Deborah Voigt

Deborah Voigt (född 4 augusti 1960) är en amerikansk dramatisk sopran som har sjungit roller i operor av Wagner och Richard Strauss .

Biografi och karriär

tidigt liv och utbildning

Debbie Joy Voigt föddes i en religiös sydstatlig baptistfamilj 1960 och växte upp i Wheeling, Illinois , strax utanför Chicago. Vid fem års ålder gick hon med i kören i en baptistkyrka och började lära sig piano. Hennes mamma sjöng och spelade piano i kyrkan medan hennes två yngre bröder sjöng i rockmusikband . Dessa tidiga erfarenheter i kyrkan inspirerade hennes intresse för musik. När hon var 14 flyttade hennes familj till Placentia i Orange County, Kalifornien. Det var traumatiskt för Voigt, då i tonåren, att anpassa sig till södra Kalifornien, "land med oändligt solsken och omöjligt perfekta kroppar."

Hon gick på El Dorado High School , där hon var medlem i El Dorados vokalmusik och teaterprogram, med huvudrollen i musikaler inklusive Fiddler on the Roof , The Music Man och Mame . Vid den tiden, mindes Voigt i en intervju, att hon inte på allvar övervägde att bli operasångerska och var omedveten om att Metropolitan Opera fanns . Efter examen 1978 vann hon ett sångstipendium finansierat av Crystal Cathedral i Garden Grove, Kalifornien så att hon kunde skriva in sig på röstprogrammet vid California State University, Fullerton, där hon träffade röstläraren Jane Paul Hummel, som hon utbildade sig under i cirka åtta år. Voigt var finalisten i Met National Council Auditions for Young Singers 1985. Hon vann priser vid många prestigefyllda sångtävlingar och gjorde sin Carnegie Hall 1988. Utnämnd till Adler Fellow gick hon i lärling vid San Francisco Operas Merola - program för två år, studerar sju stora roller. Där gick hon också en klass från Leontyne Price .

1990-talet till mitten av 2000-talet

Voigt etablerade långsamt sin karriär och gick in i den professionella operavärlden efter att ha vunnit flera första priser på tävlingar. Hennes genombrottsroll var Ariadne i Richard Strausss Ariadne auf Naxos på Boston Lyric Opera i januari 1991. Föreställningen hyllades av den noterade konstkritikern John Rockwell i The New York Times, som kallade Voigt "en verkligt anmärkningsvärd sångerska" och förutspådde att hon skulle snart bli en viktig Wagner- sopran jämförbar med den amerikanska sopranen Eileen Farrell . Ariadne uppmärksammade henne först och gjorde internationell framgång och är fortfarande en av hennes största prestationer. Senare refererar hon ofta till sin operakarriär på skämt som Ariadne Inc.

När Voigt debuterade på Metropolitanoperan den 17 oktober 1991, i huvudrollen som Amelia i Verdis Un ballo in maschera , skrev kritikern Allan Kozinn att hon hade kommit med ett stort rykte. Han noterade att "Voigts djupa, mezzolika mörker gav ett imponerande färgspektrum till Amelias musik". Han kommenterade också hur väl hon förmedlade Amelias känsla av brådska och förtvivlan i andra aktens soliloqué , sjungs med en varm och gyllene ton. Kozinn kritiserade hennes skådespeleri för att inte matcha hennes sång, men betonade att hon inte tappade någon klarhet eller mjukhet i sin stora röst. I mars 1992 återvände Voigt till Met för att sjunga som Chrysothemis i Strauss' Elektra .

Samma månad vann hon det eftertraktade Richard Tucker Award från Richard Tucker Music Foundation. Priset var att delta i stiftelsens årliga gala som hölls den 22 november 1992 i Avery Fisher Hall . Kritikern Bernard Holland noterade att hennes "Ozean, du Ungeheuer", en lång sekvens från Webers Oberon , förgyllde stämningen och höjde galan . Han komplimenterade hennes framträdande som "Tucker-galans mest tillfredsställande". Två månader senare sa Holland, när hon granskade hennes ersättare för Aprile Millo på Met, att hennes attraktiva sång i öppningssekvensen som Leonora i Verdis Il trovatore "räckte ut och slog sig ner bekvämt i varje hörn av denna stora sal", men sa att hon inte gjorde det. fördjupa sig helt i hjältinnans passion.

I maj 2003 sjöng och spelade Voigt in (för DG) rollen som Isolde på Wiens statsopera . Sedan dess har hon regelbundet dykt upp på Met och andra stora operahus, såsom San Francisco Opera , Lyric Opera of Chicago , Deutsche Oper Berlin och Opéra Bastille .

2004: Den "lilla svarta klänningen"

2004 togs Voigt bort från rollen som Ariadne på Royal Opera House när hon inte kunde passa in i en av kostymerna, en " liten svart klänning" . Casting-chefen, Peter Mario Katona, ville att hon skulle bära den istället för den typiska tidstypiska dräkten som används i sådana operor, genom att släppa ut klänningen med skräddarsydda eller ersätta den med en annan kostym. Hon ersattes av Anne Schwanewilms , en tysk sångerska med smalare utseende. Hon var "väldigt arg" över händelsen, men höll tyst om den i flera månader. När beslutet blev offentligt fick Kungliga Operan rejäl kritik. Det påpekades att många anmärkningsvärda sopraner, som italienaren Luisa Tetrazzini , amerikanska Jessye Norman och engelska Jane Eaglen , hade varit "storbenade, zaftiga , till och med enorma", och Voigt hade bara "följt i deras tunga fotspår".

Beslutet kritiserades också på grund av den populära stereotypen att kvinnliga operasångare måste vara tunga för att sjunga bra. Det finns det gamla uttrycket att "i opera kommer stora röster ofta i stora förpackningar" och det slitna talesättet " It ain't over till the fat lady sings" . Voigt rubricerades i den brittiska tabloidpressen som "The show ain't over till the fat lady slims." Det var också ett ramaskri eftersom det verkade på den tiden som högkulturell scenkonst , som opera, inte borde efterlikna lågkulturella Hollywood-bilder av smala kvinnliga stjärnor.

Det har föreslagits att händelsen kan ha hjälpt Voigt på sikt. Hon hade provat många dieter, som Jenny Craig och Weight Watchers , utan framgång under åren. Maestro Georg Solti , "som aldrig malde ord", hade en gång uttryckt oro över hennes vikt. Hon genomgick tre timmars gastric bypass-operation i juni 2004, vilket hon har diskuterat offentligt. Det är mycket riskabelt för alla personer, men speciellt för en sångare, som är beroende av en stark bröstkorg "för att stödja ljudkolumnen". Operationen, som utfördes på Lenox Hill Hospital i New York City, var framgångsrik. Hon tappade över 100 pund (7 stenar ) och gick från storlek 30 till storlek 14; men har hållit sin exakta vikt, både före och efter operationen, privat.

Voigt har sagt att hon opererades inte bara på grund av Royal Opera House utan också på grund av sin oro över hälsoproblem orsakade av vikten. I andra intervjuer med The New York Times 2005 och 2008 sa hon att de avgifter som Royal Opera House var skyldiga henne betalade delvis för operationen. Hennes oro var att skjutningen skedde så grymt. I flera intervjuer uttryckte hon lättnad och glädje över viktnedgången.

Sedan hennes dramatiska viktnedgång återanställdes Voigt av Kungliga Operahuset för rollen hon fick sparken från. Allmänhetens reaktion var positiv. Voigt sa 2005 att hon kände "god vilja från fans och allmänheten." Hon sa 2008 att hon hade "antat" att " närmandet " inte skulle ske förrän de hade fått en ny ledning.

2006 till 2008

I april 2006 framförde hon sin första Tosca på Wiens statsopera och Metropolitanoperan; hennes första helt iscensatta Salome på Lyric Opera of Chicago hade premiär i oktober samma år. Hon spelade Ariadne i Richard Strausss Ariadne auf Naxos för teatern under säsongen 2007/08, till strålande recensioner.

I januari 2006 sjöng hon Broadway -låtar och andra populära sånger i UCLA:s Royce Hall . Hon framförde en liknande konsert från "the American songbook" i januari 2008 på Lincoln Center . Detta inkluderade hyllningar till Broadway-sopranerna Barbara Cook och Julie Andrews .

Även om Voigts Fach är den dramatiska sopranen , gjorde hon övergången till att sjunga den hochdramatiska sopranrepertoaren med sin tolkning av Isolde från Wagners Tristan und Isolde . Hon sjöng rollen säsongen 2007/08 på Metropolitan Opera och säsongen 2008/09 på Lyric Opera of Chicago. Under en av föreställningarna på Met blev Voigt sjuk och fick lämna scenen. Hon återvände vid nästa föreställning av Tristan und Isolde och avslutade loppet till hyllning av de flesta recensenter, inklusive The New York Times , även om några kritiker, inklusive The New York Sun , panorerade hennes framträdande.

Den 28 september 2008 sjöng Voigt med den amerikanska sopranen Patricia Racette och den amerikanska mezzosopranen Susan Graham en komisk hyllning till den spanske tenoren Plácido Domingo . De tre

klädda i smoking och – när dessa väl hade blivit sönderrivna till en blixt – matchande klänningar, som framförde ett humoristiskt medley av favoritsopranföreställningar. Inledningstrion, "Three Little Maids from School Are We" från The Mikado , lockade till sig skrattvågor från publiken, liksom utdrag ur La bohème , The Merry Widow (sjungen på spanska) och Die Walküre . Medleyt avslutades med en spännande tolkning av De tre tenorernas signaturarie , " Nessun dorma " från Turandot .

2009 till 2010

I maj 2009 började Voigt att vara mentor för en yngre sopran, Christina Borgioli, i ett nytt program som hon har satt upp. Borgioli har "valts ut som den första deltagaren i Deborah Voigt/Vero Beach Opera Foundations Protegee Mentoring Program." Detta kommer att innebära både röst- och skådespelarutbildning och en skuggupplevelse.

Voigt sjöng Strauss vid Aspen Music Festivals 60-årsjubileumskonsert den 6 augusti 2009, med David Zinman som dirigent. Hennes nästa formella operaengagemang var i titelrollen som Tosca i september och oktober 2009 på Lyric Opera i Chicago. Christina Borgioli, hennes adept , följde med Voigt i denna produktion.

I februari och mars 2010 sjöng hon Ariadne i Ariadne auf Naxos på Zürichs operahus .

Voigt sjöng igen med Metropolitan Opera under säsongen 2009/10. Hon sjöng Chrysothemis i Richard Strausss Elektra i december 2009, och Senta i The Flying Dutchman i april 2010, en "ikonisk Wagner-roll...för första gången på Met-scenen." New York Times skrev att hon "förde med sig stålstark kraft och lyrisk elegans till sin första Met Senta".

Alceste

I maj 2009 spelade Voigt i den sällan hörda operan Alceste från 1776 av Christoph Willibald Gluck, i konsert på Lincoln Centers Rose Theatre. Hon uppträdde med Collegiate Chorale och den amerikanska tenoren Vinson Cole , som kung Admète, och New York City Opera Orchestra." Enligt en förhandsvisning av New York Times, " Chansen att höra Deborah Voigt i hennes första framträdande av titelrollen i Glucks film. Alceste driver uppenbarligen biljettförsäljningen till Collegiate Chorales konsertframförande av denna märkliga opera." Time Out skrev att Voigt "redan bevisade sin affinitet för liknande material för några år sedan när hon sjöng Cassandre i Berliozs Les Troyens at the Met." France-Amérique noterade att Voigt och refrängen fick fransk diktionsträning för framförandet av Thomas Grubb, lärare vid Juilliard School .

Tyvärr fick Voigt influensa när hon skulle uppträda, men fortsatte ändå med showen; bildtexten för New York Times recension var, "Deborah Voigt, även med influensa, ledde en Collegiate Chorale-konsert i tisdags." Recensenten skrev, "hon gjorde ett imponerande arbete, sjöng med kraft, glänsande ljud och känsliga fraser, även om hon uppenbarligen kämpade. Ofta lät hennes röst överbelastad och hennes toppklass tight ... hennes röst gav nästan upp och hon var tvungen att släppa ner en oktav för att komma igenom en fras." Granskningen reserverade dom men noterade att vissa fans var "besvikna". En annan recensent skrev: "Man skulle väldigt gärna vilja höra Voigt ta sig an denna dramatiska roll igen när hon är i toppform."

2010 till 2012

I december 2010 återvände Voigt till Met som Minnie i 100-årsjubileumsproduktionen av världspremiären av Puccinis La fanciulla del West . Hon återtog denna roll på Lyric Opera of Chicago i januari 2011 och på Opéra Royal de Wallonie i Liège i februari 2013.

I april 2011 sjöng Voigt sin första Brünnhilde på Metropolitan Opera i kanadensiska regissören Robert Lepages nya produktion av Die Walküre , den andra delen av Mets mycket publicerade nyproduktion av Wagners Ringcykel i regi av Lepage. Hon sjöng rollen igen när cykeln presenterades i sin helhet under säsongen 2011-12, och lade till hennes repertoar de två sista operorna i cykeln, Siegfried och Götterdämmerung . Hon medverkade också i en dokumentärfilm från 2012 , Wagners dröm , om produktionen.

Sommaren 2011 sjöng hon Annie Oakleys huvudroll i Irving Berlin-musikalen Annie Get Your Gun på Glimmerglass Festival . För den festivalen Terrence McNally , Francesca Zambello och Voigt för att producera scenshowen Voigt Lessons . Voigt återupplivade showen 2015 på Art House i Provincetown, Massachusetts .

2013 till 2015

I september 2013 hoppade Voigt av en produktion av Tristan und Isolde och tog bort Isolde från hennes repertoar på grund av att ha hittat "den långa, straffande rollen bortom hennes nuvarande sångkapacitet". Hennes scenprestationer har minskat sedan dess.

2015 publicerade HarperCollins sin självbiografi, Call Me Debbie: True Confessions of a Down-to-Earth Diva, skriven tillsammans med före detta People Magazine- författaren, Natasha Stoynoff.

Privatliv

I mars 2009 hade Voigt varit New Yorker i ungefär fem år. Voigt var en gång gift med sin high school-älskling, John Leitch. Hon sa att hon litade på honom och att han arbetade för hennes karriär. De skilde sig 1995 efter sju års äktenskap. När hon blev mer känd reste hon jorden runt med honom, men hennes trånga schema och den åtföljande stressen ledde så småningom till deras skilsmässa.

Utmärkelser

Voigt har fått olika priser sedan debuten som sångerska. Hon vann Philadelphias Luciano Pavarotti Vocal Competition 1988, Verdi Competition 1989 och guldpriset för bästa kvinnliga sångerska vid 1990 International Tchaikovsky Competition .

I mars 1992 vann hon Richard Tucker Award , den högsta utmärkelsen som delades ut av Richard Tucker Music Foundation, inklusive en kontantutmärkelse på $30 000.

Voigt har nominerats till en Grammy Award flera gånger och delade 1996 års pris "Bästa operainspelning" för inspelningen av Berliozs Les Troyens i regi av Charles Dutoit med Montreal Symphony Orchestra . Hon var också mednominerad 2002 för "Bästa körframträdande" på en Columbia Records- inspelning. 2013 delade hon priset "Bästa operainspelning" för Metropolitan Operas inspelning av Richard Wagners Der Ring des Nibelungen .

Voigt fick Musical Americas Årets Vocalist of the Year 2003 och ett Opera News- pris för framstående prestation 2007. Hon hedrades som Chevalier of Ordre des Arts et des Lettres vid Opéra Bastille den 27 mars 2002.

Hon valdes in i Placentia-Yorba Linda Unified School District Hall of Fame 1997.

Inspelningar

Voigt har gjort ett antal inspelningar, bland annat två solo-cd-skivor. Hon är med på liveinspelningen av Wiener Statsoperans uppsättning av Wagners Tristan und Isolde för Deutsche Grammophon (2003). I en intervju 2001 med Associated Press sa hon att hon hade haft otur med inspelningen på grund av oväntade avbokningar och uppskjutningar. Möjligheterna att samarbeta med högprofilerade musiker kunde ha gjort henne till en stor primadonna snabbare. Hon hade en chans att arbeta med Luciano Pavarotti i en tv-sänd produktion av Verdis La forza del destino 1997, men föreställningen ägde inte rum eftersom Pavarotti inte hade lärt sig rollen som Alvaro och en annan opera byttes ut. Senare samma år skulle Voigt sjunga på en nyinspelning av Tristan und Isolde under ledning av Sir Georg Solti . Innan det fortsatte dog Solti plötsligt av en hjärtattack.

I april 2001 hade Metropolitan Opera för avsikt att sända en inspelning av Strausss Ariadne auf Naxos där Voigt sjöng titelrollen, men den sköts upp till 2003 för motspelaren Natalie Dessay . Voigt kände sig frustrerad över att varje inspelningsplan för Ariadne hade försenats eller stoppats i fem år fram till slutet av 2001. Slutligen sjöng hon Ariadne i en 2001 inspelning utgiven av Deutsche Grammophon där Dessay, Anne Sofie von Otter och Ben Heppner medverkade, och Giuseppe Sinopoli dirigerade. Voigt sa att om han inte hade deltagit i projektet tvivlar hon på att hon någonsin kunde ha spelat in Ariadne . Albumet nämndes som en av "Top Classical Recordings of 2001" enligt New York Times .

Utvald diskografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Deborah_Voigt&oldid=1123435692 "