Fläkttryck med två bugaku-dansare

Fantryck med två Bugaku-dansare
Fan Print with two Bugaku Dancers (Utagawa Kunisada).jpg
Fantryck med två Bugaku-dansare , Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Konstnär Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
År mitten av 1820-talet - 1844
Typ ukiyo-e träblockstryck
Skick inte på displayen
Plats Royal Ontario Museum, Toronto
Ägare Royal Ontario Museum
Anslutning 926.18.1015

Fläkttryck med två bugaku-dansare är ett ukiyo-e träblockstryck som dateras till någon gång mellan mitten av 1820-talet och 1844 av den hyllade Edo-periodkonstnären Utagawa Kunisada , även känd som Toyokuni III . Det här trycket är samtidigt ett exempel på uchiwa-e (fantryck) och aizuri-e (monokromatiskt blått tryck). Det är en del av den permanenta samlingen av Royal Ontario Museum, Toronto, Kanada.

Uchiwa-e

Uchiwa (団扇) är icke-vikbara, platta, ovala fläktar. De används fortfarande idag för att kyla ris vid beredning av sushi , i dansföreställningar och som ett kylverktyg. Historiskt sett uchiwa en övervägande kvinnlig accessoar, män som vanligtvis bar fällbara fläktar kända som ōgi (扇), suehiro (末広) eller sensu (扇子). De förknippas med sommaren, traditionellt har de bara sålts under sommarmånaderna och dekorerade med sommarbilder. Åtminstone en modern kritiker hävdar att uchiwa, på grund av deras användning av kvinnor under perioder av värme, " kan ha suggestiva konnotationer."

Liksom ōgi-e (扇絵) vikbara fläkttryck, gjordes uchiwa-e traditionellt av washi -rispapper monterat på en träram. Bilder trycktes på papper, skars sedan ut längs marginalerna och klistrades på en ram av bambu. Som ett resultat av deras frekventa hantering finns få orörda monterade exemplar kvar.

Aizuri-e

Även känd som aizome-e (藍染絵) och ai-e (藍絵), aizuri-e (藍摺絵) översätts bokstavligen som "blåtryckt bild" och beskriver utskrifter som produceras helt eller övervägande i nyanser av blått. En motsvarighet till skenbart röda och rosa benizuri-e (紅摺絵), aizuri-e var en sen Edo-periodutveckling. Kanske på grund av det faktum att enfärgade utskrifter var billigare att producera, aizuri- tekniken särskilt populär för uchiwa-e .

Tidigare teoretiserade vissa konsthistoriker att aizuri-e uppstod som ett resultat av ett regeringsförbud från 1841 mot användningen av överdådig färg i de då dominerande nishiki-e (錦絵), flerfärgade träblockstryck. Förekomsten av ett antal framträdande exempel som föregick förbudet tyder dock på att aizuri-e inte bara kom till som ett alternativ till polykromatiska bilder. Medan den tidigaste registrerade användningen är i ett tryck från 1829 av Eisen , producerade Utagawa Sadahide, Hokusai , Hiroshige , Toyokuni II och Kunisada alla anmärkningsvärda exempel.

Den ökade populariteten för aizuri-e är direkt kopplad till 1829 års import av det första syntetiska färgmedlet till Japan. Känd i väster som Prussian Blue , Berlin Blue eller bero (ベロ) som det kom att kallas, utmanade effektivt naturlig indigo som en ukiyo-e stöttepelare på grund av dess lägre pris och minskade känslighet för blekning från ljusexponering. Aizuri har beskrivits av en kritiker som att ha "revolutionerat landskapstryck".

Bokashi

Med tanke på bristen på färgkontrast i den monokromatiska aizuri-e började sena Edo-konstnärer att experimentera med tekniker för att öka bildens komplexitet. Detta ledde till utvecklingen av bokashi , en tryckteknik som möjliggjorde reproduktion och blandning av olika färgtoner inom en enda bild. Detta uppnås genom noggrant graderade appliceringar av vatten och pigmentblandningar på träblocket med en kummelborste . Resultatet är ett enfärgat tryck som kännetecknas av skuggning och tonalitet. Det praktiserades mest effektivt vid återgivning av himmel och vatten. Medan aizuri-e själva var billiga att trycka, var bokashi kostsamt. Det ses därför generellt i formella tryck och ses inte regelbundet i billigare medier som uchiwa-e . Kunisada har dock använt tekniken på detta solfjädertryck, framför allt i moln- och markområdena, där värdet av det blå pigmentet fördjupas från mycket blekblått till nästan svart opacitet.

Detalj av två dansande figurer

Utagawa Kunisada

Biografi

Utagawa Kunisada (歌川国貞) föddes 1786 i Honjō-distriktet i Edo (nuvarande Tokyo ) i en rik familj av färjetrafikägare. Han började en lärlingsutbildning hos chefen för den prestigefyllda Utagawa-konstnärskolan, Toyokuni I , 1807, och tog artistnamnet Kunisada för att inkludera den andra karaktären (国 - kuni) i hans mentors namn. År 1844 efterträdde Kunisada sin herre som Toyokuni III (三代歌川豊国).

Kunisada dök upp som bokillustratör 1807 med serien "Twelve Hours of the Courtesans" ( Keisei jūnitoki ) . Kuchi-e bokillustrationer var avgörande för framgången för de då populära sharebon- och kibyōshi -böckerna, och detta blev snart en lukrativ marknad för Kunisada på grund av hans talang och ambition. Hans position inom Utagawa-studion gav honom tillgång till utbildning från de bästa mästarna och kontakter med förläggare, skådespelare, teatrar och poetföreningar. Detta ledde i sin tur till många uppdrag. I början av 1810-talet hade han öppnat sin egen ateljé och efterfrågan på hans illustrationer hade överträffat den för hans mästare. Hans stora framgång var också sägs kopplat till hans "gemytliga och balanserade uppträdande, och [det faktum att] han levererade sina uppdrag i tid."

Kunisada var "utan tvekan... den mest produktiva och framgångsrika tryckeriet genom tiderna." Han var otroligt fantastisk och skapade mellan 35 och 40 tusen mönster för individuella ukiyo-e- tryck under sin livstid. Hans ateljé var större än någon annan tryckerists, och han hade ett stort stall med flera dussin elever. Som en ytterligare indikation på hans oöverträffade framgång, när han dog 1865 efter att ha lett Utagawa-skolan i cirka 40 år, var han föremål för fyra separata shini-e- minnesporträtt. Han begravs på grund av Banshōin Kōunji-templet i dagens Nakano församling, Tokyo, tillsammans med Toyokuni I (1769–1825) och Kunisada II (1823–1880).

Namn

Liksom många konstnärer från Edo-perioden var Kunisada förknippad med ett antal namn under hela sin livstid.

Personliga namn

  • Tsunoda Shōgorō IX (角田庄五朗) -officiellt födelsenamn
  • Tsunoda Shōzō (角田庄蔵) - vanligt namn från födseln
  • Yanagishima Toyokuni (柳島豊国)-- smeknamn för vuxna relaterat till bostadsområdet
  • Houkuin Teishougasen Shinji-- postumt buddhistiskt namn

Professionella namn

  • Utagawa (歌川) - konst efternamn
  • Kunisada (国貞) - artistnamn (1807-1843)
  • Toyokuni III (三代目豊国) - artistnamn (1844-1865)
  • Hanabusa Ittai (英一珪) - målarkonstnärens namn (1820-1858)
  • Gototei (五渡亭) - gō konstnamn (1811-1845)
  • Gepparō (月波楼) - gō (ca 1811-1813)
  • Ichiyūsai (一雄斎) - gō (1811-1817)
  • Kinraisha (琴雷舎) - gō (1813-c.1817)
  • Oukamuse - gō (ca 1821-1822)
  • Kōchōrō (香蝶楼) - gō (1824-1861)
  • Tōjuen - gō (1827-1830)
  • Bukiyō Matahei (不器用又平) - shunga gō (1830-talet)
  • Ichiyōsai (一陽斎) - gō (1844-1861)
  • Hokubaiko (北梅戸) - gō (ca 1845)
  • Kokuteisha Toyokuni (国貞舎豊国) - gō (1847-1851)
  • Fuchōan (富眺庵) - gō (ca 1853-58)
  • Fuchōsanjin (富眺山人) - gō (datum okända)
  • Hinashi/ Hinaji Toyokuni (雛獅豊国) - gō (1858-1859)

Arbetar

Även om Kunisada designade många surimono- och fanbilder, är de flesta av hans verk i ōban -format. Han producerade också över sextio målningar.

Med tanke på hans otroliga produktion är det inte förvånande att Kunisada var aktiv inom olika genrer, inklusive kabuki-e och yakusha-e ( kabuki- skådespelare), bijin-ga (skönhetsbilder), yūrei-zu (spökbilder), sumō- e ( sumobrottarebilder ), shunga (erotik), musha-e (krigartryck) och uchiwa-e . Han är också krediterad för att popularisera Genji-e , en tryckt genre relaterad till 1000-talsromanen Sagan om Genji , genom hans bokserie 1829-1842, Nise Murasaki inaka Genji ( A Country Genji av en falsk Murasaki ). 1808 började han skapa yakusha-e , och dessa skulle bli stöttepelaren i hans produktion och utgöra 60 till 70% av hans totala verk. Så produktiv var han att han kom att bli känd som "Kunisada, skådespelarens porträttare ( yakusha-e no Kunisada) ."

Två populära genrer som är underrepresenterade i Kunisadas verk är naturbilder ( kachō-e / 花鳥絵) och landskap ( fūkei-e / 風景絵). Han designade sällan rena landskap, men började på 1820- eller 1830-talen att införliva landskapselement i tryck med vackra kvinnor och skådespelare. "Fan Print with two Bugaku Dancers" med sitt extra bakgrundslandskap är ett exempel på denna typ av verk.

Rykte

Trots hans framgångar under sin egen period var Kunisada inte högt ansedd i väster förrän ganska nyligen. Kritiker idag anser att Kunisada har varit "en trendsättare... i samklang med smakerna i det urbana samhället", och krediterar honom för en "mer humaniserad" stil än hans samtida, och med att tillföra en känsla av realism till ukiyo-e , särskilt i sin skildring av kvinnoformen. Många hävdar dock att kvaliteten på Kunisadas senare verk försämrades till "pratig och prålig" användning av färg och "förlorad... elegans i den mänskliga gestalten". Ukiyo-e- specialisten Rupert Faulkner är särskilt svidande och hävdar att Kunisadas arbete "blev märkbart grövre och något klumpigt, och avslöjade en billig och prålig karikatyr av groteska ansiktsuttryck och överdrivna poser." Det har föreslagits att hans produktion i allmänhet led "på grund av överproduktion och sänkning av konstnärliga standarder", såväl som möjliga psykiska eller fysiska hälsoproblem, vilket ledde till att Kunisada blev en nästan enstöring 1847. Som konsthistorikern J. Hillier noterar, "Kunisadas karriär berättar tragedin om ukiyo-e's fall. Med uppenbar talang och enorm känsla har hans tidiga tryck egenskaper som förbinder honom med skolans stora dagar, men den stora massan av hans tryck är hastigt utformade, överfärgade och dåligt tryckta."

Fläkttryck

Bild

Scenen som avbildas på fläkten är av två manliga bugaku- dansare i full ceremoniell kostym, som ser ut att utföra en dans i lock-step utan någon publik i bevis. Bugaku , som består av karaktärerna för 'dans' (舞-bu) och 'musik' eller 'underhållning' (楽-gaku), anslöt sig till japansk kultur från Kina, Korea, Indien och Sydostasien i slutet av 800-talet, som en form av dans utförd vid det kejserliga hovet, såväl som vid tempel och helgedomar. Dansare intar stiliserade hand-, arm- och fotställningar ackompanjerat av trumspel och världens äldsta bevarade orkestermusik, gagaku . Bugaku utförs ofta av dansare som bär masker för att representera fiktiva karaktärer, dock inte i Kunisadas tryck. Det finns fyra bugaku- genrer: civil-, krigar-, barn- och löpdanser. Siffrorna här verkar utföra det senare.

Från slutet av 1820-talet började Kunisada studera målning under Hanabusa Ikkei (英一珪), mästare på Itchō-skolan. Konstnamnet som visas på detta tryck, "Kōchōrō" (香蝶楼), lånar karaktärer från hans lärares pseudonym (Shinkō) och från namnet på skolans grundare, Hanabusa Itchō (英一蝶 ) . Båda dessa konstnärer målade bugaku- scener före "Fan Print with two Bugaku Dancers", som skiljer sig mycket i stil från Kunisadas bild.

Signatur

Trycket är signerat nära fläktens högra kant. Den läses vertikalt från höger till vänster och uppifrån och ned enligt följande:

  • Rad 1: Ōju (応需) - ett prefix som betyder "på särskild begäran", vilket tyder på att det kan ha beställts
  • Rad 2: Kōchōrō (香蝶楼) - ett konstnamn ( gō ) som användes 1825-1861,ref>Dessa datum är från Marks (2010, 120). Lane hävdar att Kunisada började använda detta namn 1833 (1978, 295), medan Japan Arts Councils webbplats daterar dess användning till 1827-1851. främst på icke-skådespelare.
  • Rad 3: Kunisada ga (国貞画) - konstnärsnamn använd 1807-1843, följt av 'bild' (dvs. 'av Kunisada')
  • Slut på rad 3: dubbel cirkulär toshidama-in (年玉印) tätning

Toshidama

Den dubbla cirkelmarkeringen under Kunisadas signatur är en toshidama-in , det distinkta sigill som används av alla generationer av Utagawa-skolan efter att Toyokuni I först antog det, av okända skäl, 1808 eller 1809. Det är en lyckosymbol som hänvisar till gåvor av mynt ges till barn vid nyår. Kunisada gav märket sin egen unika twist, förlängde det och gjorde det till en gul ram med röd fyllning som innehöll hans signatur. Från 1850 använde han nästan uteslutande denna cartouche-stil.

Titel och signatur

Datum

ROM daterar trycket till någon gång mellan mitten av 1820-talet och 1844; det finns dock indikationer på att datumet kan minskas till mellan 1830 och 1843. Syntetiskt blått pigment introducerades inte till Japan förrän 1829, och det är osannolikt att dyr naturlig indigo skulle användas på ett medium så billigt som uchiwa- e . Kunisadas signatur flankeras av två cirkulära toshidama- införseglar snarare än att dyka upp i en avlång, stiliserad toshidama -kartouche. Detta tyder på att trycket tillhör hans tidiga karriär.

Ursprung

Trycket donerades till ROM av Sir Edmund Walker (1848–1924), som länge var president för Canadian Bank of Commerce och fungerade som den första ordföranden i styrelsen för ROM. Walker började samla japansk konst på 1870-talet, vilket gjorde honom till en av de tidigaste samlarna i Nordamerika. Han köpte många av sina verk i New York mellan 1873–1875 och 1881–1886, och under en resa till London 1909. 1919, efter att ha rest till Japan, Kina och Korea, utsågs han till Japans honorärgeneralkonsul för Toronto .

Skriv ut detaljer

  • Storlek: ōban
  • Format: uchiwa-e
  • Titel: ingen angiven
  • Ämne: 2 manliga bugaku- dansare som uppträder i ett landskap som definieras av två träd
  • Signatur: 応需 / 香蝶楼 / 国貞画 (ōju / Kōchōrō / Kunisada ga)
  • Tätning: dubbel toshidama-in
  • Utgivare: ingen angiven
  • Censorsigill: inga
  • Datumförsegling: ingen
  • Genre: uchiwa-e , aizuri-e
  • Skick: 4 cirkulära hål på papperets högra kant som tyder på tidigare införande i en bok; några smärre veck och fläckar
  • Proveniens: Sir Edmund Walker Collection

Se även

  • Bell, David. Ukiyo-e förklarade . Kent, Storbritannien: Global Oriental, 2004.
  • Calza, Gian Carlo. Ukiyo-e . New York: Phaidon Press Ltd., 2003.
  • Faulkner, Rupert. Mästerverk av japanska tryck: Ukiyo-e från Victoria and Albert Museum. Tokyo: Kodansha International Ltd., 1991.
  • Graebner, Horst. "Utagawa Kunisada (Toyokuni III) Signaturer och sigill." Projektet Utagawa Kunisada (Toyokuni III).
  • Harris, Frederick. Ukiyo-e: Konsten att det japanska trycket . Tokyo: Tuttle, 2010.
  • Hillier, J. Japanska färgtryck . New York: Phaidon Press, 1991.
  • Japans konstråd. "人物履歴：[初代] 歌川 国貞. (Jinbutsu rireki: [sho dai] Utagawa Kunisada).
  • Japanese Architecture and Art Net Users System (JAANUS). "Aizuri 藍摺."
  • Jesse, Bernd. "Utagawaskolans guldålder: Utagawa Kunisada och Utagawa Kuniyoshi." In Samurai Stars of the Stage and Beautiful Women: Kunisada and Kuniyoshi Masters of the Color Woodblock Print , redigerad av Stiftung Museum Kunstpalat, Gunda Luyken och Beat Wismer, 93-101. Düsseldorf: Hatje Cantz Verlag, 2012.
  • Lane, Richard. Bilder från den flytande världen: The Japanese Print . New York: Konecky & Konecky, 1978.
  • Lavenbergs samling av japanska tryck. "Utagawa Kunisada I (1786–1865)."
  • Marks, Andreas. Japanska träklosstryck: konstnärer, förläggare och mästerverk 1680-1900 . Tokyo: Tuttle, 2010.
  • Munsterberg, Hugo. Det japanska trycket: En historisk guide . New York: Weatherhill, 1998.
  • Salter, Rebecca. Japanska populära tryck: från votivremsor till spelkort. London: A & C Black, 2006.
  • Waterhouse, David. Bilder från 1700-talets Japan: Ukiyoe-tryck från Sir Edmund Walker-samlingen . Toronto: Royal Ontario Museum, 1975.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fan_print_with_two_bugaku_dancers&oldid=965352149 "