Vår- och höstlandskap
| Vår- och höstlandskap | |
|---|---|
 Vår- och höstlandskap av Hara Zaishō
| |
| Konstnär | Hara Zaishō |
| År | okänd |
| Typ | Bläck och färger på siden |
| Ämne | säsongsbetonade landskap |
| Skick | Inte på display |
| Plats | Royal Ontario Museum , Toronto |
| Ägare | Royal Ontario Museum |
Vår- och höstlandskap är ett par målningar som föreställer våren och hösten av den japanska konstnären Hara Zaishō (1813–1872). Det är en del av den permanenta samlingen av Royal Ontario Museum, Toronto, Kanada.
Hara Zaishō
Hara Zaishō (原在照) var adopterad son till Hara Zaimei (原在明), som han efterträdde som den tredje chefen för Hara-skolan för professionella målare. Baserad i Kyoto , tjänade Hara-skolan från slutet av artonde till början av 1900-talet som officiella konstnärer till den kejserliga domstolen . Hara Zaishō bidrog med flera delar till det kejserliga palatset i Kyoto under dess återuppbyggnad efter en brand 1854. Den mest kända av dessa är ett körsbärsträdsmotiv målat på skjutbara fusuma- dörrar i Sakura-no-ma (Körsbärsblomningsrummet).
Zaishōs karriär sträckte sig över den sena Edo (1603-1867) och tidiga Meiji (1868-1912), en tid av stor förändring inom Japan som ett resultat av dess 1854 öppnande till väst . Haraskolan var i linje med Maruyama School of painters, en rörelse som grundades i slutet av 1700-talet förknippad med västerländskt influerade tendenser som objektiv realism, enhetligt perspektiv, skuggning och konturer.
Hara Zaishō används också konstnamnen Kanran (観瀾) och Yūran (夕鸞).
Genre
Dessa två målningar tillhör tsukinami-e- genren: bilder som skildrar föränderliga landskap genom årstiderna. Det var inte ovanligt att tsukinami-e tog formen av diptyker, med hela året representerat av bilder av vår och höst. Paret läses från höger till vänster, med våren före hösten.
Dessa landskap är sumi-e —bläckmålningar — gjorda på siden, ett relativt dyrt medium som återspeglar konstnärens och beskyddarens status. De är monterade som kakejiku eller kakemono , vertikalt hängande rullar. Denna typ av målning skulle vanligtvis hängas i en tokonoma alkov, ibland förgrunden av ett säsongsbetonat blomsterarrangemang och dekorativ rökelsebrännare. Kakemono var avsedda att ses framtill sittande på ett avstånd av en tatamimatta bredd (ungefär 90 cm). Även om kakejiku var föremål för dekoration, reflekterar deras brist på utarbetande deras sekundära syfte som föremål för att stimulera stilla kontemplation.
Detta par målningar tillhör en period i japansk konst under vilken landskapsskildringar genomgick omprövning. Inför Japans framväxt som en nation på världsscenen, flyttade konstnärer bort från klassiska kinesiska konventioner för att utveckla ett mer nativiserat system av symboliska motiv och behandlingar av rymden. Körsbärsblommorna i vårbilden och halmtaket i höstlandskapet knyter Zaishōs verk till det samtida Japan snarare än det antika Kina.
Stil och innehåll
Spring Landscape har en fullmåne som lyser ovanför ett ensamt körsbärsträd i full blom planterat på sluttningen av ett berg. Den behåller den monokroma stilen med sina raffinerade kinesiska associationer, men lägger till sparsam användning av färg i det svagt rosa av körsbärsblommorna, symboliskt för våren, för förgängligheten och för Japan självt.
I Autumn Landscape skildrar Zaishō återigen en bergsscen, en miljö som klassiskt förknippas med det heliga. Här flankeras sluttningarna av tallar, ofta åberopade som symboler för livslängd och ståndaktighet i motsats till vårens körsbärsblomningars flyktighet.
Huvudkonstnärer för Haraskolan
- Hara Zaichū (原在中) 1750 – 1837
- Hara Zaimei (原在明) 1778 – 1844
- Hara Zaishō (原在照) 1813 – 1872
- Hara Zaisen (原在泉) 1849 – 1916
- Hara Zaikan (原在寛) 1884 – 1957
- Hara Arinao (原在修) 1922 – okänd
Se även
- Royal Ontario Museum
- Yamato-e
- Hara målarskola
- Female Ghost (Kunisada) - tryck i samma galleri
- Enhet 88-9 (Kiyomizu Masahiro) - skulptur i samma galleri
- Fläkttryck med två bugaku-dansare (Kunisada) - tryck i samma kollektion
- Ichikawa Omezō som pilgrim och Ichikawa Yaozō som samuraj (Toyokuni I) - tryck i samma galleri
- Eijudō Hibino på Seventy-one (Toyokuni I) - tryck i samma samling
- Utsikt över Tempōzan Park i Naniwa (Gochōtei Sadamasu)
Anteckningar
- Baird, Merrily. Symboler för Japan: Tematiska motiv i konst och design . New York: Rizzoli International Publications, Inc., 2001.
- Bowie, Henry P. On the Laws of Japanese Painting: An Introduction to the Study of the Art of Japan . Project Guttenberg releasedatum 16 mars 2011 E-bok #35580 https://www.gutenberg.org/files/35580/35580-h/35580-h.html
- Imperial Household Agency. "Sento Imperial Palace." Åtkoms 1 maj 2013. http://sankan.kunaicho.go.jp/english/guide/sento.html
- Kotobank. "原在照 [Hara Zaishō]." Kotobank.jp. Åtkomst 1 maj 2013. http://kotobank.jp/word/原在照
- Martin, John H. och Phyllis G. Kyoto: En kulturell guide . Tokyo: Tuttle Publishing, 2002.
- Newboldt, Sir Henry John och Charles Hanbury-Williams. The Monthly Review , volym 10. John Murray, 1908.
- Sato, Shozo. The Art of Sumi-e: Uppskattning, tekniker och tillämpning . New York: Kodansha International Ltd., 1984.
- Skratta, Simon. Skaffa bilder: Konst, produktion och visning i Edo Japan . Honolulu: University of Hawai'i Press, 2012.
- Sångare, Robert T. Edo: Konst i Japan 1615-1868 . Washington: National Gallery of Art, 1998.