Fader, Son, Helige Ande (album)
| Fader, Son, Helige Ande | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 7 september 2011 | |||
| Spelade in | 2011 | |||
| Studio | San Francisco, USA | |||
| Genre | Indierock | |||
| Längd | 52:35 _ _ | |||
| Märka | True Panther Sounds | |||
| Producent | Chet "JR" White , Doug Boehm | |||
| Flickor kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Fader, Son, Helige Ande | ||||
| ||||
Father, Son, Holy Ghost är det andra och sista studioalbumet av San Francisco -rockbandet Girls , släppt 13 september 2011 på True Panther Sounds i USA, 12 september 2011 på Fantasytrashcan/Turnstile in Europe, 7 september 2011 i Japan på Fantasytrashcan/Turnstile och 14 september i Mexiko om Arts & Crafts México . Tre singlar släpptes från albumet; "Vomit", "Honey Bunny" och "My Ma", varav den senare släpptes exklusivt på vinyl med ett begränsat antal 1000 exemplar i tryck. Albumet nådde en topp på #37 på Billboard 200 och fick kritikerros när det släpptes.
En betydande avvikelse från bandets tidigare arbete, utarbetade Father, Son, Holy Ghost med påkostad produktion, gospelkörer och en mer varierad instrumentering som resulterade i ett sound som spänner över olika genrer som surfrock , folk , soul , hårdrock och t.o.m. progressiv rock . Till skillnad från gruppens debutalbum producerades det inte exklusivt av bandet själva utan var ett samarbete med veteraningenjören Doug Boehm . Albumets ljud- och kompositionsstil noterades för att vara en del av en trend av moderna indie-revivalism-artister som sträcker sig tillbaka decennier in i det förflutna för inspiration, med låtar som "Honey Bunny", "Love Like a River" och huvudsingeln "Vomit" i synnerhet är starkt influerad av musik från 1960- och 1970-talen . Av albumets "gamla" produktionsstil och utvecklingen av bandets sound, noterade en kritiker att Father, Son, Holy Ghost undviker " Albums skrämmande skraphet för den klassiska rock-radiosofistikeringen av Billy Preston -era Beatles och tidiga -70-talets Pink Floyd ."
Albumet erkändes som ett av de 100 bästa albumen under årtiondet so far av Pitchfork i augusti 2014, och ett av 2010-talets 200 bästa album i oktober 2019.
Bakgrund och inspelning
Flickor kom till framträdande plats i oberoende musikkretsar med släppet av deras första singel "Hellhole Ratrace" 2008, och kom sedan till kritikernas uppmärksamhet med släppet av deras debutalbum Album 2009. Albumet prisades som en av de bästa skivorna årets, med kritiker som hyllar den känslomässiga nyansen och ärligheten i frontmannen Christopher Owens låtskrivande, och den gammaldags gryniga skivans sound. Bandet släppte Broken Dreams Club EP 2010, som ett sätt att "tacka sina lyssnare" som hade stöttat dem från början. EP:n innehöll progressiva spår som "Carolina", och flera kritiker noterade hur gruppens sound utvecklades dramatiskt till en stil som skulle komma att definiera många av spåren på Father, Son, Holy Ghost . I en intervju med Spin sa Owens att albumets titel valdes för att återspegla musikens andliga kvalitet och förklarade att den hänvisades till som "Record 3" på skivomslaget för att återspegla betydelsen av Broken Dreams Club som bandets andra skiva, trots inte är ett fullängdsalbum. Enligt Owens var det "helt enkelt en nick (till EP), vilket var ett stort uttalande".
"När det är mig så producerade jag varje skiva. Men när ( Fader, Son, Helige Ande ) kom ut och jag såg krediten, blev jag förvånad, den var listad som den här snubben (Boehm) som jag anlitade för att vara vår ingenjör. Jag får en känsla av att han (Owens) ogillade mitt bidrag, eller att han ville försäkra att han sågs som hjärnan bakom det hela."
— Chet 'JR' White reflekterar över produktionskrediterna
För inspelningen av Father, Son, Holy Ghost sökte Girls trummisen Darren Weiss, keyboardisten Dan Eisenberg och gitarristen John Anderson, som alla blev turnerande medlemmar för gruppen utom Anderson, som slutade precis innan turnén började. Bandet använde också en trio gospelsångare för första gången, en grupp proffs som hade arbetat med Whitney Houston och Mariah Carey . De skulle också åka på turné med gruppen. Detta var en betydande kontrast till inspelningen av Album , som enbart var ett samarbete mellan Owens och hans vän Chet "JR" White, där Owens spelade de flesta instrumenten och White skötte de flesta produktionsuppgifterna. Det spelades främst in i San Franciscos Golden Gate Studios och Los Angeles The Sound Factory , med Doug Boehm, som hade arbetat med KD Lang och Elliott Smith , som producerade albumet i samarbete med bandet själva. Även om en oklanderligt inspelad färdig produkt, med en kritiker som noterade att "albumet låter "gammalt" helt enkelt för att det låter så otroligt bra", var det en besvärlig och mödosam ansträngning att spela in, med Boehm som noterade: "Det var inte en lätt skiva att göra. Ingen kände till deras delar." Golden Gate-studion noterades för att vara en "hålrumskällare" miljö som saknade de flesta av de traditionella faciliteterna i moderna inspelningsstudior. White mindes upplägget som otroligt och utmanande: "Jag minns att jag gick i utrymmet och vardagsrummet var inget annat än bara en betongkällare i den här kontorsbyggnaden. Det var något med det här rummet som inte var en avstämd inspelning studio vardagsrum." I ett skede, när bandet fann ljudet utanför och spolningstoaletterna från ovanstående nivåer av byggnaden för påträngande, riggade de en sångbås av Marshall Amp- stackar som låg runt studion, tillhörande Boehm – en överdriven utrustningssamlare. Enligt White, "Han hade en förstärkarsamling som var på gränsen till ett riktigt redskapsberoende. Man kunde fylla ett 20×20 rum till toppen. Det var galet mycket grejer."
I en sällsynt intervju i efterdyningarna av Girls uppbrott, avslöjade White att hans relation med Owens under inspelningsprocessen var svår, med de två knappt på tal. "Medan vi gjorde albumet - han är min bästa vän - men vi pratade inte, och jag vet fortfarande inte riktigt varför. För mig tror jag att det kanske hände något som han känner sig obekväm med att prata om, men egentligen, jag" kommer aldrig att veta." White kände att han redan från början av inspelningssessionerna kunde förutse slutet på Girls som band; hans relation med Owens bara en bråkdel av vad den var vid tiden för det första albumet. "Grundtanken var att bandet byggdes kring kamratskap och vänskap, åtminstone för mig. Någon gång kändes bandet som, hur dumt det än låter, "ett band av bröder." Det kändes som mer än ett band. Så , när det blev ett band blev det mindre intressant och bara ett misslyckande i vår relation. Det var hela bandet, han och jag, så misslyckandet av det ena betydde att båda misslyckades."
Sammansättning
musik
Fader, Son, Helige Ande noterades av flera kritiker som starkt influerad av en "svunnen era" av musik från 1960- och 1970 -talen, en större trend med artister som sträckte sig tillbaka till tidigare decennier för musikalisk inspiration i struktur, komposition och tonalitet. ljud. Detta noterade kritikern Simon Reynolds i sin bok Retromania: Pop Culture's Addiction to Its Own Past som ett fenomen som flera moderna indieband har blivit en del av. Reynolds hävdade att "popkulturen har blivit besatt av återvinning från historien", med Pitchfork som klargjorde sin åsikt att "I en tid av det gränslösa arkivet förändras förhållandet mellan nya artister och deras influenser", och hänvisade till Girls och LCD Soundsystem som två sådana exempel. Albumet bestod av ett stort utbud av influenser och ljud från dessa epoker, från genrer som surfrock till folk, heavy metal och progressiv rock. Exempel på band från dessa epoker som påverkade albumets övergripande sound inkluderar Deep Purple , Elvis Costello , Paul Simon , The Beach Boys och Pink Floyd . Albumets öppningsspår "Honey Bunny" är ett exempel på en låt som är starkt influerad av surfrock i synnerhet, med kritiker som noterar dess likheter med vissa sextiotalsklammer som " Fun, Fun, Fun " av The Beach Boys och " Kodachrome " av Paul Simon. På andra ställen noterades heavy metal "muscle workout" av "Die" av Owens själv som inspirerad av en tidig Fleetwood Mac -låt, " Oh Well ". "Die" var resultatet av ett riff som Owens och White hade jammat med länge, något som slutligen resulterade i en låt som Owens har sagt i huvudsak är "bara vi låtsas vara rock n' rollers för en liten stund. " "Vomit" gränsar till episk, progressiv rock, med en gospelkör som skapar en vägg av ljud som inte är olik tidiga sjuttiotalsskivor från band som Pink Floyd, med en kritiker som beskrev det som "den typ av jämrande gospelliknande sång som betydde "äkthet" när Stones och Floyd styrde världen."
Av de långsammare, mer folkmusik och klassiskt inspirerade numren på albumet sa Owens om "Just a Song" att det var ett exempel på att "förbli trogen dina låtar, inte låta tiden som har gått sedan de skrevs förändras de låter i slutet av dagen." "Just a Song" innehåller klassisk gitarrplockning och flöjter som spelas på en mellotron, en distinkt ljudstil som Owens skulle komma att utforska på sin första solouting, Lysandre , ett konceptalbum som han släppte i januari 2013. Owens kallade albumets dyster avslutningslåt "Jamie Marie", en " Randy Newman "-låt. Han fortsatte med att notera likheterna mellan honom själv och Newman när det gäller att förmedla sina egna låtar; "(Newman) skriver dessa fantastiska låtar som folk coverr – när Nina Simone sjunger " I Think It's Going to Rain Today " vill du gråta. Men även när Randy Newman sjunger den och hans röst uppenbarligen är dålig, säger du fortfarande till dig själv att det är en jävla knockout-låt. Det var en utmaning för mig att sjunga (några av mina) låtar, men i slutändan är det som, "Åh jävla bra." Du bara gör det." Om albumets invecklade och avsevärt förbättrade produktion, kommenterade White; "Under ( Father, Son, Holy Ghost ) insåg vi ungefär vad bandet är. Det finns vissa saker jag har reservationer mot... som att det kanske är överdrivet eller för uppenbart. Till och med backup-sångarna. Som på "Honey Bunny" de" Det är lite överdrivet. Men för mig har det en nästan musikalisk teaterkänsla när de alla kommer in." White fortsatte med att kreditera de oväntade uppdelade arrangemangen av låtar som "Honey Bunny" och "Die" till Owens; "Chris tenderar att slänga in sådana delar. För mig känns det alltid som att det nästan finns en bandredigering – den här drastiska förändringen. Som att låten byggdes på ett icke-linjärt sätt. Det finns egentligen ingen rädsla för att få den att låta typ som besvärligt eller lappat ihop. För mig är det lite spännande.
Text
albumets fotspår och fokuserade på både framgångsrika och misslyckade relationer, skrevs två låtar i synnerhet "Honey Bunny" och "My Ma" om Owens förhållande till sin mamma. Owens har varit känd för att vanligtvis undvika att skriva om sin uppväxt eller sitt förflutna i allmänhet. Owens sa om "Honey Bunny: "Jag spelade in det med vetskap om att hon skulle höra det, och erkände att hon var bra mot mig [...] Hon tänker alltid att jag tycker att hon är en dålig mamma. När jag spelade det för henne var det ett väldigt känslosamt ögonblick. För jag ogillar henne inte alls. Det är bara en av de situationerna, du vet. Det var inte hennes fel." För "My Ma" var låten "som att bekänna till min mamma" för Owens, en förlängning av "Honey Bunny" och "talar om att jag fortfarande behöver henne i mitt liv."
Av de relationsinspirerade låtarna på albumet skrevs både "Vomit" och "Saying I Love You" om att separera från samma flickvän. Titeln på "Kräkningar" var inspirerad av Ordspråksbokens aforism "Som en hund återvänder till sina spyor, så upprepar en dåre sin dårskap". Om låtens ämne, sa Owens: "När jag skriver, 'Jag springer runt och letar efter dig baby', sprang jag bokstavligen runt, ibland på natten, och gick till vissa barer som jag vet att min flickvän skulle besöka. , för att se om hon var där." Han klargjorde hur det representerade de överdrivna saker som kärlek kan få människor att göra: "Du kan vara mycket medveten om hur galen du är ibland, och vara mycket medveten om hur du inte kan hjälpa dig själv." "Saying I Love You" handlade om att motbevisa samma flickvän, som ville ha tillbaka honom ett år efter att de hade gjort slut; ”Det handlar om att ha viljan att säga nej. För att vi ägnade två år åt att få ner varandra." "Jamie Marie", albumets avslutande låt, skrevs om en flickvän som Owens lämnat efter sig i Amarillo , Texas , när han först flyttade till San Francisco.
"Just a Song", Owens personliga favoritlåt på skivan, skrevs om kompisgänget och livsstilen som han var en del av när han först flyttade till San Francisco. "Det var något vackert med vår lilla [San Francisco] scen som vi hade när vi alla var i rännstenen tillsammans. Och nu är Sandy Kim, som brukade ta alla våra bilder, i New York. Och ["Hellhole Ratrace " regissör] Aaron Brown gör musikvideor för massor av band. Alla gör vad de vill, men hela familjen, den där lilla saken som är väldigt viktig för mig, är borta."
Släpp
Albumets omslag avslöjades först i en webbwidget på True Panther Sounds hemsida i början av juli 2011, och själva albumet tillkännagavs senare den 7 juli 2011. För att marknadsföra skivan streamade The Guardian den i sin helhet på deras hemsida i september 6, 2011. I ett evenemang kallat "Girls Across America" i september streamade bandet sitt framträdande i en skivbutik i Nashville på webbplatser, bloggar och Facebook- sidor hos många oberoende skivbutiker över hela USA. Skivbutikerna som deltog i evenemanget fick vinyl i begränsad upplaga. Albumets första singel, "Vomit", släpptes den 20 juli 2011 som en MP3-nedladdning, och åtföljdes av en musikvideo tre veckor senare den 8 augusti. Den distinkta videon visade sångaren Owens som körde genom en rad stadsgator i Ford Mustang från 1966 . "Vomit" fick en "Best New Track"-beteckning från Pitchfork , som noterade att "Girls has has soon has been experts at these types of cresting epics, and "Vomit" faller in line with the clock-busters "Hellhole Ratrace" and "Carolina" .
Den andra singeln som valdes för release var "Honey Bunny", den föregick albumets release, och dök först upp på All Songs Considered den 23 augusti 2011. En musikvideo till "Honey Bunny", som innehöll Owens flickvän och inspirerades av videon till Ariel Pinks " Life in LA", hade premiär på The New York Times hemsida den 20 september 2011. För att marknadsföra singeln och albumet gjorde bandet sitt första TV-framträdande i nätverket på Late Night med Jimmy Fallon den 13 september och spelade "Honey Bunny" såväl som "My Ma", varav den senare släpptes som en exklusiv onlinevideo på Jimmy Fallon hemsida. Föreställningen var anmärkningsvärd för att vara första gången som Girls ackompanjerades av en trio kvinnliga bakgrundssångerskor på scenen, såväl som en orgelspelare; som båda skulle gå med i gruppen för deras efterföljande turné runt om i världen för att stödja albumet.
Albumets tredje singel var "My Ma", en låt om Owens förhållande till sin mamma som ansågs vara "ett av de framstående låtarna från albumet". En musikvideo till låten hade premiär på Conan -webbplatsen den 27 februari 2012. Videon visade en äldre kvinna som representerade Owens mamma och följde henne när hon "reflekterade över sitt hantverk som skådespelerska, och visade att hon fortfarande kan trolla fram känslor på kommando." Det var osäkert om kvinnan var Owens riktiga mamma eller bara en skådespelerska som porträtterade henne. "My Ma" släpptes på en 7" vinylsingel, begränsad till 1000 exemplar, den 22 mars 2012. På dagen för singelns släpp uppträdde bandet på Conan och spelade albumklippet "Love Like a River".
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 7,6/10 |
| Metakritisk | 79/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
  
|
| AV-klubben | A− |
| Entertainment Weekly | B |
| The Guardian |
|
| The Irish Times |
|
| Mojo |
|
| NME | 8/10 |
| Högaffel | 9,3/10 |
| Rullande sten |
|
| Snurra | 9/10 |
Fader, Son, Helige Ande släpptes till allmänt positiva recensioner från kritiker. På den samlade recensionssajten Metacritic har albumet en poäng på 79 av 100. Zachary Houle från Albumet Popmatters tyckte att albumet var överlägset och skrev: "Till skillnad från tidigare tjejers utflykter är Father, Son, Holy Ghost omedelbart, en samling låtar som inte behöver växa på dig – låtar som är fullt realiserade och älskvärda vid första rodnad." Möhammad Choudhery från Consequence of Sound tyckte också att Father, Son, Holy Ghost var bättre än bandets debutalbum, och skrev "Och så av många fler skäl – några gamla, några nya – Father, Son, Holy Ghost överträffar sina förfäder. i, för andra gången i rad, på ungefär alla tänkbara sätt. I stället för albumets ibland svårsväljade, vältrande självömkan, är den Helige Ande genomsyrad av en flytande, vissa kanske kallar det andlig, känsla av självmedvetenhet , samtidigt som den älskvärda skyggheten bibehålls."
Vissa recensenter berömde Girls för att de lät original trots att de var starkt influerade av musik från tidigare decennier. Pastes Stephen Deusner deklarerade "I det avseendet överträffar det här albumet inte bara sin föregångare utan höjer ribban för vilket band som helst, indie eller på annat sätt, som utvinner det förflutna för inspiration. " Pitchforks Mark Richardson gav albumet en beteckning för bästa nya musik, och skrev "Sedan LCD Soundsystems pensionering kan San Franciscos Girls [...] bara vara det band som bäst utnyttjar den nuvarande situationen. Deras musik snattar från det förflutna. utan skam men lyckas också låta som ingen annan." Richardson fortsatte: "Denna lyriska enkelhet bör inte skymma det faktum att det här är skarpt konstruerade låtar som tar ovanliga vändningar."
Allmusics Jason Lymangrover, å andra sidan, kritiserade Father, Son, Holy Ghost för att vara mer överseende än album och skrev: "Alltför ofta följer artister upp en breakout-debut med en svår utflykt i andra halvåret, och Girls faller offer för syndrom, överkompenserar genomsnittliga låtar med bländande instrumentering." Lymangrover avslutade: "De goda nyheterna är att det här albumet bevisar att de är popleverantörer på toppnivå. Det dåliga är att den excentricitet som en gång flödade fritt känns påtvingad." I en annan blandad recension kallade Jennifer Kelly från Dusted Review albumet "inkonsekvent", och skrev "De bra låtarna – 'Honey Bunny', 'Alex' 'Die', 'My Ma' och speciellt 'Vomit' – är samlade nära fronten. De dåliga, främst 'Saying I Love You', sveper in triviala känslor i brådmogna poparrangemang och frammanar Lite FM stöttepelare som Bread , Poco , America och Rupert Holmes [...]."
Utmärkelser
Fader, Son, Helige Ande har förekommit på flera publikationers bokslutslistor. Stereogum utsåg det till det bästa albumet 2011, medan Q rankade albumet #41 på sin lista över de 50 bästa albumen 2011. Paste rankade albumet #13 på sin lista över de bästa 50 albumen 2011, efter att av misstag lämnats från tidningens ursprunglig lista. Samma webbplats rankade också låten "Honey Bunny" #11 på sin lista över de 50 bästa låtarna 2011, och kallade den "det mest minnesvärda spåret [...] med en disigt optimistisk refräng." Pitchfork rankade albumet som nummer 5 på sin lista, där Stuart Berman skrev: "[...] ännu mer än dess föregångare, Father, Son, Holy Ghost is a capital-A Album." Mojo placerade albumet som nummer 30 på sin lista över "Top 50 album 2011."
Albumet erkändes som ett av årtiondets 100 bästa album av Pitchfork i augusti 2014. 2019 rankade Pitchfork Father, Son, Holy Ghost som nummer 82 på sin lista över "2010-talets 200 bästa album".
Turné och föreställningar
Owens har sagt att han måste övertygas om att åka på turné för att stödja albumet, eftersom han funderade på att bryta bandet efter att gitarristen John Anderson – en av Owens bästa vänner – slutat precis som inspelningen för Father, Son, Holy Ghost hade gjort . färdiga. Han hänvisade till detta som "det sista droppen", och som en av de främsta anledningarna till varför han skulle fortsätta att bryta upp bandet 2012. Han uttryckte också hur han skulle ha velat ha turnerat tillsammans med alla som medverkade på inspelningen, men att "keyboardspelaren ville ha något i stil med $2000 i veckan, vilket vi inte har råd med, och trummisen vi hoppades på, men han har sitt eget band." Darren Weiss skulle sluta turnera med gruppen, men de var tvungna att söka upp en ny keyboardspelare och gitarrist.
Turnén till stöd för Fader, Son, Helige Ande började den 3 september 2011 i Los Angeles och slutade den 9 oktober 2011 i San Francisco. Den andra delen av turnén började den 28 januari 2012 på St Jerome's Laneway Festival i Brisbane, Australien och avslutades den 20 april 2012 på Coachella Valley Music and Arts Festival . Bandet ackompanjerades av Unknown Mortal Orchestra under marsdelen av denna etapp.
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av Christopher Owens.
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Honey Bunny" | 2:33 |
| 2. | "Alex" | 4:50 |
| 3. | "Dö" | 4:50 |
| 4. | "Säger att jag älskar dig" | 3:58 |
| 5. | "min mamma" | 3:57 |
| 6. | "Kräkas" | 6:23 |
| 7. | "Bara en sång" | 6:39 |
| 8. | "Magi" | 3:27 |
| 9. | "Förlåtelse" | 7:49 |
| 10. | "Kärlek som en flod" | 3:41 |
| 11. | "Jamie Marie" | 4:28 |
| Total längd: | 52:35 | |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 12. | "Kärleksliv" | 2:29 |
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 12. | "Martina Martinez (instrumental)" | 2:45 |
Personal
Anpassad från AllMusic-albumet.
Flickor
- John Anderson – gitarr, bakgrundssång
- Dan Eisenberg – orgel, piano, elpiano
- Christopher Owens – konstverk, komponering, klassisk gitarr , rytmgitarr , munspel, Mellotron , sång
- Darren Weiss – trummor, slagverk
- Chet "JR" White – basgitarr, gitarr, slagverk
Ytterligare
- Vearline Board – bakgrundssång
- Doug Boehm – mixning, producent
- Chris Claypoole – biträdande ingenjör
- Tisha Fredrick – bakgrundssång
- Tjejer – mixning, producent
- Camren Lister – biträdande ingenjör
- Drew Zajicek – biträdande ingenjör
Diagram
| Diagram (2011) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Franska SNEP | 123 |
| Norsk VG-lista | 21 |
| Storbritanniens indielista | 20 |
| US Billboard 200 | 37 |
| Amerikanska oberoende album | 10 |
Från och med 2012 har albumet sålt 48 000 exemplar i USA enligt Nielsen SoundScan .
externa länkar
- Fader, Son, Helige Ande på Discogs (lista över utgivningar)
