Försvunna operor av Claudio Monteverdi
| Försvunna operor | |
|---|---|
| Operaprojekt av Claudio Monteverdi | |
 Kompositören omkring 1640
| |
|
Den italienske kompositören Claudio Monteverdi (1567–1643), förutom en stor produktion av kyrkomusik och madrigaler , skrev produktivt för scenen. Hans teaterverk skrevs mellan 1604 och 1643 och inkluderade operor , av vilka tre — L'Orfeo (1607), Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) och L'incoronazione di Poppea (1643) — har överlevt med sin musik och libretton intakta. När det gäller de övriga sju operorna har musiken nästan helt försvunnit, även om några av librettona finns. Förlusten av dessa verk, skrivna under en kritisk period av tidig operahistoria, har ångrats mycket av kommentatorer och musikforskare.
Opera, som musikalisk och teatralisk genre, började växa fram under den tidiga delen av Monteverdis karriär, till en början som en form av hövisk underhållning. Tillsammans med andra kompositörer spelade han en ledande roll i dess utveckling till huvudformen för offentlig musikteater. Hans första opera, L'Orfeo , skriven 1607 för hovet i Mantuan , som anställde honom, var en stor framgång. Under åren som följde, i Mantua och i sin senare egenskap som maestro di cappella (musikdirektör) vid Markuskyrkan i Venedig , fortsatte Monteverdi att skriva teatermusik i olika genrer, inklusive operor, danser och intermedi (korta musikaliska mellanspel infogas i raka spel). Eftersom på Monteverdis tider scenmusik sällan ansågs ha någon större nytta efter dess första framförande, försvann mycket av denna musik kort efter dess skapelse.
Det mesta av tillgänglig information om de sju förlorade operorna har härletts från samtida dokument, inklusive de många brev som Monteverdi skrev. Dessa papper ger obestridliga bevis för att fyra av dessa verk — L'Arianna , Andromeda , Proserpina rapita och Le nozze d'Enea con Lavinia — fullbordades och framfördes under Monteverdis livstid, men av deras musik, endast den berömda klagan från L'Arianna och en trio från Proserpina är kända för att ha överlevt. De andra tre förlorade operorna – Le nozze di Tetide , La finta pazza Licori och Armida abbandonata – övergavs av Monteverdi innan de var färdiga; hur mycket av deras musik som faktiskt skrevs är okänt.
Bakgrund
Monteverdis kreativa liv omfattade mer än 50 år. Mellan 1590 och 1612 tjänstgjorde han som musiker vid Gonzaga -hovet i Mantua, följt av 30 år (1613–43) som maestro di capella vid Markuskyrkan i Venedig . Under denna tidsperiod utvecklades opera, från dess början som en begränsad form av hovunderhållning, till att bli en del av huvudströmmen av offentlig musikteater. Innan det italienska ordet "opera" - förkortning för opera i musica ("musikaliskt verk") - kom i allmän användning omkring 1634, benämndes musikaliska scenverk vanligtvis favola i musica (musikfabel ), drama i musica (musikdrama) eller tragedia in musica ("musikalisk tragedi "); Monteverdi använde dessa och liknande beskrivningar för många av sina tidiga operaprojekt.
Det första verk som nu allmänt betraktas som en opera är Jacopo Peris Dafne från 1597, tätt följt av Euridice (1600), för vilken Peri och Giulio Caccini skrev separata musikscener. Ottavio Rinuccini var librettist för både Dafne och Euridice . I den nya genren berättades en komplett historia genom karaktärer, och förutom refränger och ensembler inkluderade vokaldelarna recitativ , aria och arioso . Detta var en utveckling från olika äldre former av musikteater som hade funnits sedan de tidigaste åren av den italienska renässansen ; sådana former inkluderade mascheran ("masken"), ballon (en dansunderhållning, ofta med sjungna passager), och särskilt intermedio eller intermezzo , ett kort dramatiskt musikavsnitt infogat som en prolog eller entr'act mellan akterna i raka pjäser . Ett annat format under den senare renässansen var torneo , eller "turnering", ett stiliserat dramatiskt spektakel där huvudsången framfördes av en berättare. Suboperatiska former av dramatisk musik fortsatte att frodas när operan själv utvecklades; de suddiga gränserna som funnits i många år mellan dessa former och "opera" har lett till debatt om hur man ska kategorisera vissa verk. Till exempel har den exakta genren av Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) visat sig särskilt svår att definiera.
Monteverdis första erkända opera är L'Orfeo (1607). Han komponerade totalt 24 verk för scenen. Av dessa brukar tio klassas som operor, varav musiken för sju har gått förlorad bortsett från några fragment. Det mesta som är känt om de saknade verken kommer från bevarade libretton och annan dokumentation, inklusive Monteverdis egen omfattande korrespondens. Tim Carter , en ledande Monteverdi-forskare, föreslår att den höga förlusten är förklarlig eftersom "minnen var korta på Monteverdis tid och storskaliga musikverk hade ofta begränsad valuta utöver deras omedelbara omständigheter".
För Mantua
Monteverdi skrev sex erkända operor för hovet i Mantua, av vilka endast L'Orfeo överlever med libretto och musik intakt. Fyra av de fem förlorade Mantuan-verken skrevs efter att tonsättaren hade lämnat Gonzagas tjänst 1612 och förborgats i Venedig, men fortfarande behöll kontakter med Mantua. L'Arianna och Andromeda fullbordades och framfördes; de andra övergavs alla ofullständiga.
L'Arianna (1607–08)
(engelska: "Ariadne")
L'Arianna komponerades som ett feststycke för bröllopet mellan arvtagaren till hertigdömet, Francesco Gonzaga , till Margherita av Savoyen, i maj 1608. Monteverdi fick uppdraget efter L'Orfeos framgångsrika premiär vid hovet i februari 1607. Librettot för L'Arianna var av Rinuccini, vars litterära kunskaper tidigare hade imponerat på hertig Vincenzo I av Mantua efter en föreställning av Euridice . Kompositionen av L'Arianna blev en svår affär för Monteverdi, eftersom han bara var ett av tre verk som hertigen krävde av honom för bröllopet - han var också tvungen att komponera en musikalisk prolog till Giovanni Battista Guarinis pjäs L'idropica , och skriva musiken till en dramatisk dans, Il ballo delle ingrate . Hans liv hade störts av hans fru Claudias dödliga sjukdom; hon dog den 10 september 1607, men Monteverdi fick ingen anstånd av hertigen. L'Arianna komponerades till stor del under de två sista månaderna av 1607, en ansträngning som Monteverdis biograf Hans Redlich beskriver som "övermänsklig". Monteverdi kände sig förringad av bristen på erkännande från hertigen för hans ansträngningar; nästan 20 år senare, i ett brev till Mantuas domstolssekreterare Alessandro Striggio den yngre , skrev han att han nästan hade tagit livet av sig när han skrev L'Arianna i en sådan brådska.
Rinuccini använde många klassiska källor som grund för sitt libretto, särskilt verk av Ovidius — Heroides och Metamorphoses — och dikter från Catullus . Efter en prolog börjar huvudhandlingen när Venus berättar för Cupido att Ariadne och hennes älskare Theseus , som flyr från Kreta efter att han dödat Minotauren, snart kommer att anlända till Naxos . Theseus, rapporterar hon, kommer då att överge Ariadne, eftersom han anser att hon är oacceptabel för folket i Aten som deras drottning. Venus planerar att matcha henne istället med guden Bacchus och ber Amor att ordna detta. Theseus och Arianna anländer; Theseus plågas över sitt beslut att överge henne, men får rådet av sin rådgivare att han är klok i sin beslutsamhet och går. På morgonen söker Ariadne förgäves efter Theseus på stranden, där hon sjunger sin klagosång. En fanfar indikerar en förestående ankomst; Ariadne hoppas att det här är Theseus som kommer tillbaka, men det är Bacchus och hans följe. Jupiter talar från himlen, och mitt i festliga scener lovar Bacchus Ariadne odödlighet med gudarna i utbyte mot hennes kärlek.
Rinuccini förlängde librettot under repetitionerna, efter klagomål från hertiginnan om att stycket var "för torrt"; som ett resultat tillkom den tidiga scenen mellan Venus och Amor, och Jupiters välsignelse från himlen. Förberedelserna för operans framförande avbröts när den ledande sopranen Caterina Martinelli i mars 1608 dog i smittkoppor . En ersättare måste snabbt hittas, och titelrollen föll på Virginia Andreidi, en känd skådespelerska-sångerska som använde artistnamnet "La Florinda"; hon lärde sig delen på bara sex dagar. I sin analys av Monteverdis teaterverk antyder Carter att klagan kan ha lagts till verket för att få ut det mesta av Andreinis skådespeleri och vokala förmågor. Premiären, den 28 maj 1608, hölls i en speciellt uppförd tillfällig teater, som enligt samtida rapporter kunde rymma en publik på flera tusen. Produktionen var påkostad; uppenbarligen krävdes 300 män för att manipulera scenmaskineriet. Federico Follino, som vid tillfället utarbetade domstolens officiella rapport från Mantuan, berömde verkets skönhet, kostymernas och maskineriets storslagenhet och musikens sötma. Monteverdis medkompositör Marco da Gagliano var lika berömd och skrev att operan "synligt hade rört hela publiken till tårar." Det är möjligt att L'Arianna uppfördes i Florens 1614; en planerad föreställning i Mantua i maj 1620 för att fira hertiginnan Caterinas födelsedag ställdes in av okänd anledning. Annars finns det inga uppgifter om operans framförande före dess återupplivande 1640 på Teatro San Moisè, Venedig. I sin studie av senrenässansens opera antar Gary Tomlinson att verkets entusiastiska mottagande i Venedig var en viktig faktor i Monteverdis beslut att återuppta operakompositionen under hans sista år.
Av musiken är det bara klagan som överlever. Den gavs ut oberoende av operan i olika former; en bearbetning för fem röster inkluderades i Monteverdis sjätte Madrigalbok 1614, och två versioner av originalsolot publicerades 1623. Andra kompositörer efterliknade klagans format; Redlich hävdar att det initierade en musikalisk subgenre som varade till slutet av 1600-talet och därefter. Librettot har bevarats; versioner publicerades i Mantua 1608 och i Venedig 1622 och 1639.
Le nozze di Tetide (1616–17)
(engelska: "Thetis äktenskap")
Efter hertig Vincenzos död i februari 1612 befann sig Monteverdi i oförstånd vid hovet i Mantuan. Vincenzos efterträdare Francesco hade ingen hög aktning för Monteverdi och avskedade honom från sin post. Vid Francescos plötsliga död i december 1612 övergick hertigdömet till hans bror Ferdinando , men Monteverdi återkallades inte till hovet och utnämndes till maestro di capella i augusti 1613 på St Mark's , Venedig. Han förblev dock i kontakt med Striggio och andra högt uppsatta Gonzaga-hovmän, genom vilka han kunde säkra enstaka uppdrag att komponera teaterverk för Gonzaga-hovet. Så sent 1616 bad Striggio honom att tonsätta Scipione Agnellis libretto Le nozze di Tetide , som en del av firandet av hertig Ferdinandos kommande äktenskap med Catherine de' Medici . Denna berättelse, baserad på den mytomspunna grekiske hjälten Peleus ' bröllop med havsgudinnan Thetis , hade tidigare erbjudits hovet i Mantuan av Peri, vars inställning av ett libretto av Francesco Cini hade avvisats 1608 till förmån för L'Arianna .
Till en början hade Monteverdi liten entusiasm för Le nozze di Tetide och sökte sätt att undvika eller fördröja arbetet med det. Han skulle acceptera uppdraget, informerade han Striggio den 9 december 1616, eftersom det var hertigens, hans feodalherres önskan. Men verserna han fick var inte, ansåg han, gynnsamma för vacker musik. Han tyckte att sagan var svår att förstå och trodde inte att han kunde bli inspirerad av den. I vilket fall som helst var han upptagen under större delen av december med att skriva en julaftonsmässa för Sankt Markus. Den 29 december, kanske i hopp om att kommissionen skulle dras tillbaka, sa Monteverdi till Striggio att han var redo att börja arbeta på Le Nozze di Tetide "om du säger åt mig att göra det". I januari 1617 blev han dock mer entusiastisk när han fick reda på att projektet hade minskats och nu projicerades som en serie intermedi . Han informerade Striggio om att det han först ansåg var ett ganska monotont stycke han nu ansåg att det var fullt passande för tillfället. Han började arbeta med recitativsektionerna , men innan han kunde börja sätta de mer uttrycksfulla siffrorna ändrade hertigen sinne och avbröt Monteverdis uppdrag. Le nozze di Tetide övergavs; dess libretto och vilken musik som helst har försvunnit.
Andromeda (1618–20)
Monteverdis nästa uppdrag från Mantua kom tidigt 1618, när han blev ombedd att tillhandahålla musiken till Andromeda , en opera baserad på den antika grekiska myten om prinsessan kedjad vid en klippa. Librettot skrevs av hertig Ferdinandos kansler, Ercole Marigliani, och projektet sponsrades av hertigens yngre bror, Don Vincenzo Gonzaga . Det är troligt att verket var avsett för framförande vid karnevalen i Mantua i mars 1618, men som Carter skriver var Monteverdis inställning till sina uppdrag i Mantua ofta vidsträckt och halvhjärtad; hans oförmåga eller ovilja att arbeta på Andromeda försenade dess prestanda, först till 1619 och sedan till 1620.
Monteverdis brev under perioden 1618–20, främst till Striggio men ibland till Don Vincenzo eller Marigliani, erbjuder olika ursäkter för hans bristande framsteg på Andromeda , inklusive hans plikter på Markus, hans hälsa och hans skyldigheter att tillhandahålla ceremoniell musik för Doge (härskare) av Venedig. I februari 1619 hade Monteverdi påbörjat arbetet med ett annat Mantuan-projekt, en ballo (dans med sjungna stämmor) till Striggios libretto med titeln Apollo . Den 9 januari 1620, fortfarande med 400 rader av Andromedas libretto att tonsätta, föreslog Monteverdi Striggio att hela operaprojektet skulle överges och ballon ersättas. Denna idé avbröts snabbt; Don Vincenzo beordrade att den återstående Andromeda- musiken skulle skickas till honom omedelbart. Det sista segmentet av Andromeda , en åttastemmig sång, levererades till Marigliani den 15 februari 1620.
Ingen av Monteverdis musik för Andromeda har överlevt. Librettot ansågs också ha gått förlorat, fram till dess återupptäckt 1984. Som var brukligt på Monteverdis tid nämner manuskriptet inte kompositörens namn – libretton var ofta föremål för många inställningar av olika tonsättare. Librettots frontispice bekräftar att Andromeda framfördes under Mantuas karneval, 1–3 mars 1620. En analys av dess innehåll avslöjar viss påverkan från Rinuccinis libretto för Arianna , såsom användning av identisk meter och längd i prologerna till varje verk, och flera vanliga karaktärer i respektive rolllista. Dokumentet förblir i privata händer och har inte publicerats.
Monteverdi registrerade inget uppenbart intresse för uppförandet av Andromeda efter karnevalen 1620; det långa brevet som han skrev till Striggio den 13 mars 1620 hänvisar inte till händelsen och handlar främst om ekonomiska frågor. Brevet antyder att domstolen i Gonzaga försökte övertala Monteverdi att återvända till Mantua; på ett höviskt språk undviker Monteverdi frågan, samtidigt som han jämför sina venetianska arbetsgivares relativa generositet med hovet i Gonzaga.
Två misslyckade projekt (1627–28)
Efter Andromeda följde en period på flera år då Mantua inte använde sig av Monteverdis tjänster. Hertig Ferdinando dog den 26 oktober 1626 och efterträddes av Don Vincenzo, som blev hertig Vincenzo II. Tidigt år 1627 kontaktade Striggio Monteverdi med en begäran om teatermusik, möjligen för de festligheter som skulle fira Vincenzos tillträde. Monteverdi svarade och erbjöd tre alternativ: för det första Il combattimento di Tancredi e Clorinda ("Slaget vid Tancred och Clorinda"), en inställning från Torquato Tassos episka dikt Gerusalemme liberata ("Jerusalem levererad"), som hade framförts vid 1624. karnevalen i Venedig; för det andra en miljö från en annan del av Tassos dikt, som täcker historien om trollkvinnan Armida och hennes övergivande av den kristna hjälten Rinaldo; slutligen erbjöd han sig att sätta orden i en ny pjäs av Giulio Strozzi , Licori finta pazza inamorata d'Aminta , om en kvinna som låtsas galenskap för kärlekens skull. Monteverdi skickade Striggio en kopia av Strozzis pjäs den 7 maj 1627; Striggio gillade det och instruerade Monteverdi att börja musiken.
La finta pazza Licori
(engelska: "The feigned madwoman Licori")
Strozzi var en venetianare, född 1583, vars litterära verk inkluderade pjäser och poesi såväl som operalibretti; Monteverdi träffade honom första gången 1621. Strozzi kände till Monteverdis musik och hade utvecklat en stark uppskattning av kompositörens innovativa stil. Den 20 juni 1627 informerade Monteverdi Striggio om att Strozzi hade utökat och arrangerat texten i fem akter, under den nya titeln La finta pazza Licori . Skämt galenskap var ett standardtema i den commedia dell'arte -tradition som hade etablerat sig i italiensk teater på 1500-talet. I Strozzis intrig, det första kända försöket till komisk opera, förkläder kvinnan Licori sig först till en man, sedan till en kvinna, och låtsas sedan vara galen, allt som en del av en strategi för att vinna hjärtat på sin älskare, Aminta.
Monteverdi var, åtminstone till en början, mycket tagen av handlingens potential och de möjligheter librettot gav för en mängd olika musikaliska effekter. Monteverdi betonade för Striggio vikten av att hitta en sångare med verklig skådespelarförmåga för att spela rollen som Licori, någon som kan spela en man och en kvinna med lämpliga känslor och gester. Senare blev han entusiastisk över chansen att skriva en balett för var och en av de fem akterna, alla i olika stilar. Monteverdis brev fortsatte under hela sommaren, men hans attityd förändrades långsamt, från ett uppenbart engagemang till frustration över förseningarna med att få librettot kopierat. Musikforskaren Gary Tomlinson antyder i sin analys av operans tillkomst att Monteverdi kan ha gått i stå. I september avbröt Striggio, efter att ha tagit emot, läst och förmodligen inte gillade det utökade librettot, plötsligt uppdraget och verket hörs inte längre. Monteverdi blev tillsagd istället att arbeta på Armida -inställningen.
Under många år antogs det att Monteverdi hade skrivit mycket av musiken till Licori innan den plötsligt avbröts; Redlich säger att musiken var färdig den 10 september 1627. Verkets förkastande och efterföljande försvinnande har skyllts på Striggios ignorering av Monteverdis ansträngningar. Emellertid antyder Tomlinsons läsning av korrespondensen en annan slutsats: Monteverdi, enligt hans uppfattning, "kom inte ens i närheten av att fullborda partituret" och kan ha skrivit väldigt lite av musiken. Det är troligt att han slutade komponera i slutet av juli, efter att ha blivit misstänksam mot Striggios verkliga engagemang för verket. Tomlinson föreslår att Monteverdi, med tanke på Mantuas tidigare avbokning av Le nozze di Tetide , undvek att förlänga sig på det nya projektet, samtidigt som han bibehöll ett diplomatiskt intryck av aktivitet. Tomlinson skriver: "[Jag] skulle knappast vara förvånande om Monteverdi var övernaturligt känslig för tecken på mantuansk vacklan [och] om han vid de första sådana tecknen 1627 bestämde sig för att gå försiktigt i kompositionen av Licori . " Strozzis libretto har försvunnit tillsammans med vilken musik Monteverdi än lyckades skriva, men Strozzi skrev ett andra libretto under samma namn, som sattes av Francesco Sacrati och producerades i Venedig 1641.
Armida abbandonata
(engelska: "Armida övergiven")
Efter avslaget av Licori vände Monteverdi inte omedelbart sin uppmärksamhet till Armida . Istället gick han till Parma , efter att ha fått i uppdrag att tillhandahålla musikunderhållning för bröllopsfirandet av den ungdomlige hertigen Odoardo Farnese av Parma och Margherita de' Medici . Han tillbringade flera veckor i Parma och arbetade med dessa; ändå kunde han den 18 december 1627 berätta för Striggio att musiken till Armida hade fullbordats och kopierades. I det relevanta avsnittet av Tassos dikt lockar trollkarlen Armida den ädla Rinaldo till sin förtrollade ö. Två riddare anländer för att övertala Rinaldo att återgå till sin plikt, medan Armida vädjar till honom att stanna, eller om han måste lämna, att låta henne vara vid hans sida i strid. När han vägrar och överger henne, förbannar Armida honom innan han blir okänslig.
Carter anger flera strukturella likheter med Il combattimento ; båda verken kräver tre röster, varav en fungerar som berättare. Trots dessa likheter Armida abbandonata , till skillnad från det tidigare verket, allmänt av forskare från Monteverdi vara en opera, även om Denis Stevens, översättare av Monteverdis brev, har kallat den för en "parergon" (biverk) till Il Combattimento .
Planerna för Armidas uppträdande avbröts dock när hertig Vincenzo dog i slutet av december 1627. Den 4 februari 1628 bad Striggio fortfarande om en kopia av Armida , kanske att använda i samband med nästa hertigs kröning. Monteverdi lovade att skicka honom en, men det finns ingen bekräftelse på att han gjorde det. Inga spår av musiken har hittats, även om Tomlinson har härlett några av dess troliga egenskaper från Monteverdis korrespondens, inklusive omfattande användning av stileconcitato- effekten . Även om det inte finns några uppgifter om att Armida någonsin uppfördes i Mantua, har Stevens framfört möjligheten att den kan ha satts upp i Venedig 1628, eftersom Monteverdis svar på Striggios februaribrev indikerar att verket var i händerna på Girolamo Mocenigo, en rik beskyddare av konsten vid vars venetianska palats Il combattimento hade uppförts 1624.
Licori och Armida var Monteverdis sista teaterverk för hovet i Mantuan. Vincenzo II:s död avslutade den huvudsakliga Gonzaga-linjen; hertigdömet ärvdes av en avlägsen släkting, Karl av Nevers , och Mantua uppslukades därefter av en rad konflikter, som 1630 hade reducerat mycket av staden till ruiner. Monteverdis sista kända brev till Striggio är daterat den 8 juli 1628; Striggio dog i Venedig den 8 juni 1630, medan han ledde ett uppdrag som bad om hjälp mot arméerna som omringade Mantua.
För Venedig
Mellan 1630 och 1643 skrev Monteverdi fyra operor för framförande i Venedig. Alla sattes upp under Monteverdis livstid, men bara Il ritorno d'Ulisse in patria och L'incoronazione di Poppea överlever.
Proserpina rapita (1630)
(engelska: "The Rape of Proserpine")
Proserpina rapita var det första av de teaterverk som Monteverdi skrev specifikt för Venedig, på uppdrag av Mocenigo för sin dotter Giustinianas bröllopsfirande. Librettot, av Strozzi, är baserat på den antika grekiska myten om Pluto och Proserpine . Symbolisk våldtäkt var ett vanligt tema i bröllopsunderhållning designad för italienska domstolar, avsedd med Carters ord "både att förkunna kärlekens kraft och att sätta ordentliga gränser för kvinnligt beteende".
I Strozzis version av berättelsen åberopar en amorös herde Pachino hjälp av Pluto, härskare över underjorden , för att bota hans obesvarade besatthet av Proserpine. Pluto förpliktar sig genom att förvandla Pachino till ett berg, men lovar sin själ en plats i Elysium . Efter att ha träffats av en kärlekspil avfyrad av Amor, faller Pluto för Proserpine och hävdar henne som sin drottning. Till en början gör hon motstånd mot honom, men när Ciane hennes beskyddare förvandlas av Pluto till en vattenkälla blir hon överväldigad. Underdånigt lovar hon lydnad; styrkan i hennes skönhet är sådan att Pluto mjuknar och lovar att han i framtiden kommer att behandla älskare mindre hårt.
Librettot publicerades 1630, i Venedig, av Evangelista Deuchino. Bevarade kopior indikerar att det ursprungliga landskapet skapades av Giuseppe Albardi, och att danser arrangerades av Girolamo Scolari. Operan sattes upp den 16 april 1630 i en salong i Mocenigo-palatset. Carter är skeptisk till att föreställningen i en så begränsad lokal skulle ha kunnat innehålla alla specialeffekter som anges i librettot. Icke desto mindre visar en redogörelse av en av de närvarande att tillfället bjöd på betydande spektakel: "[I]aftonen med facklor spelades och representerades i musik ... våldtäkten av Proserpina med de mest perfekta röster och instrument, med luftuppenbarelser , scenbyten och annat, till alla närvarandes förvåning och förundran."
Ett litet fragment av musiken till Proserpina rapita överlever, en sång för tre röster: "Come dolce oggi l'auretta". Detta publicerades postumt i Monteverdis nionde madrigalbok ( Madrigali e Canzonette a due e tre voci ) (1651). I övrigt kan en viss indikation på verkets musikaliska karaktär urskiljas från noter i librettot, som Fabbri föreslår, tyder på att verket kanske inte har sjungits genomgående. Verket innehöll minst två sjungna balli , varav en avslutade operan med ord som gav en tunt förklädd hyllning till kompositören: "Quanto nel chiaro mondo / su verdi arcadi monti / di te si cantari?" ("Hur mycket i den klara världen / på gröna arkadiska berg / kommer att sjungas om dig?"). Mer information om musikens karaktär och instrumentering finns i noter i det publicerade librettot.
Enligt Carter är Proserpina rapita ett övergångsverk. Med sin tonvikt på dans, och när det gäller ämnet, representerar den de höviska traditionerna från tidigt 1600-talsopera. Samtidigt ser den i termer av karaktärisering fram emot den "moderna" världen av Monteverdis trio av sena operor, specifikt till L'incoronazione di Poppea . Proserpinas temperament föregriper karaktären Poppea i den senare operan; likaså kan Pachino vara en föregångare för Ottone, medan några av diskurserna i Proserpina har den retoriska smaken som de mellan Nerone och Seneca i L'incoronazione . Redlich skriver att 1644, året efter Monteverdis död, lades Proserpina rapita till repertoaren av Venedigs Teatro San Moisè , men han ger inga detaljer om föreställningar. En andra upplaga av librettot publicerades i Venedig samma år.
Le nozze d'Enea con Lavinia (1641)
(engelska: "The Marriage of Aeneas to Lavinia")
Under de tre åren före sin död 1643 komponerade Monteverdi en trilogi med operor för de venetianska operateatrarna efter öppnandet 1637 av Teatro San Cassiano . Två av dessa tre operor finns kvar i kompletta, framförbara versioner: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640), till ett libretto av Giacomo Badoaro och L'incoronazione di Poppea (1643) som Giovanni Francesco Busenello tillhandahållit texten till. Mellan dessa komponerade Monteverdi Le nozze d'Enea con Lavinia ; librettot finns kvar i manuskriptform, även om inga spår av musiken har hittats. I sin analys av Monteverdis sena verk Ellen Rosand de tre operorna samman: "Spökoperan går samman med de två överlevande för att bilda en sammanhängande samling verk som vittnar om Monteverdis position inom den venetianska operans värld." Trilogin omfattar en historisk bana som rör sig genom Troja och Roms födelse till det romerska imperiets förfall, och pekar fram mot grunden och den ultimata härligheten för den venetianska republiken . Det gemensamma temat för de tre verken är kärlekens mytiska kraft, först välgörande men senare destruktiv.
På grund av textmässiga och strukturella likheter med Ulisse , antogs det en gång att Badoaro hade skrivit Le nozze -librettot. Rosands undersökningar avslöjar dock att librettisten är en nära vän till Badoaros, Michelangelo Torcigliani. I ett långt förord presenterar Torcigliani sin berättelse, hämtad från Virgils epos Aeneid , som en tragedia di lieto fine (tragedi med ett lyckligt slut). Han erkänner många avvikelser från originalet, inklusive introduktionen av en komisk karaktär, "Numanus". Detta gjordes, medgav han, eftersom "Iro", en analog karaktärstyp i Ulisse , hade visat sig populär bland teaterbesökare. Texten hade skrivits för att uppfylla Monteverdis krav på känslomässig variation, vilket gjorde det möjligt för honom, sa Torcigliani, att visa hela skalan av sitt musikaliska geni.
Det huvudsakliga temat för berättelsen är önskan från Juno , som bråkar med Aeneas mor Venus för att förhindra giftermålet mellan den trojanska Aeneas och Lavinia , dotter till kung Latino av Lazio . Hon använder en ond ande för att framkalla disharmoni mellan trojaner och latiner; När ett trojanskt jaktsällskap först sårar ett rådjur och sedan dödar en latinsk herde, Elminio, kommer det upprop till krig, som Latino avvisar. Aeneas, som vilar vid floden Tibern, är omedveten om dessa oroande incidenter, även om han varnas av flodens anda. Faran anländer i personen av Turnus , kungen av Rutuli , en allierad till latinerna vars kärlek Lavinia har avvisat. Uppmuntrad av Turnus skrik efter krig slåss trojaner och latiner, och Aeneas dödar Turnus. Latino uppmanar Aeneas att ta handen på Lavinia, som är glad över att acceptera honom. I ljuset av Aeneas' tapperhet glömmer Juno sin tidigare fiendskap och går med Venus och Hymen för att välsigna äktenskapet. Operan avslutas med förutsägelser om Roms storhet och Venedigs avlägsna framtidshärligheter.
Le nozze d'Enea con Lavinia framfördes under karnevalen i Venedig 1640–41, på Teatro Santi Giovanni e Paolo där det varvades med en återupplivning av Ulisse . Enligt Carter var verket ganska föga krävande vad gäller dess iscensättning, handlingen utspelade sig huvudsakligen på Tiberns strand med få uppsättningsbyten. Det finns inga uppgifter om den venetianska allmänhetens svar på operan som, hävdar Rosand, tydligt var riktad mot deras patriotiska impulser, med sin slutscen ett firande av "staden Venedigs födelse och underverk". I ett förord publicerat tillsammans med librettot hänvisar Torcigliani till "sötheten i musiken från den aldrig tillräckligt prisade Monteverde", men själva librettot ger inga specifika guider till musikens natur. Ringer noterar med beklagande att "[d]orden är allt som finns kvar av denna virgiliska opera, som ger svaga antydningar av förlorade melodier".
Konsekvenser
Många av Monteverdis förlorade verk härrör från 1610- och 1620-talen, och manuskripten kan ha försvunnit i krigen som övervann Mantua 1630 . Carter nämner som en betydande aspekt av deras förlust i vilken grad de kan ha tillhandahållit musikaliska kopplingar mellan kompositörens tidiga mantuanska hovoperor och de offentliga operor han skrev i Venedig mot slutet av sitt liv: "Utan dessa länkar ... är det svårt att få fram en sammanhängande redogörelse för hans utveckling som tonsättare för scenen”. I en essä om operaorkestrarna på Montverdis tid Janet Beat att det 30-åriga gapet mellan L'Orfeo och nästa Monteverdi-opera som har överlevt, Il ritorno d'Ulisse in patria , hämmar studiet av hur operaorkestreringen utvecklades under dessa kritiska år.
Carter reflekterar också över den spännande möjligheten, hur avlägsen den än är, att en upptäckt i ett outforskat bibliotek en dag kan få fram en del av denna saknade musik. Från och med 2022 har detta inte inträffat; emellertid uppfördes en inställning av Rinuccinis libretto av den brittiske kompositören Alexander Goehr på Londons Royal Opera House den 15 september 1995, under titeln Arianna . Goehr arbetade från Rinuccinis originalmanus och, som en hyllning till den historiska operan, inkorporerade delar av Monteverdis uppsättning av klagan i hans partitur.
Anteckningar
Citat
Källor
- Beat, Janet E. (1968). "Monteverdi och hans tids operaorkester". I Arnold, Denis; Fortune, Nigel (red.). Monteverdi-följeslagaren . London: Faber och Faber.
- Carter, Tim (2002). Monteverdis musikteater . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-09676-7 .
- Fabbri, Paolo (1994). Monteverdi . Carter, Tim (tr.). Cambridge (Storbritannien): Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-35133-1 .
- Grout, Donald Jay (1971). En kort historia om operan . New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-08978-4 .
- Redlich, Hans (1952). Claudio Monteverdi: Liv och verk . London: Oxford University Press.
- Ringer, Mark (2006). Operans första mästare: Claudio Monteverdis musikdrama . Newark, New Jersey: Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-110-0 .
- Rosand, Ellen (2007a). Monteverdi's Last Operas: A Venetian trilogy . Berkeley och Los Angeles, Kalifornien: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9 .
- Rosand, Ellen (2007b). "En inkognitodebatt: frågor om mening". I Whenham, John; Wistreich, Richard (red.). Cambridge-följeslagaren till Monteverdi . Cambridge följeslagare till musik . New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-87525-7 .
- Stevens, Denis , ed. (1980). Claudio Monteverdis brev . New York: Press Syndicate vid University of Cambridge. ISBN 978-0-521-23591-4 .
- Tomlinson, Gary (1987). Monteverdi och slutet av renässansen . Berkeley och Los Angeles, Kalifornien: University of California Press. ISBN 978-0-520-06980-0 .
- Whenham, John; Wistreich, Richard, red. (2007). Cambridge-följeslagaren till Monteverdi . New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-87525-7 .
| Opera |
|
 |
||
|---|---|---|---|---|
| Balett |
|
|||
| Scena | ||||
| Helig musik |
|
|||
| Andra verk |
|
|||
| Avbildningar |
|
|||
| Erkännanden | ||||
| Relaterad | ||||
