Eric Mitchell (filmskapare)

För boxaren, se Eric Mitchell (boxare) . För skidåkaren, se Eric Mitchell (skidåkare) .

Eric Mitchell
Född	Frankrike
Nationalitet	amerikansk
Yrke(n)	No Wave Filmregissör , ​​manusförfattare , skådespelare

Eric Mitchell är en franskfödd författare, regissör och skådespelare som flyttade till centrala New York City i början av 1970-talet. Han har medverkat i många No Wave -filmer som Permanent Vacation (1980) av Jim Jarmusch , men är mest känd för sina egna filmer som vanligtvis skriver och regisseras av honom: Kidnapped , Red Italy , Underground USA och The Way It Is eller Eurydice in the Avenues , med Steve Buscemi , Vincent Gallo , Mark Boone Junior och Rockets Redglare i huvudrollerna . Mitchell arbetade utanför New York Citys smutsiga East Village-område i samarbete med Colab och andra performanceartister och noisemusiker . Där skapade han en serie skrämmande, djupt personliga, korta Super 8 mm och 16 mm filmer där han kombinerade mörkt olycksbådande bilder för att utforska det sätt på vilket individen är begränsad av samhället.

Tidigt liv

Mitchell blev myndig i den franska konstvärlden, eftersom hans far var målaren Françoise Gilots långvariga följeslagare mellan hennes äktenskap med Picasso och hennes efterföljande äktenskap med Jonas Salk . Mitchell började själv arbeta, som tonåring, som assisterande fotograf på den franska tidningen Lui , och fotograferade med dagens ledande glamourmodeller.

Framträdande och musik

I mitten av 1970-talet arrangerade Mitchell flera multimediaevenemang på The Kitchen i New York som dokumenterades av Jimmy DeSana. Med artistkollegan Martin Kippenberger släppte Mitchell punksingeln Luxus 1979 enligt Roberta Smith från The New York Times .

Verkande

Mitchell har skådat i Permanent Vacation (1980) av Jim Jarmusch och i Amos Poes no wave-klassiker Unmade Beds (1976) och The Foreigner (1978), där han spelar en ung fransman i New York som är hett jagad upp och ner i livliga gator i New York City av ligister. Längs vägen möter han ett par bisarra unga kvinnor (en new wave- sångerska som levererar en tolkning av Bertolt Brechts Bilbao-sång och en sadist ). Mitchell medverkar också i filmerna J'ai vu tuer Ben Barka (2005) av Serge Le Péron och Saïd Smihi, Minus Zero (1979) av Michael Oblowitz , Men in Orbit (1979) av John Lurie , The Scenic Route (1978) av Mark Rappaport , Candy Mountain (1988) av Robert Frank och i James Nares no wave-film Rome 78 (1978), bland andra.

Konstverk

Som en livslång målare, tecknare och illustratör hade Mitchell en retrospektiv utställning av sitt verk kallat Call It Nothing 2006 på Mitchell Algus Gallery i Chelsea, New York och har haft sitt arbete med i The New Yorker och i Bergdorf Goodman Magazine.

Filmstil

Under det sena 1970-talet till början av 1980-talet var Mitchell bland de viktigaste förespråkarna för punkkonstens bohemiska stil av No Wave Cinema . Denna lågbudgetstil av underjordisk punkfilmskapande sysslade med konstteoretiska frågor om neo-expressionism och simulering som då var typiska för en framväxande postmodernism .

När de reste sig ur askan efter ett bankrutt och utblottat Manhattan från 1970-talet och reagerade på den modernistiska estetiken från 1960-talets avantgardefilm, omfamnade No Wave -filmskapare som Mitchell sitt varumärke av DIO-avantgardefilmskapande. Inspirerade av filmerna Jack Smith , Andy Warhol , John Waters och The French New Wave , kombinerade Mitchells filmer element av dokumentär och lös narrativ struktur, ungefär som Jean-Luc Godards metoder, med skarpa, ibland konfronterande, visuella bilder. Ungefär som No Wave-musiken från perioden (från vilken rörelsen fick sitt märke), plundrade Mitchell den begynnande konstscenen i East Village för medkonspiratörer som Lydia Lunch , James Chance , Debbie Harry , Richard Hell , Vincent Gallo , Steve Buscemi , Nan Goldin , Cookie Mueller och många andra. Mitchells tankesätt av snabbt och billigt katalyserades av dessa samarbeten. Mitchells inflytelserika stylist-neo-nor-filmer visades upp på New Cinema på Astor Place och på punkrocksställen som Mudd Club, CBGB och Tier 3 .

Filmer

Kidnappad

Kidnapped (1978), hans första film, tog sig an politisk terrorism och omarbetade den i form av en gruppimprovisation för trötta, planlösa bohemtyper. Skådespelarstilen som skådespelarna ägnar sig åt beror mycket på Rainer Werner Fassbinders och Andy Warhols arbete . I själva verket inspirerades Kidnapped av Vinyl (1965), en svart-vit experimentell film regisserad av Warhol på The Factory med Gerard Malanga , Edie Sedgwick och Ondine i huvudrollerna - en tidig anpassning av Anthony Burgess roman A Clockwork Orange . I Kidnapped hänger Mitchell, Anya Phillips och Gordon Stevenson runt en trång lägenhet på nedre östra sidan. Coolt pratar de med varandra (läser ofta direkt från manuset som har tejpats på väggen) och dansar och slåss med varandra medan No wave - musiken från Teenage Jesus and the Jerks spelas på stereon i filmuppsättningen. Som i en Warhol-film händer ofta inte mycket i handlingen, tills mot slutet går spelarna och kidnappar Mudd Club- ägaren Steve Mass och misshandlar honom.

Röda Italien

Tråkig politisk satir förekom också i Mitchells nästa film, Red Italy (1979). Här återskapade skådespelaren-regissören en parodi på stilen i italienska filmer på 60-talet, och spelade in en berättelse om en ung desillusionerad arbetare som lever ett bohemiskt liv (spelad av Mitchell själv) och hans glamourfyllda stjärnflickvän (Jennifer Miro ) . Filmen utspelar sig på platser av italiensk filmtyp i NYC som espressobarer , italienska restauranger, lediga tomter etc. Mitchell har kallat filmen "ett porträtt av en uttråkad, besviken kvinna i efterkrigstidens Italien." Ja, tristess blir faktiskt ett av Mitchells stora teman i Red Italy , en känslomässig hållning som han upprätthåller genom hela sina filmer.

Underjordiska USA

1980 regisserade, skrev och spelade Eric Mitchell i en av No Wave-rörelsens mest ambitiösa filmer, Underground USA (16 mm, 85 min). Tillverkad för 25 000 $ (som enligt no-wave-standarder anses vara en stor budget), skriven på två dagar och skapad på tre veckor, presenterade Underground USA Patti Astor som Vicky, en åldrande skådespelerska som fortfarande ser sig själv som ung och attraktiv och i sin sårbarhet , faller för en hustler som heter Victor (spelad av Mitchell). Även med film av Tom DiCillo , ljud av Jim Jarmusch , redigering av JP Roland-Levy och de autentiska platserna för konstscenen i Lower East Side blev filmen ingen stor kommersiell framgång, men lyckades få in en helt ny publik till No Wave Cinema . Den utmanade både kommersiellt filmskapande och avantgardet med en stil som kombinerade amatörens entusiasm med sofistikerat visuellt kunnande och en skarp känsla för social och politisk iakttagelse diametralt motsatsen till det experimentella filmetablissemangets stabila formalism . Men samtidigt som han generöst hyllar Warhol-eran (rollen är fylld med Warhol-veteraner som Jackie Curtis och Taylor Mead ) är Mitchells inställning aldrig nostalgisk . "No More '60s, No More '70s" lyder skådespelarens och regissörens pressmeddelande för filmen. När 16 mm-filmen släpptes första gången 1980, gick den i sex månader på Colab- sponsrade St Mark's Cinema och har sedan dess fått en Cineprobe-visning på MoMA , sändes på Independent Focus, Channel 13 och sändes på BBC :s Channel 4. Strax efter , förvärvade MoMA ett helt nytt tryck för sin kollektion som visades i serien "Looking at Music" som kurerades av Barbara London. Underground USA har cameoframträdanden av Cookie Mueller , Jackie Curtis , Taylor Mead , Steve Mass, John Lurie och Duncan Smith.

The Way It Is eller Eurydice in the Avenues

The Way It Is eller Eurydice in the Avenues (1985) i huvudrollerna Steve Buscemi , Vincent Gallo , Rockets Redglare och Mark Boone Junior . I denna 80 minuters film har en grupp skådespelare repeterat Jean Cocteaus Orpheus i East Village. En varm sommardag hittas kroppen av huvudrollsinnehavaren Eurydice död i Tompkins Square Park. På hennes begravning undersöker skådespelarna, var och en misstänkt, sina relationer med henne för att reda ut mysteriet med hennes bortgång. Skådespelarnas minnen, Cocteaus pjäs undre värld och East Village-miljön blir oupplösligt sammanlänkade. Tragedin Eurydice spelar mot slutet av en era: brända hyreshus, Mudd Club och punkrock .

Fotnoter

• Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006.
• Alan Moore och Marc Miller, red. ABC No Rio Dinero: The Story of a Lower East Side Art Gallery New York: ABC No Rio with Collaborative Projects, 1985.
•   Mästare, Marc. Ingen våg . London: Black Dog Publishing, 2007. ISBN 978-1-906155-02-5
• Pearlman, Alison, Unpackaging Art of the 1980s . Chicago: University of Chicago Press, 2003.
• Reynolds, Simon. "Contort Yourself: No Wave New York." I Rip It Up and Start Again: Post-punk 1978–84 . London: Faber och Faber, Ltd., 2005.
•   Taylor, Marvin J. (red.). The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984, förord ​​av Lynn Gumpert. Princeton: Princeton University Press, 2006. ISBN 0-691-12286-5

externa länkar

• Eric Mitchell på IMDb