skulptur, Cesare da Sesto , Pollaiuolo , Cristofano Robetta , Filippino Lippi , Pinturicchio , Jacopo Ripanda och Luca Signorelli . Oberhuber ekar Hind när han kallar honom "extremt eklektisk, men han tillägnar sig alltid sina motiv på ett sådant sätt att källorna inte är lätta att identifiera". Hans lån från Leonardo diskuteras nedan. Leo Steinberg ger i sin tur Faunernas familj som det tidigaste utseendet på motivet "slunga ben" "i dess kanoniska form"; han spårar detta motiv, som representerar sexuell intimitet, till de senare verken av Rafael och Michelangelo .

Ett antal av trycken följer modet för att föreställa sig varianterna av humanoider från klassisk mytologi i deras familjeliv, redan satta av Dürer, Jacopo de' Barbari och andra. Palumbas tryck inkluderar familjer av tritoner , fauner och satyrer , men i de flesta verkar kvinnorna och barnen anatomiskt mänskliga. Dessa och andra tryck "speglar smaken för det antika, blandat med en känsla för det bisarra och delikat vackra" av Filippino Lippi, Pinturicchio, Peruzzi och Ripanda. Han är också intresserad av Ovidianska förvandlingar, med två tryck av Leda och andra av Europa som bärs av, och Actaeon halvförvandlad.

Den ungefärliga kronologi som Friedrich Lippmann föreslagit i en tidning från 1894 om träsnitten har förblivit i stort sett accepterad, och Oberhuber nöjer sig med att lägga till gravyrerna. Utskrifterna är indelade i kronologiska stadier eller grupper, A till E.

Hans träsnitt har beskrivits av Mark McDonald som "bland de viktigaste producerade i Italien (Rom) under de första åren av 1500-talet", men de flesta italienska tillverkare av oberoende tryck (i motsats till bokillustrationer) föredrog att använda gravyr . Undantag inkluderar Titian , som experimenterade med träsnitt (utförde av andra, men med hans uppmuntran) under dessa år. En länk mellan de två konstnärerna är den ovanliga storleken på deras träsnitt. Vid 270 x 445 mm och ristade på ett enda block, Atalanta och Meleager jagar Calydonian galten tar träsnittet nära kanten av vad som är tekniskt möjligt; de flesta träsnitt i denna storlek använder flera block. Det fanns ett mode, mestadels i Tyskland, för ännu större träsnitt som var tänkta som väggmålningar, antingen klistrade på väggar eller monterade på textilier som kinesiska målningar.

Leda och Leonardo

Drawing, Leda and the Swan , with their Children , British Museum

Leda och svanen var ett ämne som passade Palumbas smak i ämnen, och han graverade det två gånger; det var på modet under perioden, och ett antal konstnärer gjorde skildringar. Den första är grupperad i Lippmanns etapp D, kanske från omkring 1508, och visar paret som älskar entusiastiskt i ett landskap. Det andra är från etapp E, kanske omkring 1510, och är ett av hans sista och mest prisade tryck. Ritningen på British Museum relaterar tydligt till trycket och är "preliminärt hänförlig till mästare IB:s egen hand".

Leda hade också varit en upptagenhet av Leonardo da Vinci , som också arbetade på "en serie teman och variationer på ämnet Leda och hennes barn", centrerad på två kompositioner, under den ungefärliga perioden 1503–1510; dessa båda presenterade barnen i vissa versioner. Ingen av dem finns kvar som målningar av Leonardo, men det finns ett antal teckningar för båda av honom, och kopior i olja, särskilt av den andra kompositionen, där Leda står. Ingen av Palumbas kompositioner lånar direkt från Leonardo, men den andra "tillämpar de stilistiska ideal som skapats av Leonardo", och "representerar i sin slutliga form en harmonisk sammansmältning av Leonardo och Dürer". Enligt Vasari var Leonardos lärjunge Cesare da Sesto i Rom, troligen runt 1508–09, vilket är en möjlig väg för Palumbas uppenbara medvetenhet om Leonardos design.

På ritningen är bakgrunden en Dürer-liknande klump av träd och stenar, men i trycket ersätts detta av den berömda romerska ruinen känd som Temple of Minerva Medica, i själva verket ett nymfaeum , givet en påhittad kustnära miljö. I trycket "ordnar den klassiskt inspirerade kvinnliga naken och medföljande putti [barnen] sig i den sorts tätt sammansmälta pyramidform som universellt förknippas med principer för italiensk högrenässansdesign ".

Anteckningar

Vidare läsning

  • AM Hind , 'Early Italian Engraving', vol.V, 1948 (16 nr katalogiserade)
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Giovanni_Battista_Palumba&oldid=1078493483 "