Den kreativa genen
| Författare | Hideo Kojima |
|---|---|
| Land | USA/Japan |
| Språk | engelska/japanska |
| Genre | Självbiografisk |
| Utgivare | Alltså media |
Publiceringsdatum |
12 oktober 2021 |
| Sidor | 256 |
| ISBN | 978-1974725915 |
The Creative Gene: How books, movies and music inspirerade skaparen av Death Stranding och Metal Gear Solid är en självbiografisk bok skriven av den japanska videospelsdesignern Hideo Kojima , publicerad den 12 oktober 2021 av Viz Media . Baserad på samlingen av essäer med titeln The Gifted Gene and My Lovable Memes Kojima publicerad i Japan 2019, fokuserar boken på Kojimas inspirationer på hans arbete från olika popkulturmedier , såsom böcker, filmer och musik. Genom att utforska teman som isolationism, ensamhet, sorg och död, The Creative Gene personliga anekdoter från Kojimas liv som involverar hans inspirationer med hans känslor gentemot mångfalden av verk som inspirerade honom. Den kreativa genen fick positiva recensioner från kritiker, med beröm till Kojimas utforskning av hans inspirationer och deras inflytande på hans liv.
Förutsättning och innehåll
The Creative Gene är en självbiografisk bok som består av en mängd noveller, essäer och anekdoter som omfattar Kojimas liv, varav många fokuserar på de olika popkulturmedierna Kojima utvecklade en tillbedjan för och hur de har påverkat honom. En av de första essäerna i boken berättar om Kojimas affinitet för litteratur som har sitt ursprung från hans barndom; utropade sig själv som ett " spärrbarn " och läste rutinmässigt böcker som barn som ett sätt att hantera sin fars död, och skaffade sig livserfarenhet från de lärdomar han lärde sig från böcker och filmer. Kojima utvecklar ytterligare sin tro på berättande och säger att "berättelser låter dig uppleva platser du aldrig skulle kunna gå - det förflutna, framtiden eller avlägsna världar. Du kan bli en annan etnicitet eller ett annat kön. Även när du läser helt själv , du delar de här berättelserna när de utspelar sig framför dig med otaliga människor som du aldrig har träffat." Kojima diskuterar också sin rutin för att besöka bokhandlar under sin fritid, och förmedlar att utforska de olika litteraturverken hjälper honom att "bli bättre på att hitta möten som är meningsfulla för mig, och jag finslipar mina känslor ytterligare."
En anmärkningsvärd essä i boken handlar om Kojimas tillbedjan av yttre rymden som härrör från hans barndom. Ursprungligen publicerad 2009, gräver uppsatsen ner i den inverkan som rymden har haft på Kojimas syn på mänskligheten, samtidigt som den avslöjar hans dröm om att ge sig ut i rymden någon gång. I uppsatsen uttryckte Kojima att han skulle vara självbelåten med att kretsa runt jordens atmosfär, tillsammans med att bekänna att han skulle offra sin position som spelutvecklare för att fullfölja sin dröm. Kojima förklarade också att han ville bli astronaut, men han kunde inte göra det på grund av gränserna för Japans utvecklande rymdprogram under hans barndom. En annan essä i boken kombinerar Kojimas recension av 2008 års ljusroman Hankyu Densha från den japanska författaren Hiro Arikawa med hans barndomsminnen av Hankyu Railway . Med titeln "För mig är Hankyu-järnvägen en tidsmaskin som kopplar minnen till min hemstad", ser man i kapitlet Kojima återkalla minnen av att ha åkt tåg på järnvägen i olika ögonblick av sitt liv, inklusive hans vuxen ålder där han åkte tåget igen ett år innan skriva uppsatsen. Kojima reflekterade över det sentimentala värdet av Hankyu Railway och skrev att järnvägen "inte bara var ett sätt att ta sig från en plats till en annan, utan en tidsmaskin som förbinder mina minnen med min hemstad."
Bakgrund och utveckling
.jpg)
Hideo Kojima är en japansk videospelsdesigner som är mest känd för att ha skapat tv-spelsserien Metal Gear , Policenauts , Snatcher och 2019 års videospel Death Stranding . Värderad som en " auteur " och en framstående figur i videospelsindustrin , skrev Kojima boken The Gifted Gene and My Lovable Memes som en samling essäer som beskriver hans inspirationer. Boken publicerades ursprungligen på japanska och släpptes i Japan 2019. I februari 2021 meddelade Viz Media att en översatt version av boken kommer att släppas senare samma år, under titeln The Creative Gene: How books, movies, and music inspirerade skaparen av Death Stranding och Metal Gear Solid ; The Creative Gene släpptes den 12 oktober 2021.
Teman och stil
Olika publikationer noterade att boken beskriver kopplingarna mellan Kojimas favoritverk av media och händelserna kring hans liv. Genom sina sammanvävda reflektioner av Kojimas liv och hans känslor gentemot olika medier, The Creative Gene hur mediekonsumtion ramar in mänsklighetens uppfattning om världen. Sam Barsanti skrev för The AV Club och betraktade media som diskuterades i Kojimas essäer som tangentiella ämnen som i slutändan återspeglade större idéer som var vanliga i Kojimas liv. Barsanti hävdade att Kojimas essä om den japanska animeserien Space Battleship Yamato grävde ner sig i Kojimas förhållande till sin far. Han noterade också ett liknande mönster med Kojimas essä om TV-program Bewitched , Little House on the Prairie och anime Shin Chan som utforskade hur Kojimas fars död påverkade Kojimas värderingar om familjen. Cameron Kunzelman från Paste uppgav att boken visar att Kojima "ständigt reflekterar sina egna erfarenheter av media genom vad som hände i både hans personliga liv och det bredare sammanhanget av japansk kultur", och utvecklade att Kojimas inspirationer i hans arbete visar "skapelsefilosofin". , där den enskilda människan alltid är ett slags kulturellt nexus som blandar influenser och producerar nya saker." Publikationer noterade också att Kojima undviker tydliga förklaringar av sin specifika kreativa process och bara sammanfattningar av hans inspirationer i The Creative Gene . Joshua Furr från DualShockers skrev att boken innehöll få referenser till videospelen Kojima skapade som Metal Gear- sagan, istället diskuterade böcker, filmer och musik som relaterade till hans liv.
Kunzelman hävdade att boken också diskuterar ämnen som ensamhet, isolering, död och sorg. Han fortsatte med att konstatera att boken innehåller ett "tragiskt fokus" som råder genom många av berättelserna, och hävdade att Kojimas benägenhet att fokusera på mörkare verk av media "centrerar på hans intresse för relationen mellan människor, deras samhällen och hur de hanterar med massiva miljöförändringar." Annette Polis från Siliconera noterar att boken avslöjar aspekter av Kojimas personliga liv som att hantera sin fars död och hans konflikter med depression, medan Furr noterade att en uppsats Kojima skrev om filmen Taxi Driver som kopplade till Kojimas ensamhet i hans barndom. En essä om romaniseringen av Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots pekades också ut av flera publikationer som reflekterande teman om död och sorg i boken; Satoshi Itoh , en nära vän till Kojima och författaren till romanen, dukade under för cancer 2009 vid 34 års ålder, kort efter att romanen var färdig. I en artikel som analyserar relevansen av Kojimas 2019 videospel Death Stranding , relaterade Rich Stanton från PC Gamer bokens teman om ensamhet och isolationism till spelet.
Aspekter av boken utvecklar också teman som utforskas i Kojimas spel, såsom gener , memer och scener; alla tre idéerna utforskades i Metal Gear Solid- spelen. Barsanti noterade att The Creative Gene i stor utsträckning fokuserar på idén om memes, med Kojimas diskussioner i media som han tycker om att förmedla hur information påverkar uppfostran av individer. Kunzelman hänvisade till Kojimas betoning på memer som " Dawkinsian ", samtidigt som han beskrev Kojimas syn på memes som kommer från en mer individualiserad ståndpunkt som involverar spridning av idéer bland människor. Indiespelsutvecklaren Naphtali Faulkner skrev för GamesHub och analyserade Kojimas relationer med media i samband med skapande, nämligen hur idéer som utvecklas bortom olika generationer inspirerar konstverk. Faulkner säger att genom utforskningen av media visar boken hur vi kan börja tänka på memes som mer än bara hyllning – hur vi kan börja skära bort ytan på de saker vi gillar och gräva ner i andan av idéer som resonerar med oss."
Reception
The Creative Gene fick positiva recensioner från olika medier, av vilka många berömde bokens personliga och innerliga karaktär. AV-klubben gav boken A-, där Barsanti berömde Kojimas passionerade uttryck för hans favoritkonstverk; han ansåg att de bästa ögonblicken i boken "är glimtar in i sinnet på en visionär konstnär som bara råkar arbeta i ett medium som inte alltid är känt för sin förmåga till visionär konst." Kunzelman berömde boken också, och kände att boken inte bara gav inblick i Kojimas influenser, utan också de återkommande mörka motiv som finns i Kojimas liv och verk. Genom att jämföra boken med Kojimas affinitet för science fiction-tragedier, betraktade Kunzelman boken som besläktad med en föraning som ger "en inblick i en viss typ av mänsklig maskin", och hävdade också att "om man helt och hållet omfamnar den skulle vi hamna på fel väg." Stanton erbjöd både beröm och mindre kritik för boken också, och noterade att boken "växlar mellan brännande insikt och tröttsamt navelskådande. Du är absorberad på vissa sidor, och ditt öga flyttar till nästa stycke på andra."
Flera kritiker noterade att The Creative Gene gav dem en djupare beundran för de olika skönlitterära verk som de också tycker om. Polis fann att aspekter av hennes liv relaterade till mångfalden av media som Kojima tyckte om, och observerade att de delade ett gemensamt intresse för författare som Agatha Christie , Miyuki Miyabe och Kazuo Umezz . Polis hävdade då att boken var en "fantastisk titt in i sinnet på en av spelets mest kända designers." Joshua Furr från DualShockers uttryckte att han inte hade "hittat en större tillgivenhet för böcker, musik och film än i Kojimas bok." Barsanti påpekade att även om läsarna inte nödvändigtvis delar samma tillbedjan för Kojimas favoritkonstverk som honom, hävdade han att boken "kan ge dig en djupare uppskattning för de saker du gör." Teknikwebbplatsen Engadget rankade The Creative Gene som en av deras favoritböcker 2022, där författaren Josh Dunn hävdade att boken "är en uppskattning av hur konst av alla ränder kan väcka inspiration i en återvinningsbar process."