Ett mystiskt porträtt
| A Mysterious Portrait | |
|---|---|
 En scen ur filmen
| |
| Regisserad av | Georges Méliès |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
Kort |
| Land | Frankrike |
| Språk | Stumfilm |
Ett mystiskt porträtt ( franska : Le Portrait mystérieux ), även känd som Det mystiska porträttet , är en fransk kort stumfilm från 1899 i regi av Georges Méliès . Den släpptes av Méliès's Star Film Company och är numrerad 196 i dess kataloger, där den annonseras som en grande nouveauté photographique extraordinaire .
Sammanfattning
En trollkarl visar en tom bildram mot en scenbakgrund, inklusive affischer på väggen. Han rullar upp den här bakgrunden för att avslöja en annan och placerar en neutral duk och en pall inuti bildramen. Med en gest får magikern sin egen bild att sakta hamna i fokus i ramen. Den vaknar direkt till liv, och magikern och hans bild för en konversation innan bilden bleknar ur fokus och försvinner igen.
Produktion
Méliès själv spelar magikern i filmen. Affischerna på väggen annonserar hans egen Paris-teater av illusioner, Théâtre Robert-Houdin .
Effekter i filmen skapades med hjälp av substitution skarv , två multipelexponeringar , löser upp och oskarpa linsen för att skapa en mjuk fokuseffekt . Porträtteffekten är ett tidigt exempel på en matt effekt inom filmskapande, där en mask över linsen säkerställer att endast en specifik del av bilden som visas skulle filmas och exponeras. Matting hade använts i stillbildsfotografering sedan 1850-talet, då fotografer som Henry Peach Robinson och Oscar Gustave Rejlander använde dem för att komponera målningsliknande scener. Den första filmskaparen som utnyttjade det var troligen den brittiske filmpionjären George Albert Smith (som kände till Méliès genom sin gemensamma kollega Charles Urban ). Méliès fortsatte att experimentera med matttekniker i senare filmer, som The One Man Band och A Spiritualist Photographer .
teman
Filmen upprepar temat fördubbling eller dubbelarbete, som tidigare utforskats av Méliès i De fyra besvärliga huvuden men nu utökats från huvudet till hela kroppen. Som filmhistorikern John Frazer påpekade, är filmen till sin natur självreferenserande , men "gjordes sjuttio år innan det konceptet kom in i det kritiska språket."
