Don Snyder
Don Snyder | |
|---|---|
| Född |
14 juni 1934 |
| dog | 29 augusti 2010 (76 år) |
| Nationalitet | amerikansk |
| Ockupation | Konstnär |
Donald Roger Snyder (14 juni 1934 – 29 augusti 2010) var en amerikansk fotograf och multimediakonstnär. Nedsänkt i 1960-talets sociala omvälvning är han mest känd för sina ikoniska fotografier av motkulturen, samlade i hans bok Aquarian Odyssey: A Photographic Trip into the Sixties från 1979 .
Tidigt liv
Don Snyder växte upp på Coney Island , vilket lämnade ett avtryck på hans konst och kreativitet. Han skaffade sig en kamera i tidig ålder och tillbringade tonåren med att fotografera familjer samlade på klippbryggor eller cavorting bland de fullsatta gräsmattan stolar, strandfiltar, parasoller och sandslott. Steeplechases pråliga racerbanahästar och fallskärmshoppets röda böljande moln fångade också hans fotografiska fantasi, liksom de många freakshower och sidofasader där han fick betalt för att måla sjöjungfrur och monster.
Snyder, som fortfarande var minderårig, började arbeta i ett trångt, trångt mörkrum bakom ett av Coney Islands "5 for a dollar" fotostånd, där han lärde sig att snabbt bearbeta och skriva ut foton medan kunderna väntade otåligt i gränden på sina utskrifter. Från 1948 till 1962 kammade han stranden och tog mer än 24 000 svartvita foton med föråldrad militärfilm från andra världskriget som han köpte av en Coney Island-handlare för slantar på dollarn. Dessa bilder utgjorde hans första fotografiska opus, som han kallade Coney Island Inferno. Ralph Ginzburgs konsttidning, Eros , presenterade bilder från Coney Island Inferno i sitt andra nummer. Fotografier från Inferno-serien ställdes ut på Municipal Art Society of New York 1987.
Snyder gick på Syracuse University där han träffades och påverkades av konstnären Aldo Tambellinis radikala idéer , som då var en doktorand som undervisade på konstavdelningen. Hans kreativa allians med Tambellini fortsatte efter att Snyder lämnade Syracuse för att studera målning och fotografi vid Cooper Union och skriva in sig på Alexey Brodovitch 's Design Laboratory vid The New School . När Tambellini flyttade till Manhattan, gick Snyder med i sitt framväxande Group Center, ett konstnärskollektiv som hade för avsikt att utmana konstetablissemangets hegemoni
Fotografi
I slutet av 1950-talet började Snyder arbeta för mode- och reklamfotografen Alan Arbus och utvecklade och tryckte kommersiella fotografier i Arbus mörkrum. Där träffade han och bildade en vänskap med Diane Arbus . Även om hon redan hade slutat jobba i studion, kom hon ofta förbi med foton som hon just tagit på New Yorks gator, och Snyder framkallade filmen och gjorde utskrifter åt henne på fritiden. De bytte fotografier och han fortsatte att göra enstaka utskrifter åt henne efter att han lämnat Alan Arbus anställning. De förblev vänner fram till hennes död 1971.
Under denna tidiga period arbetade Snyder som en högmodefotograf, och flera exempel på hans kreativa modefotografi publicerades i hans första bok, Don Snyders World of Photography , som illustrerade hans innovationer inom belysning och specialeffekter. Han sålde fotografier som skivjackor och bokomslag och de förekom i tidskrifter som The Village Voice , East Village Other , The New York Times , McCalls , Rolling Stone , Print Magazine och Modern Photography , bland andra. Han började ta emot uppdrag från det prestigefyllda inbundna kvartalsbladet Horizon och skickades till San Francisco 1967 för att fotografera den framväxande scenen i Haight-Ashbury . En portfölj av Snyders porträtt av blomsterbarn under Summer of Love dök upp i Horizon 1968. Andra Horizonportföljer följde, som hans porträtt av framstående parapsykologer , inklusive Montague Ullman och medlemmar av Maimonides Dream Telepathy Laboratory.
När han dokumenterade den sociala oron på 1960- och 1970-talen gjorde Snyder porträtt av många motkulturella figurer – bland dem Abbie Hoffman , Timothy Leary , Ram Dass , Lenore Kandel , Bobby Beausoleil , Allen Ginsberg , Yayoi Kusama , Gerard Maclise , Angu . Malanga , The Grateful Dead och Janis Joplin . Han fångade de underjordiska konstscenerna som blomstrade på både öst- och västkusten och dokumenterade livet i välkända motkulturella samhällen. Som en recensent uttryckte det, "Titta tillbaka på den här eran och du minns Woodstock, San Franciscos Haight Ashbury, rockfestivaler, blomsterbarn och kommunerna. 1964 började Snyder en odyssé från kust till kust och fångade stämningen i spektakulära färger. Med kameran i handen är han lika mycket en konstnär som mannen med penseln."
Stadslivet med sina klubbscener och radikala avantgardekonst väckte också Snyders uppmärksamhet. Med endast tillgängligt ljus gjorde han en serie fotografier av The Living Theatres " Paradise Now " och Angus MacLises opera "Orfeo". Han tillbringade många hela natten i Ira Cohens Mylar Chamber, fotograferade motkulturella personer som William Burroughs och Jack Smith och lärde Cohen konsten att fotografera. Fotografier från dessa sessioner visas i Aquarian Odyssey, som The New York Times kallade: "en penetrerande resa in i det turbulenta sextiotalet i psykedeliska färger. Den här fascinerande boken är en grundläggande primer för gatufotografen som är intresserad av att dokumentera livet omkring sig, och om vad som kan åstadkommas med ett minimum av utrustning och maximalt med fantasi. Det är en mästerlig avhandling om att skjuta färg i tillgängligt ljus, avslöjande street candids och en avstickare till fantasiland.”
Multimedia
Under tiden experimenterade Snyder med multimediakonstformer. I början av 1960-talet gjorde han en serie av sepia, svart och vitt, och briljant färgade 2 + 1 ⁄ 4 x 2 + 1 ⁄ 4 in. diaglasmålningar med anilinfärger som projicerades på en skärm eller på olika tre- dimensionella ytor. Jonas Mekas skrev om dem i The Village Voice : ”Det är Don Snyder som är mästaren i bildkonst. Hans diabildsfotografering smälter samman fullständigt med filmens medium, en kinestetisk upplevelse av färg och rörelse som inte bör bedömas utifrån designen av en enda diabild (ram) utan utifrån mönstren av visuella impulser.” Snyder skapade utarbetade multimediashower där hans handmålade bilder kombinerades med dansare och experimentella filmer. Howard Junker skrev i The Nation : "Snyders film plus bildspel 'Epiphany' strålade optiskt komplexa bilder på genomskinliga nätskärmar spridda av en rörlig vägg av 3D-projicerade och riktiga vita kuber där svarta vinylklädda dansare rörde sig för att skingra och fragmentera magiska bilder. Många nivåer, mycket vacker. . . festivalens bästa." I ett multimediasamarbete med Angus MacLise projicerade Snyder sina bilder på långsamt snurrande genomskinliga skivor av olika storlekar som hängdes upp från takbjälken i St. Peter's Episcopal Church . Han skapade Spectro-Mach I för den utökade biofestivalen på The Film-Makers' Cooperative och arrangerade multimediashower på andra offentliga platser som The Millennium Film Workshop och The Electric Circus .
Snyders diabilder projicerade på nakenbilder trycktes på en rad perforerade frimärken och inkluderades i nummer 9 av multimediatidningen Aspen . Hans diabilder bildade solcentra i Angus MacLises New World Solar Calendar (Fluxus Codex sida 398). Han fick i uppdrag av Jean Houston och Bob Masters att skapa en multimediakammare i ändrade tillstånd på deras Foundation for Mind Research. Den exklusiva tygdesignern Jack Lenor Larsen reproducerade en serie av Snyders bilder på innovativa nya tyger, och Larsen presenterade tyglinjen för andra designers och medlemmar av modebranschen i en multimedialjusshow skapad av Snyder. Slides som valts ut för tygerna projicerades på vitklädda moderna dansare när de böljade nerför banan i de nya texturerna.
Filmskapande
1966 stod Snyder i spetsen för ett professionellt företag med 5 artister som heter The Adventures of Multimedia. Gruppen fick snart medieuppslag i tidningar och framstående tidskrifter, och den visades i primetime TV-program på WNBC och WNET. Gruppen fick ett uppdrag från Paraphernalia för att göra en film som marknadsför sin trendiga nya klädlinje. Filmen, regisserad av Snyder, visade högmodiga modeller i minikjolar som åkte skidor nerför Vermonts sluttningar på natten i en fantasmagorisk visning av Snyders rutschbanor, specialeffekter och fyrverkerier. The Grove Press Film Collection beskrev filmen som "en Joycean delirium av färger och ljud. . . . Den här filmen ger en kuslig och slående samtida glimt av popkulturen; en virtuos blandning av videor med ljud.” Filmen visades på Museum of Modern Art 1967.
Under 1960- och 1970-talen gjorde Snyder experimentella filmer och samarbetade med artister som Shirley Clarke , som redigerade hans kinescope-video CHROMA, och Yayoi Kusama, som filmade hennes konstnärliga orgier och andra erotiska "händelser". Han sköt The Living Theatre; och samlade timmar av dokumentärfilmer på Timothy Learys Castalia Foundation i Millbrook. Han fick i uppdrag att göra en långfilm av experimentell erotik för Maurice Girodias , som han spelade in i Berkshires. Hans sista kända film var en dokumentär om Jack Smith med huvudrollen i hans originalpjäs "Song for Rent". Filmen visades på Moderna museet 2011 och finns i museets permanenta samling.
Skulptur
Skulptur var ett medium Snyder tyckte också om att arbeta i. Hans skulpturverk visades först på LENA-skulpturutställningarna i St. Mark's Church in-the-Bowery . Hans enorma tredubbla paneler av Apollo 11 -månlandningen visades i Queens Museums utställning, Television's Impact on Contemporary Art. Magic Circle-utställningen på Bronx Museum of Art inkluderade Snyders polariserade ljuslåda
Timothy Leary och Castalia Foundation
1965 träffade Snyder och bildade ett nära samarbete med Timothy Leary , och producerade multimediaprogram för Leary som speglade hans psykedeliska filosofi och idéer. Under 1965–67 tillbringade Snyder avsevärd tid på Hitchcock Estate i Millbrook, New York, med att filma och förbereda audiovisuella multimedia som de kallade "The Psychedelic Moment" för Learys drogfria helgseminarier och Fillmore East- shower. Många intima porträtt av Leary och hans familjemedlemmar ingick i Vattumannen Odyssey. Snyders ikoniska fotografi som föreställer Leary som Kristus "sittande" på vattnet med armarna upplyfta i korsfästningsposition togs i Millbrook och dök upp på förstasidan av The Village Voice 1974.
Undervisning
Snyder undervisade vid School of Visual Arts (SVA) från 1974 till 1980 och vidarebefordrade sin innovativa fotografiska expertis i kurser som: Linslös fotografering, foto-rayogram, ljusets hemligheter, multimediafotografi och filmskapande, experiment med ljus, fotografering med specialeffekter , Måla med ljus, ljus grafik, mörkrumsgrafik, After the Darkroom och Introduktion till ljusets spektrum och fotografi.
Bilolycka och död
Snyders professionella karriär avbröts sommaren 1980 när han var med om en katastrofal bilolycka och drabbades av en allvarlig hjärnskakning och krossade höfter. Hans huvud fick skäras från taket på bilen med Jaws of Life . Till följd av olyckan tvingades han tacka nej till fotouppdrag och bokerbjudanden och tvingades avstå från undervisningen. Hans återhämtning gick långsamt och hans skador plågade honom resten av livet. Även om han fortsatte sina kreativa ansträngningar blev han mer tillbakadragen och lämnade sällan sin studio i Chelsea. Snyders hälsa försämrades gradvis och han dog av en massiv hjärtattack i sin studio den 29 augusti 2010.