Coltrane "Live" på Village Vanguard
| Coltrane "Live" på Village Vanguard | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Livealbum av | ||||
| Släppte | Februari 1962 | |||
| Spelade in | November 1961 | |||
| Mötesplats | Village Vanguard , New York City | |||
| Genre | Jazz | |||
| Längd | 36:31 _ _ | |||
| Märka |
Impuls! Records A-10 |
|||
| Producent | Bob Thiele | |||
| John Coltrane kronologi | ||||
| ||||
Coltrane "Live" at the Village Vanguard är ett livealbum av jazzmusikern John Coltrane , släppt i februari 1962 på Impulse Records . Det är det första albumet med medlemmarna i den klassiska kvartetten Coltrane med McCoy Tyner , Jimmy Garrison och Elvin Jones , samt det första Coltranes livealbum som ges ut. I motsats till hans tidigare album för Impulse! , den här skapade mycket oro bland både kritiker och publik med sin utmanande musik.
Bakgrund
1961 skapade Coltrane kontroverser med anställningen av Eric Dolphy och med vilken typ av musik hans band spelade. Som en reaktion på kvintettens residens på Village Vanguard i New York City med början i slutet av oktober 1961, beskrev DownBeat- kritikern John Tynan gruppen som "musikaliskt nonsens som säljs i jazzens namn" och "en skrämmande demonstration av vad som verkar vara en växande antijazztrend." Europeiska kritiker och publik hade också svårt med framträdanden tidigare under året och tyckte att gruppens musik, särskilt Coltranes och Dolphys, var förbryllande och svår att följa. för DownBeat -tidningen Don DeMichael tog steget att bjuda in paret att försvara sig, ett stycke som dök upp i numret den 12 april 1962 med titeln "John Coltrane och Eric Dolphy Answer the Critics".
Bob Thieles idé att spela in Coltrane live under fyra nätter i början av november, där Thiele träffade saxofonisten för första gången ansikte mot ansikte på klubben. Detta inledde ett nära samarbete mellan Thiele och Coltrane som skulle pågå under resten av hans tid på Impulse!, Thiele producerade praktiskt taget varje efterföljande album. Thiele säkrade Coltranes förtroende direkt genom att inte insistera på att han skulle spela in sin mest populära låt, " My Favorite Things ", under dessa shower. Inspelningsingenjören Rudy Van Gelder ställde upp sin utrustning vid ett bord vid scenen, och för dessa konserter förbättrade Coltrane ofta kvintetten genom att lägga till tampura , kontrafagott , oboe eller en andra bas .
Dessa var Reggie Workmans sista inspelningar med gruppen, eftersom Garrison i december 1961 tillkännagavs som hans ersättare, vilket stabiliserade en line-up som skulle förbli konstant under de kommande fyra åren. (Garrisons framträdande på albumet markerade första gången han spelade med gruppen.)
Ytterligare två inspelningar tagna från dessa shower dök upp på albumet Impressions , " Impressions " och "India". Den 23 september 1997, Impulse! gav ut ett box set The Complete 1961 Village Vanguard Recordings , med inspelningar från alla fyra nätterna kronologiskt på fyra cd-skivor.
musik
Tre föreställningar (två originalkompositioner och en jazzstandard) valdes ut för albumet. "Spiritual", spelad av en kvintett med Coltrane på tenor- och sopransaxofoner (albumet visar bara sopranen; Coltrane erkände dock att han spelade båda instrumenten på stycket i en intervju från 1966) och Eric Dolphy på basklarinett, är möjligen en adaption av " Nobody Knows de Trouble I See " publicerad i The Book of American Negro Spirituals av James Weldon Johnson . Coltrane sa: "Det är ett stycke som vi hade arbetat med ett tag eftersom jag ville försäkra mig om innan vi spelade in det att vi skulle kunna få den ursprungliga känslomässiga essensen av det andliga." "Softly, as in a Morning Sunrise", en popstandard , spelas av en kvartett med Coltrane igen på sopransax. Coltrane sa att stycket "för mig tycks avrunda de två originalen, och jag gillar särskilt det svängande av Jones..."
Det tredje urvalet, bluesen "Chasin' the Trane", ses av Ashley Kahn i sin bok om Impulsen! betecknas som "födelseskriet för sextiotalets avantgardejazz: ett utflöde av stilistiska tungor och melodiska idéer som kopplade ihop bebop-förmågan och djärvheten från det förflutna med en fri, avskalad, andligt laddad framtid", och beskrevs av Coltranes biograf. Ben Ratliff som "ett fantastiskt uttalande", hans "periodens landmärkeframträdande" och "en av de viktigaste inspelningarna inom jazzen som den för närvarande praktiseras." En aspekt av spåret är det faktum att det spelades in som en trio, utan Tyner, vilket befriade Coltrane, som spelar tenorsax, från den harmoniska grund som pianot normalt ger. Jimmy Garrison , basisten i "Chasin' the Trane", hade nyligen spelat med Ornette Colemans pianolösa kvartett, och i en intervju 1961 före inspelningen uttryckte Coltrane stor beundran för Coleman och erkände hans inflytande, och sade att "det kommer förmodligen att finnas några låtar i framtiden som vi kommer att spela, precis som Ornette gör, utan ackompanjemang från pianot alls." Coltrane mindes också: "När jag spelade med Monk... spelade jag många gånger utan piano: Monk... efter två stycken, skulle han återvända till omklädningsrummet eller till och med stå och titta ut genom fönstret i två eller tre timmar. Så, vi spelade utan piano."
Frånvaron av ett piano, tillsammans med en rytmsektion som spelar med vad Gary Giddins kallade "formidabel koncentration", gjorde att Coltrane kunde "sträcka ut sig" på "Chasin' the Trane". Coltrane uppgav att "melodin inte bara inte skrevs utan den var inte ens tänkt innan vi spelade den. Vi satte tempot och in gick vi." (Ratliff skrev att stycket "bara välvs till att bli till" och är "anmärkningsvärt för hur det börjar med absolut full intensitet och behåller den nivån utan att toppa eller tömma sig." Enligt Ratliff, i sitt solo, snubblar Coltrane "upp i intern 12-takters logik. Han får mönster att ändra varje takt, eller sträcker ut ett enstaka mönster över 2:a och 3:e takten, eller 4:e och 5:e, eller tre i rad. På under en minut, Garrison, går i hickade fraser. .. lossar sig från 12-taktsstrukturen; Coltrane (och Jones) avgränsar fortfarande slutet av de 12 takterna med början av en ny melodisk idé och en eftertrycklig cymbalkrasch... efter två och en halv minut börjar Coltrane för att bortse från 12-taktsmarkörerna, och han är igång, på fri fot, utforskar textur, lurar med korta, söta melodier." Aspekter av solot återspeglar inflytandet från tenorsaxspelaren John Gilmore , mest känd för sitt spel med Sun Ra : "påkörningsspråk av korta motiviska celler". Coltrane bekräftade Gilmore-kopplingen och sa: "Jag hade lyssnat på John Gilmore ganska noga innan jag gjorde 'Chasin' the Trane'... Så några av de sakerna där är verkligen direkta influenser av att lyssna på den här katten."
Nat Hentoff skrev att Coltranes solo på "Chasin' the Trane" är "särskilt fascinerande för den häpnadsväckande variationen av texturer som Coltrane hämtar från hela sitt horn", vilket återspeglar det faktum att "när han utvecklade sin embouchure för att nå de högre tonerna på sopranen började han tänka i högre tonhöjdsområden för tenoren. Han började spela mycket mer av sitt instrument". Coltrane utforskar också multifonik och splittoner ; Eric Nisenson skrev att "han skriker, gråter och gråter genom sin saxofon" under solot.
"Chasin' the Trane" är delvis framgångsrik på grund av spänningen mellan vad Gary Giddins kallade Coltranes "önskan att sänka harmonin och undkomma vilken form som helst - ackord, refränger, den tempererade skalan - som håller honom från en svårfångad gral av total uttrycksfullhet" med det faktum att "Garrison och Jones följer honom... men närhelst han hotar att driva bortom bluesen, tar de hem honom." Giddins skrev: "När han pressar jazzortodoxier till men inte genom väggen, använder Coltrane allt han har lärt sig för att utmana giltigheten av det han redan bemästrat... Oavsett hur långt bort han går, upprätthåller han den lekfulla egenskapen hos temat, återkommande och barnlikt, under hela föreställningen." Ratliff konstaterade att "Chasin' the Trane" "är en förenare. Denna inspelning, precis, är vad freejazz och rakt framåt jazz... har gemensamt."
Reception
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Och det slutar inte | A |
| DownBeat |
|
| Högaffel | 8,5/10 |
| The Rolling Stone Jazz Record Guide |
|
I enlighet med artikeln av Coltrane och Dolphy presenterade DownBeat två recensioner av Live! på Village Vanguard , båda med fokus på "Chasin' the Trane". Pete Welding beskrev det som "en häftig och ångestfylld utgjutning, levererad med omisskännlig kraft, övertygelse och nästan demonisk grymhet." Å andra sidan Ira Gitler , som hade myntat uttrycket " sheets of sound ", att "Coltrane kanske söker efter nya uttrycksvägar, men om det kommer att ta den här formen av yawps, squawks och otaliga repetitiva körningar , då bör den vara begränsad till vedboden."
Robert Christgau skrev 2020 i sin Substack -publicerade "Consumer Guide"-kolumn, och fann att "den avslappnade "tystnaden på sida ett" var "love nog" men fortsatte med att säga, "det här oändligt återutgivna albumet är heligt av en anledning: en andra sidan helt och hållet bestående av den 16 minuter långa "Chasin' the Trane", som han ansåg vara lika viktig som Louis Armstrongs " West End Blues " (1928) och Beatles " She Loves You " (1963). Han sa att albumspåret "både framkallade och återgav till historien en hittills okänd art av kaotiska kommandon", med "Trane som klagar och valar på tenor när Jones rasande driver och djupbomberar och basisten Jimmy Garrison outtröttligt förankrar och intensifierar (och Dolphy sägs). att lägga in korta altkommentarer, även om jag har gett upp att ta reda på var)".
Författare har erkänt den rena känslomässiga effekten av "Chasin' the Trane". I sina liner-anteckningar Nat Hentoff : "Att lyssna på Coltrane i denna orubbliga föreställning är så absorberande eftersom det tillåter utomstående att vara närvarande vid en kompromisslös handling av spontant skapande. Vanligtvis, även inom jazz, har en del polering gjorts i förväg för att undvika åtminstone några av farorna med ohämmad improvisation, men här kommer hela stycket nytt och oförutsägbart levande framför oss. Det är därför möjligt att ställföreträdande uppleva det där sällsynta samtida fenomenet - en man som går för bråttom. Och inte mindre offentligt. Om du kan öppna dig själv känslomässigt för en så obeveklig självutforskning, du kan få avsevärd insikt i märgen av jazzupplevelsen och i Coltranes eget okuvligt fyndiga musikskap genom denna virvel av blues."
Eric Nisenson skrev att i "Chasin' the Trane" är "Coltranes spelande det mest intensivt känslomässiga i hans karriär... Att analysera låten tekniskt är vidrig - det är en upplevelse, en katarsis som delas av Coltrane och hans publik, och den är olik allt som föregick den... 'Chasin' the Trane' är särskilt hårresande eftersom det är uppenbart att Coltrane har grävt djupt i sitt psyke för att skapa den här musiken - 'cleaning the mirror', som han skulle uttrycka det en några år senare. Musiken låter som om den är ett porträtt av det råa i hans inre, musik så uppriktigt bekännande att vi känner oss lite generade när vi lyssnar på den. Den är, i sin subjektivitet, i traditionen från den mest innovativa tjugonde- århundradets konst och litteratur. Denna typ av inre driven improvisation var nyckeln till Coltranes strävan. Genom att titta inåt försökte han hitta ett centrum för både den musikaliska "essensen" och Guds sinne. Från och med nu, det mesta av hans musik skulle på samma sätt vara ett resultat av att han "rengjorde spegeln."
Gary Giddins uttalade att "Chasin' the Trane" var "den mest levande dokumentationen av [Coltranes] kamp hittills", och beskrev den som "framstående och oumbärlig ... en svettdränkt raseri av beslutsamma musikaliska uppfinningar" Han skrev: "Borta är piano, rutintema, harmoniska ersättningar, hjälpsolister, call-and-response och konventionell varaktighet. Han dämpar musiken ännu mer genom att tömma sin virtuosa teknik - slipa glansen från sitt ljud, hänge sig åt en ordlista med falskt toner, övertoner och vokaler. Han pressar sig själv och bluesen till uthållighetens gränser, drar ljus från mörker, njutning från smärta, befrielse från tvång."
Coltranes biograf JC Thomas beskrev "Chasin' the Trane" som "femton minuter och femtiofem sekunder av energiska, uttrycksfulla förändringar och motförändringar, interpolationer och improvisationer i en kontinuerlig ström av medvetandeskapande som skulle få lyssnare att skaka på huvudet utan att förneka men misstro att ett så svårt projekt inte bara hade försökts utan också hade uppstått med så musikaliskt framgångsrika resultat." Han observerade att, under framträdandet och inspelningen, "Max Gordon nickade med huvudet så kraftfullt att det verkade vara redo att knäppas av... Bob Thiele knackade tillräckligt hårt med fötterna för att slita ner hälarna och puffade så häftigt på sin pipa att han nästan isolerade sig själv i en rökskärm av egen tillverkning... Rudy van Gelder var en studie i nästan evig rörelse, följde Coltrane runt lika nära som en sedelsamlare och höll en av hans mikrofoner bara några centimeter från ledarens tenorsaxofon kl. alla gånger, även om han var tvungen att klättra över hälften av kunderna för att göra det." (Van Gelder föreslog titeln "Chasin' the Trane" för det tidigare namnlösa stycket delvis som ett resultat av att han var tvungen att kämpa för att bibehålla en bra mikrofonplacering "med Coltrane som svänger sin saxofon och förföljer den lilla scenen i källarklubben.")
Archie Shepp mindes första gången han hörde "Chasin' the Trane": "Jag bodde på ett loft i [New Yorks] East Village 1962. Jag hörde min grannes skivspelare bulta och jag visste att det var Trane. Men pianot aldrig När han började utveckla linjen blev det tydligt att strukturen inte var så uppenbar och han lekte med ljud: spelade långt över den normala skalan på hornet, neutrala och freak toner, övertoner, och så vidare. Jag tyckte att det var ett lika chockerande musikstycke som Stravinskys "Rite of Spring" var på sin tid... låtens form är mycket mindre viktig än själva melodin och förhållandet mellan melodin och rytmen. Sonny Rollins hade arbetat utan piano tidigare, men hans spel var främst harmoniskt orienterat - och Ornette Coleman också, som var helt aharmonisk. Coltrane kunde integrera de två, för att sätta allt i sitt sammanhang, på ett så sofistikerat sätt att det påverkade alla. [Utan pianot] det är punkten där Coltrane Quartet blev en avantgardistrio... ['Chasin' the Trane' var] en syntes av vad som kom innan. Man kan säga att det är freejazz, men det är inte helt gratis eftersom det fortfarande finns mycket starka strukturella indikationer: ackord, harmoni. Trane sa att 'Giant Steps' [1959] var typ slutet på en fas där han hade uttömt alla ackords permutationer. 'Chasin' the Trane' var en annan dörr som öppnades: användningen av ljud för själva ljudet... Jag tror att det är ett av de mest innovativa styckena i historien om afroamerikansk improviserad musik, lika viktig som Charlie Parkers 'Ko-Ko ' [1945] eller Coleman Hawkins 'Body and Soul' [1939]. Det är det som är storheten med Trane, att han alltid höll känslan av dans och de andliga elementen så viktiga för vad de brukade kalla "het jazz". Det var därför hans kamrater alla respekterade honom så mycket, eftersom han inte kastade ut barnet med badvattnet."
Lista för spårning
Alla låtar skrivna av John Coltrane , utom där annat anges.
Sida ett
- "Andlig" – 13:47
- " Softly, as in a Morning Sunrise " ( Sigmund Romberg , Oscar Hammerstein II ) – 6:36
Sida två
- "Chasin' the Trane" – 16:08
Personal
- John Coltrane — sopran och tenorsaxofon
- Eric Dolphy — basklarinett på "Spiritual"
- McCoy Tyner — piano på sida ett
- Reggie Workman — bas på sida ett
- Jimmy Garrison — bas på sida två
- Elvin Jones - trummor
- Tekniska
- Pete Turner - fotografering
