Dorit Cypis

Dorit Cypis
Född 1951
Tel Aviv , Israel
Nationalitet Kanadensisk-amerikansk
Utbildning California Institute for the Arts , Nova Scotia College of Art and Design , Pepperdine University
Känd för Installationskonst, fotografi, performance, social praktik
Stil Konceptuell, feministisk
Utmärkelser Guggenheim Fellowship , National Endowment of the Arts , Robert Rauschenberg Foundation , City of Los Angeles
Hemsida Dorit Cypis

Dorit Cypis (född 1951, Tel Aviv ) är en kanadensisk-amerikansk konstnär, medlare och utbildare baserad i Los Angeles . Hennes arbete har tillsammans utforskat teman som identitet, historia och sociala relationer genom installationskonst , fotografi, performance och social praktik . Efter examen från California Institute for the Arts (CalArts) väckte hon uppmärksamhet på 1980- och 1990-talen för sina undersökningar av kvinnokroppen, som presenterades i uppslukande installationsföreställningar på Whitney Museum , International Center of Photography , San Francisco Museum of Modern Art. (SFMOMA), och Musée d'art contemporain de Montréal . I motsats till mycket feministiskt arbete på den tiden, fokuserade Cypis på inre och personliga mytologier snarare än yttre politiska sfärer, och enligt konsthistorikern Elizabeth Armstrong , gjorde ett betydande bidrag till diskursen om representationen av kvinnor och kvinnlig sexualitet.

Cypis arbete har ofta rört sig mellan studio och social praktik, inklusive riktning och skapande av initiativ i Minneapolis och Los Angeles som överbryggar konst och social förändring. Som medlare har hon arbetat i Mellanöstern och Los Angeles med frågor som rör konfliktengagemang, inklusive arab-judiska och polis-samhällsrelationer. Hennes senare konst har skiftat mot bredare överväganden om identitet relaterad till historia, minne, rymd och geopolitik, och har ställts ut på Los Angeles County Museum of Art ( LACMA) och Orange County Museum of Art . Cypis har uppmärksammats med ett Guggenheim Fellowship och utmärkelser från bland annat National Endowment of the Arts , Robert Rauschenberg Foundation och City of Los Angeles.

Dorit Cypis, X-Rayed (detalj), in situ uppslukande mediainstallation, Whitney Museum of American Art, 1988.

Tidigt liv och karriär

Aya Dorit Cypis föddes i Tel Aviv, Israel 1951. 1958 emigrerade hennes familj till Montreal , Kanada. Efter att ha utforskat sociologi vid Sir George Williams University tog hon examen i konstpedagogik och konst 1974 från Nova Scotia College of Art and Design och studerade med konceptuella konstnärer Garry Neill Kennedy och David Askevold . 1977 avslutade hon en MFA vid Cal Arts, vars fakultet vid den tiden inkluderade Michael Asher och John Baldessari ; bland hennes tidiga verk var den feministiska performativa videon Exploring Comfort .

Efter examen ledde Cypis Foundation for Art Resources (FAR), en ideell organisation i Los Angeles som samarbetade med konstnärer med privata och offentliga organisationer för att placera konst i staden 1976–2016. Hon ställde ut brett, inklusive utställningar på The Clocktower Gallery , Artists Space och White Columns i New York och LACE i Los Angeles. 1983 flyttade hon till Minneapolis och började på fakulteten vid Minneapolis College of Art and Design (1983–8). Hon väckte så småningom större uppmärksamhet för allt mer politiserat arbete som var influerat av film, musik och dans, med shower på bland annat Whitney Museum, New Museum , SFMOMA och Walker Art Center . Hon grundade också Kulture Klub Collaborative, ett projekt som involverar artister och hemlösa tonåringar som överbryggade kreativt uttryck och överlevnad.

Efter att ha återvänt till Los Angeles 1999 undervisade Cypis vid institutioner inklusive USC , CalArts, UCLA och Otis College of Art and Design fram till 2018. 2005 avslutade hon en magisterexamen i tvistlösning (MDR) vid Pepperdine University och har sedan dess arbetat som medlare.

Tidig performance, mixed-media konstverk och social praktik

Kritiker anpassade strategierna för Cypis tidiga arbete (t.ex. In Quest of the Impresario: Courage, 1982) med feministiska konstnärer som Barbara Kruger och Dara Birnbaum , som försökte avslöja och störa patriarkala system för syn och representation. I mitten av 1980-talet gick hon emellertid bortom appropriering och pastisch till ett djupare psykofysiskt engagemang med den kvinnliga kroppen, representation och sexuell identitet, och konfronterade sociala konventioner med strategier för provokation, defamiliarisering och stream-of-conscious association. Hon integrerade fotomontage och projektion, framträdande och rörelse, ljud och åskådarengagemang, vilket ofta lyfte upp rollerna som betraktare och betraktad. Författaren Abigail Solomon-Godeau pekade ut detta verk som grundat i en "kroppens utopism" som satte ut en kroppslig verklighet bortom idealiserade, repressiva representationer som en plats för självbesittning och självkännedom.

I multi-slide- och ljudstycken, inklusive Love After Death (1986), överlagrade Cypis känslomässigt och psykologiskt laddade bilder – erotiska fotografier, lån från media, medicin, religion och renässansmålning , hemsökande familjebilder, exotiska resebilder – för att skapa fantasmagoriska installationer som uppslukade artister och åskådare i en fluktuerande tablå av ljud- och visuella stimuli. Istället för att åter åberopa dominerande kulturella troper, föreslog hennes bildspråk flera, likvärdiga betydelser, rollomkastningar som involverade kön och handlingskraft, och ett begrepp om "jag" som sträcker sig bortom ens kropp och livstid till andra generationer och det kollektiva omedvetna ( t.ex. Lucy och Vampire ; A Sacred Prostitue (en i sig själv) , 1990).

Dorit Cypis, The Body in the Picture (Robert Randolph) , C-Print-fotografi, stat, 40" x 30", en av flera porträttserier, 1993.

Cypis mötte kontroverser för att ta upp teman om sexualitet under en era av ökade kultur-krigsspänningar kring konst, sexualitet, AIDS-krisen , finansiering och censur. Hennes installation X-Rayed (1988, Whitney Museum) inkorporerade ljud, performance och mer än 300 bilder – en tredjedel föreställer en naken kvinna som utforskar sin kropp genom att titta på bokbilder och på sig själv. Utmanande stereotyper, det utforskade både empowerment – ​​huruvida en kvinna kan äga sin kropp samtidigt som man tittar på – och taggiga, socialt betingade känslor av skam, skuld och avstötning; sådana känslor sträckte sig till verkets ämne, som reagerade offentligt och hotade rättstvister för att blockera dess framtida presentation. Ett år senare producerade Cypis X-Rayed, (förändrad) , som replikerade originalbilderna genom att ersätta modellens egen nakna kropp. Artweeks Tony Reveaux beskrev sin koreografi av bilder och blickar (av Cypis, kameran och betraktaren) som "ett förförilande och nervöst genomgångskubistiskt självporträtt av sexuellt erkännande och identitet."

I efterföljande utställningar vidgade Cypis sina undersökningar av identitet och gjorde jämförelser med Carolee Schneemann och Cindy Sherman . Med Yield (the body) (1989) lekte hon med traditionella, könsuppdelade föreställningar om konstnär och modell (och porträtt och självporträtt), och bjöd in fyra kvinnliga fotografer inklusive Nan Goldin att fotografera henne avklädd för att överväga om hur kvinnor ser på en kvinnas kropp informeras av den manliga blicken . I föreställningen The Inquisition (1991) ifrågasatte Cypis ytterligare den kulturella konstruktionen och förvrängningen av sexualiteten genom att synas i rollen som "inkvisitorn" som ifrågasatte Miss Jones från 1972 års video The Devil in Miss Jones . För The Body in the Picture (1993) fotograferade Cypis deltagare som fysiskt interagerar med projicerade självbiografiska bilder och mediabilder som de valt; Boston Globe ansåg dem vara "psykofoton - fånga sinnet på emulsion."

Senare konst, förmedling och social praktik

Cypis senare insatser, inspirerade av hennes arbete med Kulture Klub Collaborative, vände sig från den könsbundna kroppen till bredare föreställningar som åberopade historia, minne, rymd och geopolitik. Framing Memories I Never Had (1998) sammanvävde bilder av katastrof (t.ex. Förintelsen) och poetisk intimitet i ett filmliknande bildspel av överlappande ramar, dubbla projektioner och white-out-upplösningar. Andra verk använde återkommande element - speglar och taktila, mycket associativa material som fjädrar, rå fårfleece och plywood - för att skapa visuellt desorienterande, tvetydiga utrymmen och engagera kroppen på sociala, psykologiska och fenomenologiska nivåer. Installationerna Out of Time (1998–2000) och Angel of Histories (2000) utforskade rörelse, tillfällighet, dödlighet och mänsklig form, och återgav åskådarnas reflektioner genom förvrängda speglar, videoflöden och skalor som placerade dem både i och utanför verket.

I sin fotografering under tidigt 2000-tal undersökte Cypis sociala och inre utrymmen, och använde ofta speglar för att desorientera och kollapsa avståndet mellan betraktare och motiv. The Prisoner's Dilemma- serien undersökte maktlöshet i situationer med begränsad kunskap (dess titel refererar till det välkända spelteorin /förhandlingsscenariot); bilderna visar Cypis som stirrar in i en enkelriktad spegel inifrån det tillfälliga fängelset i en domstol i Kalifornien, med reflekterande ytor och arkitektoniska störningar som skapar en förskjutande, panoptikonliknande miljö. I hennes The Rest in Motion- fotografier och video föreslår Cypis mänsklig närvaro och psykiska tillstånd genom frånvaro, och förlitar sig på de sensuella egenskaperna hos en vindblåst, böljande gardin i ett fönster vid havet vars rytmiska tryck och drag framkallar andetag, rastlöshet och frihet.

Dorit Cypis, Liberty (som leder folket) , installation, ljusstrålefotografi och spegel, vardera 48" x 62", 2003.

Cypis vände sig till installationer baserade på nyhetsbilder i mitten av 2000-talet, som hon rekontextualiserade eller rekombinerade för att ge nya berättelser. Liberty (leading the people) (2003) återpresenterar en förändrad bild av manliga ungdomar i Gaza som flyr tårgas, som reflekteras (och därmed förändras igen) i en golvspegel av samma storlek. Stranded Subject (weekends) (2007) presenterade en serie dystopiska bilder med en kronologisk tidslinje som löper under över galleriväggar som refererade till deras ursprungliga sammanhang och bildtexter. I Sightlines (2006, LACMA), iscensatte Cypis en dialog med fördrivna blickar med hjälp av speglar och fotografier av skulpturala likheter som hon beställde av en kriminaltekniker som också arbetade med fallet med försvunna flickor i Juarez, Mexiko; likheterna föreställer två kvinnor som Cypis såg på en Newsweek- omslag, en palestinier och en judisk israel som liknade varandra som båda dödades när palestinien detonerade sig själv. Artforum- kritikern David Joselit kallade det en "smart allegori över samtida media (och politik) [som] visar att produktionen av bilder kan vara ett index på medborgerlig blockering snarare än på social anknytning."

Cypis har sedan dess fördjupat sig ytterligare i personlig identitet i relation till historia, politik och samhälle. Installationen Foreign Exchanges: Galileo (2008) innehöll en bild av en mörkhyad man som kikade genom ett teleskop – Cypis "Galileo" – vänd mot kluster (som celler eller galaxer) av speglar och cirkulära beskurna fotografier som han valde att representera honom; konfigurationen innebar en mer nyanserad, multi-perspektiv förståelse av minne, myt och historia i en balkaniserad era. I utställningarna FabLab—The Artist and Her Archive (2010), A Symmetry (2011) och The Life of Life (2012) utforskade Cypis sin egen identitet och familjehistoria genom föremål, ögonblicksbilder, dokument och text från sin egen och sin familj arkiv, inklusive en tidslinjevisning, magikeruppträdande och kortlek. The Sighted See the Surface (2012–9) – en videoinstallation, en bok och en samling subtila texttryck som började som ett minnesmärke över mentorn Michael Asher – väver upplevelser över fyrtio år, inklusive Asher-konstverk från 1970-talet, volontärarbete vid Braille Institute för blinda och underlättande av dialog mellan samhällen och konflikter.

Dorit Cypis, One Another , performance/publik som deltagare, media, rekvisita, ljussättning, Navel LA, 2019.

Förmedling och pedagogiskt arbete

Cypis medlingsarbete växte fram ur hennes konstnärliga fokus på identitet, sociala relationer och i allt högre grad social rättvisa. Efter att ha tagit sin masterexamen i dispute Resolution (MDR) grundade hon Foreign Exchanges 2006, ett initiativ som erbjöd strategier för att överbrygga personliga och kulturella skillnader genom att kombinera estetik, konfliktlösning och somatisk konst. 2008 blev hon en av grundarna av Mediators Beyond Borders och fungerade som ordförande för organisationens Middle East Initiative; hennes arbete där inkluderade ett medlingsbesök 2009 i den israeliska byn Neve Shalom–Wahat al-Salam efter Gazakriget , där hon använde sensoriska promenader för att bygga upp förtroende.

Cypis har utvecklat flera offentliga program i Los Angeles, många som involverar samhällen och brottsbekämpning. 2014, efter att ha samarbetat med Los Angeles Department of Human Relations för att få förståelse för kroniska samhällskonflikter, var hon med och grundade North East Youth Council (NEYC) för att bygga ledarskap för ungdomar i riskzonen, utveckla samhällsprojekt och förbättra relationerna med polisen. Hon har samarbetat med Days of Dialogue – The Future of Policing sedan 2015 som dialogförmedlare och har designat ett flertal forum om ras och identitet. 2018 grundade Cypis plattformen PeoplesLab – transforming conflict into possible , som använder somatisk, perceptuell, psykologisk och processuell kommunikationsförmåga för att engagera konflikter och utveckla kapacitet för kreativ förändring av social rättvisa. Hon presenterade One Another , en interaktiv presentation som utforskar strategier för intimt engagemang över skillnad, 2019 på NAVEL i Los Angeles.

Förutom att undervisa i kurser om identitet, sociala relationer och konfliktomvandling vid högre läroanstalter, har Cypis bidragit med uppsatser om konst och medling till böcker ( The Mediation Handbook: Research, Theory, and Practice , 2017), tidskrifter ( Association for Conflict Resolution Magazine , öster om Borneo ), och institutioner inklusive Walker Art Center.

Erkännande och samlingar

2014 belönades Cypis med ett Guggenheim Fellowship , ett Robert Rauschenberg Foundation- residency och ett SPArt Award för konstnärer inom området social praktik. Hon har mottagit flera utmärkelser från National Endowment of the Arts, Minnesota State Arts Board, McKnight Foundation och Jerome Foundation , och enstaka utmärkelser från Japan Foundation , Bush Foundation , Durfee Foundation, City of Los Angeles, Fellows of Contemporary Art och American judiska universitetet .

Cypis verk tillhör de offentliga samlingarna av International Centre of Photography, National Gallery of Canada , Fonds régional d'art contemporain (FRAC) i Frankrike, Walker Art Center, Center for Creative Photography , Isabella Stewart Gardner Museum och Orange County Museum of Konst, bland annat.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dorit_Cypis&oldid=1049822975 "