Cookie: The Anthropological Mixtape

Cookie: The Anthropological Mixtape
Meshell Cookie album cover.jpg
Studioalbum av
Meshell Ndegeocello
Släppte 4 juni 2002
Spelade in juni-juli 2001
Studio Hyde Street Studios , Tenderloin, San Francisco
Genre
Längd 59:06 _ _
Märka Maverick
Producent Allen Cato, Meshell Ndegeocello
Meshell Ndegeocello kronologi

Bitter (1999)
Cookie: The Anthropological Mixtape (2002)
Comfort Woman (2003)
Singlar från Cookie: The Anthropological Mixtape

  1. "Pocketbook" släpptes: 8 april 2002

  2. "Earth (Ben Watt Remix)" Släppt: 11 juni 2002

Cookie: The Anthropological Mixtape är det fjärde studioalbumet av den amerikanska soulsångaren och rapparen Meshell Ndegeocello , släppt den 4 juni 2002 av Maverick Records . Efter den kommersiella underprestationen av hennes tredje studioalbum, Bitter (1999), uppmuntrade hennes skivbolag henne att återvända till sitt tidigare sound och spela in ett album som lät mer "svart". Ndegeocello samarbetade med ett antal framstående svarta musiker, inklusive Talib Kweli , Missy Elliott och Tweet , samt hennes kompband, Conscientious Objectors, och spelade in albumet under sommaren 2001. Skivan, som Ndegeocello modellerade på mixtapes av hennes barndom, adopterade ett hiphop- och R&B-influerat ljud och politiska texter som liknar den på hennes debutalbum, Plantation Lullabies (1993), med fokus på teman som konsumentism, revolution, religion och attraktion av samma kön. Under hela albumet innehåller Ndegeocello också prover på inspelade tal av svarta aktivister, poeter och musiker, som Angela Davis , Gil Scott-Heron , Countee Cullen och Etheridge Knight .

Albumet var ursprungligen planerat att komma ut 2001, men släppet försenades upprepade gånger på grund av att vissa texter ansågs vara relaterade till attackerna den 11 september . När albumet släpptes fick albumet universellt beröm från musikkritiker, som berömde Ndegeocellos politiskt medvetna texter, såväl som sortimentet av musikstilar. 2003 nominerades albumet för bästa samtida R&B-album vid den 45:e årliga Grammy Awards och betraktades av många kommentatorer som den mest förtjänta nominerade. Albumet gick in på Billboard 200 -listan som nummer 67 och blev Ndegeocellos andra topp 100-post i USA, och nådde nummer 21 på Top R&B/Hip-Hop Albums- listan, och sålde 17 000 exemplar under sin första vecka. Det skapade också två singlar: en remix av "Pocketbook", med Tweet och Redman , och en remix av "Earth", som blev en topp 20-hit på Dance Club Songs- listan.

Bakgrund

Ndegeocello släppte sitt debutstudioalbum, Plantation Lullabies , 1993 på Maverick . Albumet fick beröm i Europa och USA, särskilt för sina politiskt medvetna texter, men vissa inom queergemenskapen uttryckte besvikelse över att albumet inte innehöll några låtar som uttryckligen diskuterade samkönade attraktion. En föreslagen musikvideo för projektet skulle ha inkluderat en lesbisk kärleksscen, men Maverick avböjde att finansiera videon, av rädsla för kommersiella återverkningar, och syftade istället till att vägleda Ndegeocello till mainstream-framgång, som med hennes John Mellencamp-duett, "Wild Night " . Peace Beyond Passion , hennes andra album, släpptes 1996 och innehöll omfattande fokus på queer-teman. Ndegeocello ville spela in ett jazzalbum för sitt nästa projekt, men efter att hennes skivbolag avskräckt henne spelade hon istället in Bitter , ett album som hämtade inspiration från akustisk jazz och artister som Bill Withers och Marvin Gaye . Albumet fick hyllningar från musikkritiker, utsågs till det bästa albumet 1999 av flera butiker, men sålde dåligt.

Maverick betraktade albumet som ett kommersiellt misslyckande, och chefer från skivbolaget informerade Ndegeocello om att albumet hade underpresterat eftersom det inte var en "svart skiva". Ndegeocello reflekterade i en intervju med Chicago Tribune att denna kommentar "rörer med (hennes) huvud", och påpekade att "jag vaknar varje dag och jag är svart". För hennes Ndegeocellos nästa studioalbum, hennes fjärde, uppmanade Maverick henne att betona sin ras, och uppmuntrade henne att samarbeta med en "vem är vem" av svarta artister, även om få svarade på hennes önskemål om samarbete. Ndegeocello hämtade inspiration från mixtapes från sin barndom och sa att hon ville efterlikna den känslan med Cookie och siktade på att skapa "bara ett mixband som jag hoppas att folk kommer att dela med sina vänner". Hon försökte producera albumet själv men bestämde sig till slut att hon "inte kunde göra det", och värvade Allen Cato, hennes gitarrist, som medproducent. Hon började spela in albumet med sitt femmannaband, The Conscientious Objectors, i juni 2001; inspelningsprocessen tog ungefär en månad. De spelade in i San Francisco, i Tenderloin Districts Hyde Street Studios . Ndegeocello kommenterade att grannskapet skulle bli "vibe of" Cookie .

Sammansättning

Stil och teman

"Dessa ord är jag... Jag skrev bara vad jag kände om människor och musik jag älskar. Det är världen genom mina ögon; ett kapitel i mina memoarer. Kanske kommer andra också att känna vad jag känner."

Ndegeocello, "Me'Shell Ndegeocello Returns With 'Anthropological Mix'", Billboard , 11 maj 2002

Albumet innehåller inslag av jazz , go-go , rap , funk och soul . Ndegeocello sa till KCRW i en intervju att hon betraktar Cookie som ett R&B-album och som lättare klassificeras än Bitter . Albumet betraktades som ett avsteg från hennes tidigare studioalbum och en återgång till stilen med Plantation Lullabies , med mindre bekännande texter men med mer "fräcka(ous)" arrangemang och "mörka" texter. Wired hävdade att albumet stod i kontrast till hennes två "progressivt mjuka" tidigare album, och att hon på Cookie var "tillbaka med en attityd". I Out skrev Barry Walters att albumet inkorporerade inslag av både Plantation Lullabies och Bitter , som kombinerar den förres "konfronterande sociala kommentar" och den senares "tystade kuddprat". Ndegeocello berättade för Chicago Tribune att ordet "revolution" var ett återkommande tema på albumet, och utvecklade att ordet för henne syftar på "hur saker utvecklas. Angela Davis , för mig, var en av de ursprungliga hiphop-MC:erna, detta en cykel av människor som försökte infiltrera kulturen och ge en annan syn." Hon tillade att albumets titel är inspirerad av idén om att musiker är "andliga antropologer som utnyttjar tidens anda. Det handlar inte om "Låt oss skaffa några vapen och ta över!"" Albumets lyriska teman inkluderar kritik av homofobi, våld, religion och kommersialism.

Spår 1-6

De två första spåren, "Dead Nigga Blvd." och "Hot Night", beskrevs i en PopMatters- recension som visar "Ndegeocellos politik när den är som mest ond." "Dead Nigga Blvd., Part One", en bastung funklåt, kritiserar städer för att de döper gator efter medborgarrättsikoner samtidigt som de misslyckas med att förbättra levnadsvillkoren för invånarna. Den överväger också definitionen av "frihet", med Ndegeocello som sjunger att "att vara fri kanske är att älska alla dem som hatar mig och dör en vacker död och får ganska bruna barn". I slutet, ett urval av Dick Gregory -talet Human Rights & Property Rights spelar. En av PopMatters beskrev den som en "karikatyr av hiphopgenerationen", medan Ndegeocello citerade Master P som ett inflytande på låten.

"Hot Night", som Blender klassade som en "protestraplåt", innehåller en rapvers av Kweli, samt ett urval av medborgarrättsaktivisten Angela Davis 1997 The Prison-Industrial Complex- tal och inspelningen "La Fama", av Puerto Rikansk salsasångare Héctor Lavoe . Låtens koncept kretsar kring en varm sommarnatt under vilken vänner diskuterar revolutionär politik, inleds med Davis som diskuterar hennes medlemskap i kommunistpartiet och avslutar med att hon kommenterar USA:s välfärdsstat och fattigdom. Dess refräng inkluderar raderna "det är en het natt/låt oss prata om tidens tecken/politik i kampen för en revolutionär soulsångare", med den andra raden tolkad som en Prince- referens . I en intervju med The Michigan Daily , utvecklade hon att för henne betyder termen "revolutionär" "roterande", och pekar på Aretha Franklin och Roberta Flack som andra sådana sångare. Ndegeocello kritiserar också materialismen i hiphopkulturen och diskuterar texternas kraft som ett revolutionerande verktyg. Under bron upprepar Ndegeocello att "det är synd att vi alla springer runt blinda för fakta" ovanpå en bas som simulerar ljudet av en tidsinställd bombexplosion . Hon rapporterade att hon hämtade inspiration från det tidiga arbetet med A Tribe Called Quest för låten.

Låtarna "Priorities 1-6", "Pocketbook" och "Berry Farms" diskuterar samkönade attraktion. "Priorities 1-6" beskrevs av Vibe- musikkritikern Ayana Byrd som "en kärlekslåt utan ego." Dess refräng består av texten "I just wanna talk and get to know you/Before I touch you and learn to love you." Ndegeocellos överordnade prioriteringar består av "snygga smycken; sneakers gjorda för 1,08 dollar men köpta för 150 dollar; slösat gräs, slösat högt; tron ​​att vi är legendariska undervärldsfigurer som jagas; sex som i filmer; och en kompis för att betala räkningar, räkningar och bilar." Låten kritiserar materialism och tolkades delvis som ett svar på Destiny's Child-hiten " Bills, Bills, Bills " (1999). I "Pocketbook" uttrycker Ndegeocello sin önskan om en kvinna och observerar hennes utseende och rörelse i en ton som är mer typisk för manliga rappare. "Berry Farms", som Lewis kallade "det mest explicit homoerotiska spåret" på albumet, är riktat till en kvinna som flirtar med Ndegeocello, och har beskrivits som en uppföljare till "Pocketbook". Ndegeocello frågar "Kan du älska mig utan att skämmas?" och spekulerar i att hennes flickvän håller deras förhållande privat eftersom hon fruktar hån och njuter av "de materiella sakerna" som hennes pojkvän köper till henne. Titeln har tolkats som en hänvisning till ordet "buske", eftersom bär växer på buskar. "Trust", en ballad, innehåller den tidigare Soul II Soul- sångaren Caron Wheeler , och centrerar sig på en piano- och baskomposition, med ett kort mellanspel av "väldigt orkestrerad jazz". Michael Paoletta skrev för Billboard och jämförde låten med Princes " Do Me, Baby ".

Spår 7-16

Många av sångerna innehåller exempel på tal och dikter. Beaten i "Akel Dama" är ljudet av ett bultande hjärta, medan Ndegeocello varvar hennes spoken word-framträdande med prover av tal av musikerna och poeterna Gil Scott-Heron , Countee Cullen och Etheridge Knight . Låten inleds med ett prov av Scott-Heron-talet Kommentar #1 , där han undersöker uppfattningen att queerness inte är förenligt med svärta. Senare i låten provar hon Cullen-dikten Heritage , och sedan The Idea of ​​Ancestry , en dikt av Knight om bilderna tejpade på väggen i hans fängelsecell. "Earth", som innehåller texten "Let me be the rain you thirst for/Let me be the sun you adore... You're my Earth, my paradise" gjorde jämförelser med Stevie Wonder . Dess refräng inkluderar munspel, basgitarr och slagverk. Wheeler och Lalah Hathaway ger gästsång på banan. "Better By the Pound", en cover av Funkadelic-låten , har beskrivits som "swaggering". "Criterion" har en jazzsektion och var en av få låtar på skivan där alla musiker spelade tillsammans, istället för att spela in enskilda spår. I "God.Fear.Money", en kommentar om samhällets ideal och etik, säger Ndegeocello att "Jag var långt nere för revolutionen, tills jag fann att den var beroende av viss företagssponsring". "Jabril", som "väder om samhörighet", är tillägnad Tupac och The Notorious BIG , men Ndegeocello meddelar att hon vägrar att fira dem för att glamorisera våld i deras texter innan de själva dog av våld. I sången "idisslar berättaren om hennes förestående död med skott".

"Dead Nigga Blvd., Part Two" innehåller prover från 1999 HBO- special Thug Life in DC . Den inleds med raden "You can gain the world and lose your soul worrying about what you ain't got", och innehåller även ett gitarrsolo av Michael Hampton . Låten ansågs fortsätta med den "klagsamma och eftertänksamma" texten i del ett, samtidigt som den kontrasterade mot den första delen genom att ge röst åt "hiphop-generationen" snarare än att kritisera dem. "6 Legged Griot (Weariness)" innehåller smakprov av Knight, Claude McKays dikt If We Must Die och June Jordans In Memoriam: Martin Luther King Jr. Låten arrangerar prover av deras respektive verk till en konversation, ackompanjerad av Ndegeocellos bas och ett saxofonsolo av Jacques Schwarz-Bart . Avslutningen på albumet är en snabbremix av "Pocketbook", som innehåller remix av Missy Elliott och Rockwilder , bakgrundssång av Tweet och en rapvers av Redman . Ndegeocello uppgav att hon valde Rockwilder för att remixa spåret eftersom hon trodde att han "kunde bibehålla musikens integritet" samtidigt som det låter som en ny låt.

Release och marknadsföring

Släppningen av Cookie: The Anthropological Mixtape försenades upprepade gånger. Den skulle först släppas i oktober 2001; men efter attackerna den 11 september lades albumet på is på grund av en lyrik i "Hot Night" där Ndegeocello sjunger att "vi lider i ett världshandelsparadis". Releasedatumet flyttades sedan till den 12 februari 2002, men releasedatumet försenades igen, med Chicago Reader rapporterade i december 2001 att albumet skulle släppas i mars 2002. Albumets releasedatum flyttades så småningom till den 4 juni 2002 , när den släpptes officiellt. För att marknadsföra albumet körde Maverick tryckta annonser i tidningar inklusive Billboard , Vibe och Out , och lyfte fram kritikernas beröm av albumet och noterade att albumet innehåller "Pocketbook", "Hot Night" och "Earth". I ytterligare marknadsföring av skivan Ebony värd för sitt första Ebony Listening Lounge- evenemang, sponsrat av Coca-Cola, för albumet.

Ndegeocello sa till Chicago Tribune att hon inte förväntade sig att albumet skulle bli en succé på radion, och att hon förväntade sig att det skulle göra mer för att locka fans online och få folk till hennes turnéer. Ndegeocello spekulerade i att, om det inte vore för den kontroversiella "världshandels"-texten, skulle "Hot Night" ha varit den främsta singeln. Albumet gav till slut två singlar: "Pocketbook" och "Earth". Rockwilder och Missy Elliott -remixen av "Pocketbook" skickades till stadsradio under veckan den 8 april 2002 och till crossover-radio i juni . I maj var det i rotation på radiostationer i Philadelphia och New York City . En tillhörande musikvideo, regisserad av Liz Friedlander , kritiserar musikbranschens marknadsföringsmetoder. Den föreställer Ndegeocello som en DJ inför en skara dansare, av vilka några är tjejer i korta shorts med skyltar med texten "Köp min skiva". PopMatters ansåg att det var en av de bästa musikvideorna 2002 och kallade det för "Sharpest Bite of the Hand that Feeds You". I veckan som slutade den 9 juni lades musikvideon till rotationen på musikvideonätverket MTV2 , tillsammans med klipp från Red Hot Chili Peppers , Jack Johnson , Dave Matthews Band och Jermaine Dupri . Skivan skapade också en andra singel, "Earth", i form av en remix av tidigare Everything but the Girl -medlemmen Ben Watt . Remixen kom först in på Billboard Dance Club Play-listan (sedan omdöpt till Dance Club Songs) på nummer 47 på kartan daterad 30 mars 2002; efter det kommersiella släppet kom den också in på Dance Maxi-Single Sales-listan som nummer 14 på listan daterad den 29 juni. CD-singeln inkluderade remixer av spåret, såväl som två B-sidor: "Trust" och "The Teaching " . . En dansremix av singeln släpptes också digitalt och såldes för 99 cent; Billboard betraktade releasemetoden som ovanlig för tiden.

Reception

Professionella betyg
Sammanlagda poäng
Källa Betyg
Metakritisk 82/100
Granska poäng
Källa Betyg
AllMusic
Blender
Entertainment Weekly A
Rolling Stone
Rolling Stone Album Guide
Slant Magazine
Snurra 8/10
Vibe 4/5
Byarösten A−

När det släpptes fick Cookie: The Anthropological Mixtape allmänt bifall från musikkritiker. I numret av Billboard daterat den 8 juni 2002 fanns albumet med bland den nya utgåvan "Spotlights", där Paoletta skrev att albumet "sprakar av intensitet, vare sig det är av det sexuella, politiska eller religiösa slaget", och drog slutsatsen att albumet "erbjuder enorma belöningar" till öppensinnade lyssnare. Austin Chronicle -musikkritikern Christopher Coletti, som skrev en gemensam recension av nya album av P.Diddy , Eminem , Nelly , Wyclef Jean , Lauryn Hill och Ndegeocello, betraktade Cookie som den "ljuvligaste" av de sex skivorna, och skrev att Ndegeocello "hittar svårare" än Hill. The Christian Science Monitor , i en översikt över kvinnliga musikers nya album, kallade Ndegeocello "en kvinnlig Gil Scott-Heron" och berömde hennes "mästerliga" fusion av olika musikstilar. En recension för The AV Club , skriven av Stephen Thompson, betraktade albumet som mer ambitiöst och mindre konsekvent än Ndegeocellos tidigare skivor, men drog slutsatsen att misstagen var värda det, eftersom "hennes komplexa resa är en strålande destination i och för sig". Thompson utsåg "Berry Farms" till det bästa spåret.

Vissa kritiker var mer blandade i sina bedömningar av albumet. Blender , i en recension av Kieran Scott, tilldelade albumet tre stjärnor av fem, och påpekade att hennes musik kunde låta "sömnig" på grund av hennes brist på "blaring hooks", men drog slutsatsen att "hennes smidiga ambition berättar en viktig historia om visdom och värdighet". Dan Leroy, som skrev för Launch , ifrågasatte om lyssnarna efter 9/11 skulle välkomna hennes exempel på figurer som Davis och hennes antikapitalistiska budskap, och drog slutsatsen att albumet är bäst på låtar som "Trust", som gör "det politiska personligt". ". Året därpå, när han skrev i LA Weekly , uttryckte kritikern Ernest Hardy besvikelse över albumet, och berömde hennes exempel på tal av Black-aktivister men liknade det med "Meshell for dummies" och hävdade att texterna var för "uppenbara" och "klumpiga" jämfört med till album som Bitter och Comfort Woman (2003).

Albumet debuterade som nummer 67 på Billboard 200 med första veckans försäljning på 17 000. Det blev därmed hennes andra framträdande bland de 100 bästa på den listan, och hennes första sedan 1996, när hennes andra album, Peace Beyond Passion , nådde en topp på nummer 63. Albumet debuterade också och nådde en topp på plats 21 på Top R&B/ Hip-Hop Albums -listan, hennes fjärde raka topp 40-post på den hitlistan, och hennes högsta topp sedan Peace Beyond Passion nådde nummer 15. Det skulle förbli Ndegeocellos sista topp 40-post på R&B/Hip-Hop Albums-listan fram till 2011, då hennes nionde studioalbum, Weather , nådde nummer 37; det är också hennes sista albumtopp i topp 100 på Billboard 200.

Utmärkelser

Albumet ansågs också som betydelsefullt av kritiker och akademiker: När det släpptes beskrev vissa butiker skivan som ett av de bästa medvetna hiphop-albumen genom tiderna. Mark Anthony Neal kände igen det som "den första stora popinspelningen som talar till eran av "newblackness", med hänvisning till en term som myntats av Mama Soul . I slutet av 2002 rankade musikkritikern Robert Christgau albumet som nummer 76 på Pazz & Jop 2002 Dean's List , medan Honolulu Star-Bulletin utsåg albumet till ett av årets tio bästa album, med kritikern Gary CW Chun som berömde dess " jordisk rikedom".

Vid den 45:e årliga Grammy Awards , som hölls 2003, nominerades Cookie för bästa samtida R&B-album, det första året av prisets existens. Det markerade Ndegeocellos tredje album som fick en Grammy-nominering, efter Plantation Lullabies och Peace Beyond Passion , och hennes sjunde nominering totalt. Natalie Nichols skrev för Los Angeles Times och förutspådde att Ashantis självbetitlade debutalbum skulle vinna, men menade att Cookie förtjänade det, "inte bara för sin soniska kreativitet utan också för sina rasistiska, sociala och historiska idisslingar." San Francisco Chronicle förutspådde att Brandy's Full Moon skulle vinna, men beviljade likaså "kritikernas val" beteckningen till Cookie . För Slant förutspådde kritikern Sal Cinquemani att Cookie , tillsammans med R&B-duon Floetrys debutalbum , "kan vara för samtida för akademiväljare", men drog slutsatsen att medan Ashantis album skulle vinna, borde Cookie "vinna". Ashanti vann till slut priset.

2010 rankade Slant Cookie som nummer 249 på sin lista över de bästa albumen . Rockwilder-remixen av "Pocketbook" placerade sig som nummer 229 på sin lista över decenniets bästa singlar. Village Voice Carol Coopers kritiker skrev 2011 att Cookie var "utan tvekan det smartaste r&b-albumet på 2000-talet", medan nästa år kallade National Public Radio albumet "löjligt underskattat".

Lista för spårning

  1. "Dead Nigga Blvd., Pt. 1" ( Meshell Ndegeocello , Allen Cato) – 3:03
  2. "Hot Night" (Supa Dave West, Ndegeocello, Talib Kweli , Héctor Lavoe ) – 4:32
  3. "Interlude: Blah Blah Blah, Dyba Dyba Dyba" (Ndegeocello, Cato) – :40
  4. "Prioriteter 1-6" (Ndegeocello, Cato) – 3:43
  5. "Pocketbook" (Ndegeocello) – 4:00
  6. "Barry Farms" (Ndegeocello) – 5:20
  7. "Trust" (Ndegeocello) – 5:25
  8. "Akel Dama (Field of Blood)" (Ndegeocello, Michael Cain ) – 7:27
  9. "Jorden" (Ndegeocello, Cato) – 5:14
  10. "Better By the Pound" ( George Clinton , Grace Cook ) – 5:23
  11. "Kriterium" (Ndegeocello) – 4:27
  12. "GOD.FEAR.MONEY" (Ndegeocello) – 3:31
  13. "Jabril" (Ndegeocello) – 6:06
  14. "Dead Nigga Blvd., Pt. 2" (Ndegeocello, Cato) – 3:13
  15. "Interlude: 6 Legged Griot Trio (Weariness)" (Ndegeocello) – 4:53
  16. "Pocketbook (Rockwilder and Missy Elliott Remix)" (Ndegeocello, Missy Elliott , Dana Stinson , Reggie Noble ) – 3:59

Personal

Musiker

Produktion

Diagram

Veckodiagram

Diagram (2002)
Toppläge _
US Billboard 200 67
USA:s bästa R&B/Hip-Hop-album ( Billboard ) 21

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cookie:_The_Anthropological_Mixtape&oldid=1142991464 "