Elizabeth Armstrong (kurator)

Elizabeth Neilson Armstrong
Född
Winchester, Massachusetts , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning University of California Berkeley , Hampshire College
Känd för Samtida konstkuratering, konsthistorisk skrift, museiledning
Utmärkelser National Endowment for the Arts , Andy Warhol Foundation , Center for Curatorial Leadership

Elizabeth Armstrong är en amerikansk curator för samtida och modern konst. Från och med slutet av 1980-talet tjänstgjorde hon som chef för curator och ledarskap vid Walker Art Center , Museum of Contemporary Art, San Diego , Orange County Museum of Art (OCMA), Minneapolis Institute of Arts och Palm Springs Art Museum . Hon har organiserat ett flertal turnerande utställningar och kataloger som fått nationell och internationell uppmärksamhet; bland de mest kända är: "In the Spirit of Fluxus " (Walker, 1993), "Ultrabaroque: Aspects of Post-Latin American Art" (San Diego, 2000) och "Birth of the Cool: California Art, Design, och Culture at Midcentury" (OCMA, 2007). Hon är också känd för att ha organiserat tre Kalifornien-biennaler (2002–6) och anmärkningsvärda utställningar av David Reed och Mary Heilmann (konstnärens första retrospektiv). Armstrongs kuratorarbete och publikationer har erkänts av Andy Warhol Foundation , Center for Curatorial Leadership, Getty Foundation Pacific Standard Time-projektet och National Endowment for the Arts , bland andra organisationer.

Utbildning och karriär

Armstrong föddes i Winchester, Massachusetts . Hon skrev in sig på Hampshire College i Amherst, Massachusetts med avsikt att bli konstnär, men gick över till konsthistoria och kulturstudier och tog en BA i amerikanska studier 1974. Efter examen arbetade hon som stipendieadministratör vid National Endowment for the Humanities ( 1976–9) innan hon började på forskarskolan vid University of California Berkeley för att ta en MA i konsthistoria 1982. Medan hon var på Berkeley arbetade hon som forskningsassistent för San Francisco Museum of Modern Art och som curatorassistent för Lowie Museum of Anthropology, där hon bidrog till 1983 års publikation "The Anthropology of World's Fairs: San Francisco's Panama Pacific International Exposition of 1915." En uppsats baserad på ämnet för hennes masteruppsats, "American Scene as Satire, the Art of Paul Cadmus på 1930-talet", dök upp i Arts Magazine i mars 1982.

Hon anställdes av Walker Art Center i Minneapolis som assisterande curator 1983 och tog över som curator 1989–1996. Hon anställdes som senior curator av Museum of Contemporary Art, San Diego 1996, och organiserade tolv utställningar där, inklusive fyra turnerande shower med stora publikationer. Armstrong anslöt sig till Orange County Museum of Art (OCMA) i Newport Beach 2001 som biträdande programchef och chefskurator, som tjänstgjorde till 2008; hon var interimsdirektör 2001–2. Under sin tid på OCMA organiserade hon tre Kalifornien-biennaler (2002, 2004, 2006) och flera turnerande utställningar med tillhörande publikationer.

2008 återvände Armstrong till Minneapolis och tog positioner vid Minneapolis Institute of Arts (MIA) som dess första curator för samtidskonst och som grundare av Center for Alternative Museum Practice (CAMP). 2014 anställde Palm Springs Art Museum henne som verkställande direktör, en position som hon hade fram till 2018.

Kuratoriskt arbete

Armstrongs kuratorarbete och ledarskap har uppmärksammats för att vägleda samtida museer genom förändring, tillväxt och ett omtänkande av deras kulturella roller i förhållande till lokala samhällen, nya publiker och den bredare konstvärlden. Hennes utställningar strävar efter att skapa ny diskurs, ofta grävande i musei- och privata samlingar för att lyfta fram underskattade genrer (t.ex. grafik), grupper (kvinnor), teman och perioder (tidig amerikansk modernism) eller för att skapa kopplingar mellan samtidskonst och andra områden – design , arkitektur, musik, dekorativ konst, religion – eller mellan etablerade, obskyra och framväxande konstnärer. Hon har också organiserat flera definitiva eller första stora utställningar som involverar underkända rörelser (Fluxus, Kaliforniens hårda målare ), regioner (Latinamerika, södra Kalifornien i mitten av århundradet) och konstnärer (Mary Heilmann).

Walker Art Center

På Walker Art Center hjälpte Armstrong till att etablera museets Print Study Center och organiserade flera innovativa utställningar fokuserade på grafik, av konstnärer från Frank Stella till Susan Rothenberg . "First Impressions" (1989) dokumenterade tillväxten av tryckeri i USA under de senaste 30 åren, med hjälp av olika arbeten av Lynda Benglis , Helen Frankenthaler , Bruce Conner och Larry Rivers och senare konstnärer Carroll Dunham , Elizabeth Murray och Donald Sultan ; New York Times kritiker William Zimmer kallade showen "ett särskilt tydligt uttalande om ursprunget till den samtida konstvärlden", åtföljd av en katalog fylld med nu klassiska bilder och rika citat. Roberta Smith beskrev den efterföljande undersökningen, "Jasper Johns: Printed Symbols" (1990), som briljant organiserad (av de olika tryckverkstäderna han samarbetade med) för att göra det möjligt för tittarna att förstå varje tryckmedium som en distinkt enhet.

1993 presenterade Armstrong "In the Spirit of Fluxus" (organiserad med Joan Rothfuss), den första stora museiutställningen i USA för att dokumentera den internationella Fluxus-rörelsen från 1960-talet till nutid, ett betydande bidrag till gruppens stipendium; Los Angeles Times beskrev den mycket beresta utställningen som en befallande, "stor, bråkande, cerebral cirkus av en konstutställning." Under sin Walker-period anordnade Armstrong också utställningar av Marcel Duchamp , Peter Fischli och David Weiss , Ann Hamilton och David Ireland , Robert Motherwell , Claes Oldenburg och områdets fotograf Paul Shambroom .

Museum of Contemporary Art, San Diego

Under Armstrongs anställning på Museum of Contemporary Art, San Diego (MCASD), organiserade hon flera anmärkningsvärda utställningar med ett alltmer kosmopolitiskt fokus. "Ultrabaroque: Aspects of Post-Latin American Art" (2000, kurerad med Victor Zamudio-Taylor) innehöll 80 olika verk gjorda under de föregående årtiondena av sexton, vidsträckta, främst yngre konstnärer (t.ex. Miguel Calderón, Maria Fernanda Cardoso , Adriana Varejão , Iñigo Manglano-Ovalle ). Kritiker beskrev showen som ambitiös, övertygande och provocerande i sin utmaning mot missuppfattningar och stereotyper som hindrade amerikansk publik från att förstå latinamerikansk konsts utbud och sofistikering. Under denna tid kurerade Armstrong också utställningar av den brasilianska skulptören Valeska Soares , den mexikanska konstnären Silvia Gruner , den franske målaren Bertrand Lavier och den Kalifornien-baserade, socialt engagerade konstnären Jean Lowe .

Den tidigare utställningen, "David Reed Paintings: Motion Pictures" (1998), erbjöd vad kritikern Christopher Knight kallade "en engagerande, väl utvald översikt" av Reeds verk sedan mitten av 1970-talet, inklusive 40 dukar och fem installationer med videoklipp av klassiska filmscener (t.ex. från Alfred Hitchcocks Vertigo ) där hans målningar halkades in i dekoren. Samma år Los Angeles Times utställningen "Double Trouble: The Patchett Collection" (1998) för en "uppfriskande opretentiös" show som ställde samman 200 samtida verk (från Duchamp till Raymond Pettibon , Chris Burden och Manuel Ocampo ) och Americana-föremål från samling av Hollywood-författaren och regissören Tom Patchett .

Orange County Museum of Art

På Orange County Museum of Art (OCMA) krediterades Armstrong för att ha omorienterat museet i en "avgjort framåtblickande" banbrytande samtida konstriktning, inklusive den framgångsrika omarbetningen av dess Kalifornien-biennaler av framväxande konstnärer från hela staten och en expansion av dess internationella samtidskonstsamling. Kritikern David Pagel berömde biennalen 2002 för dess användning av humor; Christopher Knight noterade biennalen 2004 för dess sammanhållning och höga nivåer av prestationer och nya medier, som han skrev placerade OCMA som "det bästa museet för regionens konst." 2006 erbjöd OCMA en spretig, kosmopolitisk biennal organiserad under sex lösa teman som Artforum skrev, bröt från rådande trender eller etiketter för en "fläkt av frisk västkustluft."

Armstrongs OCMA-shower som reste omfattande inkluderade "Girls' Night Out" (2003), som presenterade två generationer av banbrytande fotografi, video och performance av kvinnor med mer suggestiva och poetiska förhållningssätt till kvinnlig identitet, och "Villa America: American Moderns, 1900- 1950" (2005), som byggde på den omfattande privata samlingen av affärsmannen Myron Kunin från Minneapolis för att utforska utvecklingen av tidig amerikansk modernism i relation till fransk konst och populärkultur. Den senare utställningen var den första museiutställningen som ägnades åt Kunins samling, som Armstrong blev bekant med när han var på Walker; den presenterade en eklektisk blandning av välkända ( Stuart Davis , Arthur Dove , Marsden Hartley , Georgia O'Keeffe ) och mer obskyra artister, som Peter Blume , Jared French , Morton Schamberg och Paul Tchelitchew.

Två av Armstrongs andra OCMA-resande utställningar fick stor uppmärksamhet på båda kusterna. "Mary Heilmann: To Be Someone" (2007) var en försenad första retrospektiv av Heilmanns verk, som erbjuder mer än 50 målningar under fyra decennier och exempel på hennes keramik- och möbeldesign, tillsammans med en samtidig show av konstnärer vars arbete hon påverkade. "Birth of the Cool: California Art, Design and Culture at Midcentury" (2007) kastade ett brett konceptuellt nät och kartlade efter andra världskriget, progressiv kulturell tidsanda i södra Kalifornien genom mer än 150 föremål, inklusive Ray och Charles Eames design , arkitektoniska fotografier av Julius Shulman och verk av underkända målare i Kalifornien. Den prisades för sin välgrundade installationsdesign, målningsgalleri och en prisbelönt katalog som designförfattaren Steven Heller kallade en integrerad, konsekvent historia som undersökte varje aspekt av populärkonsten för hur den "uttryckte Kaliforniens kulturella aura" under en era där den förmörkades New York City som en zon för experiment. The Atlantic's Benjamin Schwarz kallade den en "ovanligt intelligent och överdådigt illustrerad" bok, den första som kopplade samman de olika konstnärliga former som modernismen i södra Kalifornien antog och för att "provocerande antyda att en gemensam känsla animerade alla dessa former."

Minneapolis Institute of Arts (Mia) och Palm Springs Art Museum

Hos Mia antog Armstrong utmaningen att integrera samtida curatoriska strategier i ett uppslagsverksmuseum med bredare historiska/kulturella samlingar och publik än hennes tidigare museer. I utställningarna "Until Now: Collecting the New (1960-2010)," "More Real: Art in the Age of Truthiness" (2012), "Global Remix I: Art and Globalization" (2012) och "Global Remix II: Vad är heligt?" (2013) sökte hon nya sätt att blanda samtida och traditionell konst för att engagera allmänhetens uppskattning, dialog och förståelse. Den sistnämnda utställningen använde verk från museets samling och lånade föremål, tillsammans med djupt traditionella föremål av religiös konst (t.ex. klädesplagg) med samtida verk (en Beuys grå filtdräkt, en falsk rustning av den koreanska konstnären Do-Ho Suh, Warhol - bilder ) att undersöka det andliga i en postmodern värld.

Under sin tid på Palm Springs Art Museum lanserade Armstrong mycket synliga utställningar inklusive "Women of Abstract Expressionism" (2017), " Albert Frey och Lina Bo Bardi : A Search for Living Architecture" (2017), "Kinesthesia: Latin American Kinetic". Art, 1954-1969" (2017), "Andy Warhol: Prints from the Collections of Jordan D. Schnitzer and His Family Foundation" (2018) och " Agnes Pelton : Desert Transcendentalist."

Utmärkelser och erkännande

Armstrong har tilldelats curatorial stipendier från Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (2010), Center for Curatorial Leadership (2007–8) och National Endowment for the Arts (1989); 2016 utsågs hon till officer i Order of Arts and Letters av det franska kulturministeriet . Hennes OCMA-utställning "Birth of the Cool" vann en Art to Life Curatorial Award från Art and Living Magazine 2008, och hennes Walker-show, "Peter Fischli och David Weiss" vann en International Association of Art Critics specialutställningspris 1998. kataloger som har belönats med priser inkluderar Birth of the Cool: California Art, Design, and Culture at Midcentury (American Association of Museum Curators pris för bästa utställningskatalog, 2007) och In the Spirit of Fluxus (International Association of Art Critics Award, 1994–5).

Stora publikationer

  • More Real?: Art in the Age of Truthiness (2012)
  • Birth of the Cool: California Art, Design and Culture at Midcentury ( 2007)
  • Mary Heilmann: Att vara någon (2007)
  • Villa America: American Moderns, 1900-1950 (2005)
  • Girls' Night Out (2003)
  • Ultrabaroque: Aspects of Post-Latin American Art (2000)
  • David Reed Paintings: Motion Pictures (1998)
  • Peter Fischli och David Weiss: In a Restless World (1996)
  • In the Spirit of Fluxus (1993)
  • Jasper Johns: Printed Symbols (1990)
  • Första intryck: Tidiga tryck av Forty-Six Contemporary Artists ( 1989)
  • Tyler Graphics, the Extended Image (1987)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Elizabeth_Armstrong_(curator)&oldid=1104115524 "