Deux Nus

Deux Nus (två nakenbilder)
Jean Metzinger, 1910-11, Deux Nus (Two Nudes, Two Women), oil on canvas, 92 x 66 cm, Gothenburg Museum of Art, Sweden.jpg
Konstnär Jean Metzinger
År 1910–11
Medium Olja på duk
Mått 92 cm × 66 cm (36 tum × 26 tum)
Plats Göteborgs konstmuseum , Göteborg, Sverige

Deux Nus ( Två nakenbilder , två kvinnor och Dones en un paisatge ) är en tidig kubistisk målning av den franske konstnären och teoretikern Jean Metzinger . Verket ställdes ut vid den första kubistiska manifestationen, i rum 41 i Salon des Indépendants 1911 , Paris. Vid denna utställning lanserades den kubistiska rörelsen effektivt inför allmänheten av fem konstnärer: Metzinger , Gleizes , Le Fauconnier , Delaunay och Léger . Detta var den första utställningen under vilken konstnärer, författare, kritiker och allmänheten mötte och talade om kubismen. Resultatet av gruppshowen är en succès de scandale .

Året därpå ställdes Metzingers Deux Nus , med titeln Dones en un paisatge , ut på Galeries Dalmau , Exposició d'Art Cubista , i Barcelona, ​​20 april till 10 maj 1912 (kat. 45). Detta var den första avantgardekonstutställningen i Spanien.

Att döma av stilistiska likheter med verk som Nu à la cheminée — utställda i Paris på Salon d'Automne 1910 — och det faktum att Two Nudes ställdes ut våren 1911 (18 mars - 1 maj) på Salon des Indépendants , målningen tros ha målats under senare hälften av 1910 eller början av 1911. Metzingers Deux Nus ( Två kvinnor ) finns i Göteborgs konstmuseums permanenta samling (Göteborgs konstmuseum).

Översikt

Metzinger, Nu à la cheminée , 1910
Metzinger, Deux Nus , 1910-11

Jean Metzinger tycks ha lagt sin divisionistiska stil åt sidan till förmån för facetteringen av formen förknippad med analytisk kubism runt 1908 eller början av 1909. Metzinger var tidigt invånare i Montmartre och besökte Bateau Lavoir och ställde ut tillsammans med Georges Braque Berthe Weill- galleriet. År 1910 hade den robusta formen av tidig analytisk kubism av Picasso , Braque och Metzinger ( Nu à la cheminée, Nude , 1910) blivit praktiskt taget omöjlig att skilja.

Istället för att avbilda de två nakenbilderna i förgrunden, klipporna och träden i bakgrunden, ur en synvinkel, använde Metzinger ett koncept som han skrev om för första gången i Note sur la peinture (publicerad i Pan , 1910), om ' mobilt perspektiv" för att skildra objekt från en mängd olika vinklar, vilket resulterar i en mängd bildfragment eller fasetter. I Two Nudes fångas modellerna från flera rumsliga synpunkter och med successiva tidsintervall som visas samtidigt på duken.

Konsthistorikern Patricia Railing skriver om Metzingers två nakenbilder :

I Two Nudes har Metzinger behandlat människokroppen, träden och stenarna på exakt samma sätt. De särskiljs endast genom storlek, eller genom att betona plan, från vilka den ryska termen, plos'kost, plan yta, kommer direkt från det franska, ytplan (till skillnad från det krökta planet). Metzinger ser allt som kubiska multiplar med vilka han "bygger", så att säga, staplar dem, sätter ihop dem och binder ihop dem. Därmed skapar han en totalmiljö där figurer och miljö utgör en bildlig enhet. [...] Även om det inte var särskilt uppenbart på grund av grumligheten i det samtida fotografiet av Metzingers Två nakenbilder , var ett sådant linjärt ramverk den grundläggande ordningsprincipen för hans målning och det kan ses tydligt i hans duk från 1911, Tea Time / Le Goûter .

Likheten mellan Metzingers verk från 1910 och Picassos verk exemplifieras i hans Nu à la cheminée . Även om det är mindre i Two Nudes , smälter båda bilderna ihop modellen med miljön, vilket gör skillnaden mellan bakgrund och förgrund suddig. Metzinger har dock – i motsats till den extrema facetteringen, samtidiga åsikter och flera perspektiv – återgett sina eleganta nakenbilder med grace; de långa och smala modellerna uttrycker ömhet mot varandra (med en hand placerad på axeln).

Eadweard Muybridge , någon gång mellan 1872 och 1885, Kvinnliga (nakna) animation som visar två nakna kvinnor kyssas, Vol. IV, skylt 444
Jean Metzinger, 1910-11, Deux Nus (två nakenbilder)

Matematiska och filosofiska slutsatser kända för att ha varit väsentliga aspekter av Metzingers arbete hade lite gemensamt med målningarna av Picasso eller Braque. Metzingers tolkning riktade sig till en bred publik – i motsats till privata gallerisamlare – som uppvisade i överflöd en underliggande idealism, en tidsmässig rekonstruktion av dissekerade ämnen baserad på principerna för icke-euklidisk geometri . Dessa slutsatser var övertygande eftersom de erbjöd en stimulerande och begriplig motivering för hans innovationer – i överensstämmelse med samtida intellektuella trender inom litteraturen; särskilt med Abbaye de Créteil -gruppen och Bergsons filosofi.

I Two Nakens skildrar Metzinger rörelse, inte av ämnet i förhållande till betraktaren som futuristerna senare skulle skildra, utan genom på varandra följande överlagrade bilder fångade av konstnären i rörelse i förhållande till (eller runt) ämnet. Kronofotografi av Eadweard Muybridge och Étienne-Jules Marey . Muybridges sekventiella fotografi av rörelser nedbrutna ruta för bildruta producerad i slutet av 1800-talet och föreställande som Females (naken) , en animation som visar två nakna kvinnor som kysser, var kända i Europa i början av 1900-talet. Muybridge reste ofta till Europa för att marknadsföra sitt arbete och han träffade Étienne-Jules Marey 1881. Hans frysta bilder framkallade tid och rörelse.

1911 års oberoende

Metzingers Deux Nus återges uppe till höger. Målningar av Juan Gris , Bodegón ; August Agero (skulptur); Marie Laurencin (akryl); Albert Gleizes , 1911, Paysage, Landscape . Publicerad i La Publicidad, 26 april 1912 med anledning av den första kubistiska utställningen i Spanien, som hölls på Galeries J. Dalmau, Exposició d'Art Cubista , Barcelona

Våren 1911 såg de snart blivande kubisterna till att de visades tillsammans genom att infiltrera placeringskommittén. Le Fauconniers roll som sekreterare för salongen underlättade målet att hänga ihop deras verk. Resultatet skapade en skandal. Fram till dess hängde verk i alfabetisk ordning efter konstnärernas namn. I Salle 41 placerades verk av Metzinger, Gleizes, Léger, Delaunay, Le Fauconnier och Marie Laurencin (på begäran av Guillaume Apollinaire ). I rum 43 hängde verk av André Lhote , Roger de La Fresnaye , André Dunoyer de Segonzac , Luc-Albert Moreau och André Mare .

Denna utställning, som äger rum i Paris vid Quai d'Orsay, 21 april till 13 juni 1911, involverade mer än 6 400 målningar. I rum 42 var en retrospektiv utställning av Henri (Le Douanier) Rousseau , som dog den 2 september 1910. Artiklar och recensioner var många och omfattande i rena ord; bland annat i Gil Blas, Comoedia, Excelsior, Action, L'Oeuvre och Cri de Paris. Apollinaire skrev en lång recension i numret av L'Intransigeant den 20 april 1911.

Henri Le Fauconniers överflöd , 1910–11 (Haags Gemeentemuseum, Den Haag), dels på grund av dess stora storlek och dels på grund av behandlingen av dess föremål väckte sensation. Denna målning köptes snart av den holländske konstkritikern och målaren Conrad Kickert (1882-1965), som var sekreterare i Samtidskonstföreningen ( Moderne Kunstkring ). 1934 donerade han målningen till Gemeentemuseum, Den Haag.

Enligt Gleizes är allmänheten upprörd över framställningen av ämnet som kottar, kuber och sfärer, vilket resulterar i att ämnet är dunkelt. Övervägandet av skarpa geometriska facetteringar och det faktum att en grupp konstnärer alla arbetar i liknande riktningar, ger upphov till termen "kubism". Även om denna och liknande termer har använts tidigare i konstnärliga kretsar (vanligtvis i relation till Metzingers, Delaunay och Braques verk), är det första gången som termen blir utbredd.

Roger Allard skriver i sin recension av 1911 Salon des Indépendants om Metzinger och hans två nakenbilder :



Förra året orsakade Jean Metzinger en överdriven grad av larm. När jag noggrant övervägde hans duk som orsakade skandalen [' Nu à la cheminée '], fann jag att de mest vågade möjligheterna bara knappt angavs, och att man borde vara tacksam mot denna poet för en viss reserv när det gäller att tillämpa mallarism på måleriet . I alla fall har det poetiska, och därmed lärorika, draget i hans konst sedan blivit skarpare. Jag erkänner att jag är mycket känslig för den dyrbara charmen som omger hans två figurer av nakna kvinnor. Denna duk utstrålar en verklig intimitet, tack vare integreringen av inställningen i de huvudsakliga slagen, vanliga i Vuillard, till exempel. (Roger Allard, 1911)

Relaterat arbete

externa länkar