Femme à l'Éventail

Femme à l'Éventail
engelska: Kvinna med en fläkt
Jean Metzinger, 1912, Femme à l'Éventail (Woman with a Fan), oil on canvas, 90.7 x 64.2 cm, Solomon R. Guggenheim Museum.jpg
Konstnär Jean Metzinger
År 1912
Medium Olja på duk
Mått 90,7 cm × 64,2 cm (35,75 tum × 25,25 tum)
Plats Solomon R. Guggenheim Museum , Founding Collection, New York City

Femme à l'Éventail (även känd som L'Éventail vert , Kvinna med fläkt och Damen ) är en oljemålning skapad 1912 av den franske konstnären och teoretikern Jean Metzinger (1883–1956). Målningen ställdes ut på Salon d'Automne , 1912, Paris (hängde i avdelningen för dekorativ konst inne i Salon Bourgeois i La Maison Cubiste , det kubistiska huset ), och De Moderne Kunstkring , 1912, Amsterdam ( L'éventail vert , nr. 153). Den ställdes också ut på Musée Rath , Genève, Exposition de cubistes français et d'un groupe d'artistes indépendants, 3–15 juni 1913 ( L'éventail vert , nr 22). Ett fotografi från 1912 av Femme à l'Éventail hängande på en vägg inne i Salon Bourgeois publicerades i The Sun (New York, NY), 10 november 1912. Samma fotografi återgavs i The Literary Digest , 30 november 1912.

Metzingers kubistiska bidrag till Salon d'Automne 1912 skapade en kontrovers i Paris kommunfullmäktige, vilket ledde till en debatt i Chambre des Députés om användningen av offentliga medel för att tillhandahålla platsen för sådan "barbarisk" konst. Kubisterna försvarades av den socialistiske politikern Marcel Sembat . Denna målning realiserades när Jean Metzinger och Albert Gleizes , som förberedelse för Salon de la Section d'Or , publicerade ett stort försvar av kubismen , vilket resulterade i den första teoretiska uppsatsen om den nya rörelsen, Du "Cubisme" .

Ett fotografi av Femme à l'Éventail dyker upp bland Léonce Rosenbergs arkiv i Paris, men det finns inga uppgifter om när han skaffade målningen. En Rosenberg-etikett på baksidan bär informationen "No.25112 J.Metzinger, 1913." År 1918 köpte Rosenberg Metzingers målningar och kan ha förvärvat bilden vid denna tidpunkt eller strax efteråt.

1937 ställdes Femme à l'Éventail ut på Musée du Petit Palais , Les Maitres de l'art indépendant, 1895-1937, nr. 12 (daterad 1912). Mlle. Gamier des Garets förvärvade troligen målningen efter 1937 års utställning. År 1938 Solomon R. Guggenheim-museet köpt målningen. Den skänktes till museet (gåva 38.531) av Guggenheim 1938 (året efter bildandet av stiftelsen). Metzingers Femme à l'Éventail är en del av grundsamlingen av Solomon R. Guggenheim Museum, New York.

Femme à l'Éventail visades upp i en utställning med titeln The Great Upheaval: Masterpieces from the Guggenheim Collection, 1910-1918 , från 30 november 2013 till 1 juni 2014.

Beskrivning

Femme à l'Éventail är en oljemålning på duk med måtten 90,7 x 64,2 cm (35,75 x 25,25 tum). Som titeln antyder föreställer målningen en kvinna som håller i en solfjäder. Hon visas i halvlängd sittande på vad som ser ut att vara en grön bänk. Hon är klädd i en utarbetad klänning med ett prickmönster som består av en rad blåfyllda cirklar och håller en vikt solfjäder i sin högra hand. Kvinnans vänstra hand håller ett papper som blottar konstnärens signatur (nedre till vänster). Hon bär en hatt med fjädrar eller plymer av moderiktiga parisiska kvinnor. Hon är placerad i en utomhusmiljö med byggnader, fönster och gröna fönsterluckor i 'bakgrunden'. Verket liknar stilistiskt med ett annat verk som ställs ut på samma Salon d'Automne, Dancer in a café ( Albright-Knox Art Gallery , Buffalo New York).

Le Salon Bourgeois , designad av André Mare inuti La Maison Cubiste , i dekorativ konstavdelning i Salon d'Automne , 1912, Paris. Metzingers Femme à l'Éventail hänger på väggen till vänster; speglad i spegeln, Fernand Légers Le passage à niveau ( Niveauövergången ), 1912. Mot mitten-vänster är ett porträtt av en kvinna av Marie Laurencin

Liksom i andra verk av Metzinger från samma period, finns det element från den verkliga världen, t.ex. en fläkt, fönster och fjädrar. Resten av duken består av en serie geometriska former av större eller mindre abstraktion, av konvexa och konkava graderingar som härrör från Georges Seurats och Paul Cézannes lära . Det divisionistiska penselverket, mosaikliknande "kuber", närvarande i Metzingers neo-impressionistiska fas (cirka 1903 till 1907) har återvänt och ger textur och rytm till stora delar av duken, synliga både i figurerna och i bakgrunden.

Femme à l'Éventail porträtterar en slående fashionabel kvinna på höjden av det parisiska modet 1912. Konstnären skildrar figuren och bakgrunden som en serie uppdelade facetter och plan, som presenterar flera aspekter av scenen samtidigt. Detta kan ses i den avsiktliga placeringen av ljus, skugga, den icke-konventionella användningen av chiaroscuro , av form och färg, och det sätt på vilket Metzinger assimilerar sammansmältningen av bakgrunden med figurerna. Förgreningsytan har en komplex geometri av nätlinjer med invecklade serier av (nästan matematiskt utseende) svarta linjer som visas i sektioner som underritning och i andra som överdragning.

"Klädstilen är minutiöst aktuell" skriver Cotington om Metzingers tre inlägg på Salon d'Automne 1912, "skärningen av klänningarna och de relativt okorsetterade silhuetterna som de tillät sina vävare att visa upp, är skyldiga mycket mer för Poiret än för Worth - faktiskt kontrollen av en figur i Dancer och prickarna i kvinnan med en fläkt föregriper efterkrigstidens geometrier, om inte färgharmonierna, hos Sonia Delaunays tyger, medan den öppna - Den sportiga kragen i klänningen och hatten i cloche-stil i The Yellow Feather ser fram emot 1920-talet."

Flera perspektiv

Jean Metzinger, 1912, Danseuse au café (Dancer in a café) , olja på duk, 146,1 x 114,3 cm, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Publicerad i Au Salon d'Automne "Les Indépendants" 1912, utställd på 1912 Salon d'Automne

Den reflexiva funktionen hos komplex geometri, flera olika perspektiv, plan fragmentering som tyder på rörelse och rytmisk lek med olika symmetrityper. Även om det är mycket subtilt, visar sig det i Femme à l'Éventail ett rumsligt djup eller perspektiv som påminner om renässansens optiska illusion av rymden; på det sätt som till exempel fönster uppträder av varierande dimension beroende på avståndet från betraktaren. Detta visar att icke-euklidisk geometri inte innebär att det klassiska perspektivet förstörs, eller att nedbrytningen av klassiskt perspektiv inte behöver vara fullständig. Till skillnad från den tillplattade rymden i samband med de kubistiska målningarna av Picasso och Braque från samma period, hade Metzinger ingen avsikt att avskaffa skärpedjupet. Naturligtvis anspelas här perspektivrum endast genom förändringar av skala, inte genom koordinerad linjär konvergens, vilket resulterar i ett komplext rum perfekt anpassat till en scenuppsättning. Detta särdrag observeras inte bara i Metzingers kubistiska målningar, utan också i hans divisionistiska och protokubistiska verk mellan 1905 och 1909, såväl som i hans mer figurativa verk från 1920-talet (under återgång till ordningen ).

Målningen, som Metzingers förtrollande Dansare på ett café , inskriver en ambivalens genom att den uttrycker både samtida och klassisk, modern och traditionell, avantgardistisk och akademisk konnotation, samtidigt. Den "upptagna geometrin av plan fragmentering och intill varandra liggande perspektiv har en mer än reflexiv funktion", konstaterar Cotington, "för den symmetriska mönstringen av dess retikulering (som i dansarens dekolletage) och deras rytmiska parallella upprepningar antyder inte bara rörelse och diagram utan också , metonymiskt, modernitetens mekaniserade objektvärld."

"Jean Metzingers verk" skriver Guillaume Apollinaire 1912 "har renhet. Hans meditationer antar vackra former vars harmoni tenderar att närma sig sublimitet. De nya strukturer han komponerar är fråntagna allt som var känt före honom."

Eadweard Muybridges arbete i åtanke, skrev ett år senare om detta rörelsetillstånd som finns i de kubistiska målningarna av Metzinger och andra, som liknar filmisk rörelse runt ett objekt, och avslöjar en plastisk sanning som är kompatibel med verkligheten genom att visa åskådare "alla dess facetter."

Albert Gleizes anmärker 1911 att Metzinger "hemsöks av önskan att inskriva en totalbild":

Han kommer att lägga ner det största antalet möjliga plan: till rent objektiv sanning vill han lägga till en ny sanning, född från vad hans intelligens tillåter honom att veta. Alltså — och han sa själv: till rymden kommer han att förena sig med tiden. [...] han vill utveckla synfältet genom att multiplicera det, att skriva in dem alla i samma duk: det är då som kuben kommer att spela en roll, för Metzinger kommer att använda detta medel för att återupprätta jämvikten som dessa djärva inskriptioner kommer tillfälligt att ha brutits. (Gleizes)

Nu befriad från ett-till-en-förhållandet mellan en fast koordinat i rymden fångad vid ett enda ögonblick i tiden, antaget av klassiskt flyktpunktsperspektiv, blev konstnären fri att utforska föreställningar om simultanitet, varvid flera positioner i rymden fångade vid efterföljande tidpunkt intervaller skulle kunna avbildas inom gränserna för en enda målning.

Detta bildplan, skriver Metzinger och Gleizes (i Du "Cubisme" , 1912), "reflekterar betraktarens personlighet tillbaka på hans förståelse, bildrum kan definieras som en förnuftig passage mellan två subjektiva rum." Formerna som finns inom detta utrymme, fortsätter de, "springer ur en dynamik som vi bekänner oss behärska. Låt oss först utöva vår känslighet för att vår intelligens kan äga den."

Enligt Metzinger och Gleizes finns det två metoder för att se uppdelningen av duken, (1) "alla delar är förbundna med en rytmisk konvention", vilket ger målningen ett centrum från vilket färggraderingarna utgår (eller mot vilket de tenderar), skapar utrymmen med maximal eller minimal intensitet. (2) "Åskådaren, som själv är fri att etablera enhet, kan uppfatta alla element i den ordning som tilldelats dem av kreativ intuition, egenskaperna hos varje del måste lämnas oberoende och det plastiska kontinuumet måste brytas upp i tusen överraskningar av ljus och skugga."

"Det finns inget verkligt utanför oss själva; det finns inget verkligt förutom sammanträffandet av en förnimmelse och en individuell mental riktning. Det är långt ifrån oss att tvivla på existensen av de föremål som slår våra sinnen; men rationellt sett, vi kan bara ha visshet med avseende på de bilder som de producerar i sinnet." (Metzinger och Gleizes, 1912)

Enligt grundarna av den kubistiska teorin har föremål ingen absolut eller väsentlig form. "Det finns lika många bilder av ett objekt som det finns ögon som tittar på det; det finns lika många viktiga bilder av det som det finns sinnen som förstår det."

Teoretisk grund

Idén att flytta runt ett föremål för att se det från olika synvinklar behandlas i Du "Cubisme" ( 1912). Det var också en central idé i Jean Metzingers Note sur la Peinture, 1910; Före kubismen arbetade målare faktiskt utifrån den begränsande faktorn av en enda synvinkel. Och det var Metzinger för första gången i Note sur la peinture som uttalade det stimulerande intresset för att representera objekt som minns från successiva och subjektiva upplevelser inom ramen för både rum och tid. Det var då Metzinger förkastade det traditionella perspektivet och gav sig själv friheten att flytta runt föremål. Detta är begreppet "mobilt perspektiv" som skulle tendera mot representationen av "totalbilden".

Även om idén till en början skulle chockera allmänheten kom en del så småningom att acceptera den, eftersom de kom att acceptera den " atomistiska " representationen av universum som en mängd prickar bestående av primärfärger. Precis som varje färg modifieras av dess relation till närliggande färger inom ramen för neo-impressionistisk färgteori, så modifieras objektet också av de geometriska formerna som gränsar till det inom ramen för kubismen. Begreppet "mobilt perspektiv" är i huvudsak en förlängning av en liknande princip som anges i Paul Signacs D' Eugène Delacroix au néo-impressionisme, med avseende på färg. Först nu utvidgas idén till att behandla formfrågor inom ramen för både rum och tid.

Salon d'Automne, 1912

Salon d'Automne 1912, som hölls i Paris på Grand Palais från 1 oktober till 8 november. Metzingers Danseuse visas tvåa till höger. Andra verk visas av Joseph Csaky , František Kupka , Francis Picabia , Amedeo Modigliani och Henri Le Fauconnier .

Salon d'Automne 1912, som hölls i Paris i Grand Palais från 1 oktober till 8 november, såg kubisterna (listade nedan) omgrupperade till samma rum XI.

Salon d'Automnes historia präglas av två viktiga datum: 1905, vittnade om fauvismens födelse (med medverkan av Metzinger), och 1912, främlingsfientligt och antimodernistiskt gräl. 1912 års polemik mot både de franska och icke-franska avantgardekonstnärerna har sitt ursprung i Salle XI där kubisterna ställde ut sina verk. Motståndet mot utlänningar (kallade "apaches") och avantgardekonstnärer var bara det synliga ansiktet på en mer djupgående kris: den att definiera modern fransk konst, och avtagandet av ett konstnärligt system som utkristalliserades kring arvet efter impressionismen centrerat i Paris . Spirande var ett nytt avantgardesystem, vars internationella logik – merkantil och mediatique – ifrågasatte den moderna ideologi som utvecklats sedan slutet av 1800-talet. Det som hade börjat som en fråga om estetik blev snabbt politiskt , och precis som i Salon d'Automne 1905, med sin ökända "Donatello chez les fauves", var kritikern Louis Vauxcelles (Les Arts, 1912) mest inblandad i överläggningarna. Minns också att det var Vauxcelles som, med anledning av Salon des Indépendants 1910, skrev nedsättande om "bleka kuber" med hänvisning till målningarna av Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger och Delaunay.

Den 3 december 1912 nådde polemik Chambre des députés (och debatterades på Assemblée Nationale i Paris).

La Maison Cubiste

Huvudartikel: La Maison Cubiste

I avdelningen för dekorativ konst i Salon d'Automne 1912 visades en arkitektonisk installation som blev känd som Maison Cubiste ( kubistiskt hus ), signerad Raymond Duchamp-Villon och André Mare , tillsammans med en grupp medarbetare. La Maison Cubiste var ett fullt möblerat hus, eller Projet d'Hôtel , med en trappa, räcken i smidesjärn och ett sovrum och ett vardagsrum - Salon Bourgeois , där målningar av Marcel Duchamp, Gleizes, Laurencin, Léger och Metzingers kvinna med en fläkt hängdes. Det var ett exempel på L'art décoratif , ett hem inom vilket kubistisk konst kunde visas i det moderna, borgerliga livets komfort och stil. Åskådare på Salon d'Automne passerade genom den fullskaliga 10 x 3 meter gipsmodellen av bottenvåningen i Facade architecturale , designad av Duchamp-Villon. "Mares ensembler accepterades som ramar för kubistiska verk eftersom de tillät målningar och skulpturer deras oberoende", skriver Christopher Green, "skapade ett kontrastspel, därav inte bara Gleizes och Metzinger själva, utan Marie Laurencin, bröderna Duchamp. och Mares gamla vänner Léger och Roger La Fresnaye".

Granskningen av Salon d'Automne Roger Allard berömde Metzingers "finesser och utmärkande palett". Maurice Raynal noterade den förföriska charmen och säkra utförandet av Metzingers bidrag, Metzingers raffinerade känslighet, lekfullheten och elegansen som han jämför med Pierre-Auguste Renoir , samtidigt som han pekade ut Metzinger som "säkert ... vår tids man" vem vet bäst hur man målar'.

Litteratur

  • La vie artistique. Le Salon d'Automne, les ensembles décoratifs , Roger Allard, La Cote, 14 oktober 1912
  • The Sun (New York, NY), 10 november 1912
  • Exposition de cubistes français et d'un groupe d'artistes indépendants , Musée Rath, Genève, 3–15 juni 1913 (nr 22)
  • Art of Tomorrow , 1939, sid. 174 ("The Lady, 1915")
  • La Peinture cubiste, Art d'aujourd'hui , L. Degand, ser. 4, maj–juni 1953, repr. sid. 14
  • Solomon R. Guggenheim-museet: ett urval ur museets samling, 1954
  • En utställning om kubism: i samband med fyrtioårsjubileet av Arts Club of Chicago, 3 oktober till 4 november 1955
  • En utställning av målningar från Solomon R. Guggenheim Museum, New York: På Tate Gallery, London, 16 april-26 maj 1957
  • Solomon R. Guggenheim Museum Handbook, 1959, sid. 118, repr.
  • Fauves and Cubists , Umbro Apollonio, 1960
  • Cubism 1907-1908: An Early Account , Edward F. Fry, Art Bulletin 48, mars 1966
  • Painters of the Section D'Or: The Alternatives to Cubism , [Utställning] 27 september-22 oktober 1967, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, 1967
  • Picasso och kubisterna , Fabbri, 1970, nr. 65
  • Cubism: A History and an Analysis, 1907-1914 , John Golding, Faber & Faber, 1971
  • Le cubisme: Actes du premier Colloque d'histoire de l'art contemporain tenu au Musée d'art et d'industrie, Saint-Étienne, les 19, 20, 21 novembre 1971, Centre de documentation et d'études d'histoire de l'art contemporain, Université de Saint-Etienne, 1973
  • Guggenheimmuseets samling: målningar, 1880-1945 , Solomon R. Guggenheimmuseet, Angelica Zander Rudenstine, 1976
  • André Mare and the 1912 Maison cubiste , Margaret Mary Malone, University of Texas i Austin, 1980
  • Jean Metzinger i efterhand , Joann Moser, Daniel Robbins , University of Iowa. Konstmuseet, 1985
  • Art de France , Nancy J. Troy, Modernism and the decorative arts in France: Art Nouveaux to Le Corbusier, New Haven, Yale University Press, 1991, 79-102
  • Maison Cubiste och betydelsen av modernism i Frankrike före 1914 , David Cottington, i Eve Blau och Nancy J. Troy, Architecture and Cubism, Montreal, Cambridge, MA och London: MIT Press, 1998, 17-40
  • Art in France , 1900-1940, Christopher Green, Yale University Press, 2003, sid. 162

Utställningar

  • Paris, Salon d'Automne, 1912
  • De Moderne Kunstkring, 1912, Amsterdam (L'éventail vert, nr 153)
  • Musée Rath, Genève, Exposition de cubistes français et d'un groupe d'artistes indépendants , 3 – 15 juni 1913 (L'éventail vert, nr 22)
  • Paris, Musée du Petit Palais, Les Maitres de l'art indépendant, 1895-1937 , juni - okt. 1937, nr. 12 (daterad 1912)
  • New York, Solomon R. Guggenheim Museum, 78 (checklista; daterad 1912?); 79 (checklista; daterad 1913; så daterad i alla efterföljande Solomon R. Guggenheim Museum-publikationer)
  • Vancouver, Solomon R. Guggenheim Museum 88-T, nr. 60, repr.
  • Boston, Solomon R. Guggenheim Museum 90-T (ingen kat.)
  • Montreal, Solomon R. Guggenheim Museum 93-T, nr. 41
  • New York, Solomon R. Guggenheim Museum 95 (checklista; återkallad 12 september)
  • The Arts Club of Chicago, en utställning av kubism i samband med 40-årsjubileet av Arts Club of Chicago, 3 oktober - 4 november 1955, nr. 43
  • London, Solomon R. Guggenheim Museum 104-T, nr. 5,0;
  • Boston, Solomon R. Guggenheim Museum 119-T, nr. 40; Lexington, KY., Solomon R. Guggenheim Museum 122-T, nr. 20
  • New York, Solomon R. Guggenheim Museum 144 (checklista)
  • Worcester, Mass., Solomon R. Guggenheim Museum 148-T, nr. 28
  • Museum of Fine Arts, Houston, The Heroic Years: Paris 1908-1914 , 21 oktober - 8 december 1965 (ingen kat.)
  • Buffalo, NY, Albright-Knox Art Gallery, Painters of the Section d'Or: The Alternatives to Cubism , 27 september - 22 oktober 1967, nr. 37, repr. (daterad 1913)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Femme_à_l%27Éventail&oldid=1109448389 "