Konstant Nieuwenhuys

Konstant i sin studio, 1966
Del av politikserien om
The Situationist International
Situationist.jpg
" Det är förbjudet att förbjuda "
Begrepp
människor
Arbetar
Organisationer
Relaterade artiklar

Constant Anton Nieuwenhuys (21 juli 1920 – 1 augusti 2005), mer känd som Constant , var en holländsk målare, skulptör, grafiker, författare och musiker.

Tidig period

Constant föddes i Amsterdam den 21 juli 1920 som den första sonen till Pieter Nieuwenhuijs och Maria Cornelissen. Deras andra son, Jan Nieuwenhuys , föddes ett år senare. Båda sönerna blev konstnärer även om deras föräldrar inte hade något uppenbart intresse för konst.

Som ett litet barn ritade Constant passionerat och visade stor talang. Han läste litteratur med en speciell förkärlek för poesi och spelade musikinstrument. Under tonåren lärde han sig att sjunga och läsa noter när han var i kyrkokören på Ignatius Gymnasium , en prestigefylld jesuitskola i Amsterdam. Under sina senare år, mycket inspirerad av zigenarmusik , spelade han bara improviserad musik. Han spelade gitarr, fiol och vid 45 års ålder behärskade han också att spela cimbalon .

Constant målade sin första oljemålning, De Emmaüsgangers , vid sexton års ålder. Den skildrade Jesu uppenbarelse för två av hans anhängare i Emmaus . Utan pengar att köpa material målade han denna tavla på en jutesocker med pigment som han köpt av en husmålare. Många av Constants tidiga teckningar och målningar är religiöst inspirerade, på grund av hans jesuitutbildning. Men vid tjugo års ålder vände Constant ryggen åt katolicismen.

Efter ett års studier vid Kunstnijverheidsschool (Konst- och hantverksskolan) gick Constant på Rijksakademie voor Beeldende Kunst (State Academy of Fine Arts) från 1939 till 1941. Denna utbildning i hantverksskicklighet användes särskilt under hans "Nya Babylon"-period, när Constant byggde många konstruktioner och modeller.

Constant bodde och arbetade i Bergen från 1941 till 1943. Genom Bergense School introducerades han för Paul Cézannes arbete , vilket påverkade honom djupt, vilket framgår av Zelfportret (Självporträtt), 1942. Den 13 juli 1942 gifte han sig med Matie van Domselaer , dotter till kompositören Jakob van Domselaer .

Staden Bergen evakuerades av tyskarna 1943 och så Constant och Matie flyttade tillbaka till Amsterdam. Under denna period gömde Constant sig och avstod från att registrera sig i Kulturkammeret ( nazistiska kulturkammaren) för att undvika Arbeitseinsatz (arbetsförsörjning för tyskarna). På grund av detta kunde han inte konventionellt utöva sitt hantverk eller köpa konstförnödenheter. För att måla använde Constant dukar och sängkläder och var tvungen att skölja ur dem för att börja om.

Under kriget flyttade Constants svåger, Jaap van Domselaer, in i lägenheten för att gömma sig från "Arbeitseinsatz". Han introducerade Constant för Platon , Spinoza , Descartes , Kant , Hegel och Marx . Speciellt den senare gav stor inspiration till Constant angående hans senare idéer om konst och samhälle.

Under vintersvälten 1944 föddes Constants första son, Victor Nieuwenhuys. Efter kriget flyttade Constant, hans fru och son tillbaka till Bergen bara för att återvända till Amsterdam 1946 där de bodde i en lägenhet mitt emot djurparken Artis . När kriget tog slut kunde Constant expandera och växa som konstnär efter år av fångenskap och begränsningar. Han befriade sig själv konstnärligt och experimenterade med flera tekniker för konstframställning. Han inspirerades av kubismen , särskilt av Georges Braque . 1946 föddes hans dotter Martha, följt av dottern Olga 1948.

Kobra

1946 reste Constant till Paris för första gången där han träffade den unge danska målaren Asger Jorn . Vänskapen mellan Jorn och Constant låg senare till grund för avantgarderörelsen CoBrA.

Juli 1948 grundade Constant Reflex Experimentele Groep i Holland [ nl ] med Corneille , Karel Appel och hans bror Jan Nieuwenhuys . Den första upplagan av tidningen Reflex publicerades med ett manifest skrivet av Constant. För konstant konst måste vara experimentell. Han hade dragit bort detta från det franska ordet "upplevelse" och trodde att konsten härrör från konstnärens erfarenhet och ständigt förändras. I manifestet konstaterade han att skapelseprocessen är viktigare för den experimenterande konstnären än själva verket; det är ett sätt att nå andlig och mental berikning. Experimentella konstnärers arbete är också en spegelbild av förändringar i den allmänna uppfattningen om skönhet.

Constant, Corneille och Appel, tre helt olika karaktärer och artister, förenades i sin strävan efter innovation. De ställde ut sina verk tillsammans och sågs ofta tillsammans på den europeiska konstscenen. De tres vandringslust är särskilt ökända.

Senare under året 1948 på terrassen till café Notre Dame i Paris knöt Experimentele Groep i Holland samman med Christian Dotremont och Joseph Noiret från Belgien och Asger Jorn från Danmark för att bilda CoBrA , ett namn som skapades av Dotremont, bildat av den första brev från deras hemstäder: Köpenhamn, Bryssel och Amsterdam. Ledamöterna motsatte sig estetik inom måleriet och den borgerliga konsten i allmänhet.

Constant hade redan beskrivit sina idéer i sitt manifest i tidningen Reflex . Detta manifest innehåller ett annat av hans berömda citat: "En målning är inte en struktur av färger och linjer, utan ett djur, en natt, ett skrik, en man eller alla dessa tillsammans".

Constant var produktiv under CoBrA-perioden. White Bird (1948), Ladder (1949) och Scorched Earth I (1951) är några av hans uppmärksammade verk från denna period. Vid denna tidpunkt publicerade CoBrA bulletin ytterligare artister från flera olika discipliner anslöt sig till deras led. 1948 publicerade Constant tillsammans med poeten Gerrit Kouwenaar ett poesialbum Goede Morgen Haan . Dessutom fanns det två stora CoBrA-utställningar, en i Amsterdam 1949 och en i Liège 1951.

Direktören för Stedelijk Museum Amsterdam (Amsterdams stadsmuseum), Willem Sandberg , var mycket stödjande av unga konstnärer och stödde CoBrA-gruppen fullt ut genom att ge dem sju stora rum att ställa ut sina verk i. De flesta av CoBrA-verken hade varit ganska små på grund av deras brist på pengar och därför gav Sandberg konstnärerna ett förskott att skapa några större verk veckan innan utställningen. Constant, Corneille, Appel och Eugène Brands skapade flera stora konstverk som har blivit ikoniska för rörelsen. Arkitekten Aldo van Eyck fick i uppdrag att forma utställningen. Konstverken liksom sättet de presenterades på ger upphov till hård kritik från press och allmänhet. En kritiker från Het Vrije Volk skrev: "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum" ("Smirch, twaddle and mess in the Municipal Museum"). CoBrA-konstnärerna betraktades som klottrare och bedragare.

I Liège-utställningen 1951, till och med större än Stedelijk-utställningen, upplöste CoBrA-gruppen sig själv och med sin tionde upplaga av bulletinpubliceringen. Som Christian Dotremont, den internationella sekreteraren, uttalade i Museum News 1962 skulle gruppen hellre "mourir en beauté" (dö i skönhet) än att bli en vanlig konstnärsintressegrupp.

Situationistisk internationell

Alderman Van der Berg fick trådskulptur av Constant Nieuwenhuis, 1956

Efter CoBrA blev Constants arbete mer abstrakt. Tillbaka i Amsterdam sommaren 1952 utvecklade han ett intresse för rumslig arkitektur och tredimensionella verk. Med Aldo van Eyck, som han träffade under sin CoBrA-tid, skapade han ett utrymme för utställningen "Man and House" på Urban Museum Amsterdam 1952-1953. 1954 arbetade han på ett projekt med Gerrit Rietveld . Tillsammans skapade de ett modellhus för lagerlokaler de Bijenkorf .

1952 fick Constant ett stipendium från Arts Council of Great Britain för att studera i London i tre månader. Där träffade han bland annat Henry Moore , Anthony Hill , Kenneth Martin , Ben Nicholson , Barbara Hepworth , Roger Hilton och Victor Pasmore . Han tyckte att konstklimatet i London var mycket välkomnande. I motsats till Paris ansåg Constant att konsten bedömdes mer objektivt.

På den tiden bodde Constant nära Kensington Gardens och när han gick genom den bombade staden varje dag började han undra hur människor bor och hur städer skulle byggas. Hans vistelse i London ökade hans medvetenhet om hur de konstruktioner som omger oss påverkar oss. Han ansåg att hans tids konstruktioner mestadels var praktiska, oerhört tråkiga och inte gav utrymme för att utveckla lekfulla och kreativa livsstilar.

Sommaren 1956 bjöd Asger Jorn in Constant till Alba, Piemonte , Italien, för en kongress tillägnad 'Industry and the Fine Arts' initierad av 'Mouvement pour un Bauhaus Imaginiste' ( International Movement for an Imaginist Bauhaus ). Vid denna kongress presenterade Constant sin föreläsning Demain la poésie logera la vie där han pläderade för en fri arkitektur som skulle kunna stimulera en kreativ livsstil snarare än att hindra den. 1952 Debord grundat Lettrist International för vilken han var författare, filmare och strategisk aktivist. "Lettrist International" var också på Alba-kongressen och de pläderade för en enhetlig urbanism (syntesen av konst och teknik). Senare samma år besökte Constant Debord i Alba, vilket visade sig vara en inspiration för båda.

Debord ville etablera en ännu mer radikal rörelse som helt skulle överge konstens arena och enbart fokusera på frågor om psykogeografi , en total upplösning av gränserna mellan konst och liv. 1957 sammanförde han och Asger Jorn International Movement for an Imaginist Bauhaus och Lettrist International genom att etablera Situationist International . De förnekade specifikt sin status som konströrelse.

Constant gick inte med i SI vid den tiden. Han protesterade mot SI med motiveringen att rörelsen främst verkade vara etablerad av konstnärer som har sitt eget intresse på hjärtat mer än ett gemensamt mål. När SI öppet pläderade för " enhetlig urbanism ", enligt definitionen av Constant och Debord, anslöt Constant. En intensiv korrespondens mellan honom och Debord följde. Constant skrev flera teoretiska artiklar för den franska SI-tidskriften och arrangerade evenemang på flera museer i Paris samt Stedelijk Museum i Amsterdam, där han visade sin New Babylon- serie 1959.

Framgången med New Babylon -mässan 1959 fick SI att planera en grupputställning där i april–maj 1960. Denna utställning skulle aldrig äga rum. Oenighet i gruppen resulterade i splittring och flera utvisningar. 1960 lämnade Constant gruppen av samma anledning som han från början motsatte sig att gå med. 1961 fanns ingen kvar av den ursprungliga konstnärliga kärnan eller tendensen förutom Debord själv. även om medlemmar som var mer allierade med SI:s politiska tendens kvarstod.

Nya Babylon

Huvudartikel: New Babylon (Constant Nieuwenhuys)

Tillbaka i Amsterdam efter sin vistelse i London började Nieuwenhuys främst fokusera på arkitektur och stadsmiljö. Tyngdpunkten i hans arbete var att ta reda på vilket potentiellt mervärde konst kan ge för att intensifiera vardagen, där det finns utrymme för kreativa uttryck. Han övergav målningen för att enbart arbeta med sitt New Babylon-projekt från 1956 till 1974.

Med New Babylon föreställde Nieuwenhuys en "världsvid stad för framtiden" där mark ägs kollektivt, arbetet är helt automatiserat och behovet av att arbeta ersatt med ett nomadiskt liv i kreativ lek. Nya Babylon är bebott av homo ludens , som, befriad från arbete, inte kommer att behöva göra konst, för han kan vara kreativ i sitt livs dagliga utövande.

Med Nieuwenhuys egna ord:

New Babylons projekt har endast för avsikt att ge minimivillkoren för ett beteende som måste förbli så fritt som möjligt. Varje begränsning av rörelsefriheten, alla begränsningar med avseende på skapande av stämning och atmosfär, måste undvikas. Allt måste förbli möjligt, allt ska hända, miljön måste skapas av livets aktivitet och inte omvänt.

New Babylon-projektet bestod av en serie modeller, konstruktioner, maquetter , collage , teckningar, grafik och texter som uttryckte Constants teorier om stadsutveckling och social interaktion. Några exempel på rumsliga konstruktioner där han använde moderna material som rostfritt stål, aluminium och plexiglas är Het Ruimtecircus (1956) (Spatial Circus) och Het Zonneschip (1956) (Sunvessel).

1974 avslutades New Babylon-projektet officiellt med en stor utställning i Gemeentemuseum Den Haag . Eftersom han saknade utrymme att lagra den stora samlingen av konstruktioner, maquetter, kartor och strukturer sålde han dem alla till museet. 1999 öppnade Constants New Babylon: City for Another Life på Drawing Center i New York. Det var hans första separatutställning i USA och curerad av Mark Wigley . I samband med utställningen genomfördes ett symposium.

Enligt den holländska arkitekten Rem Koolhaas har Nieuwenhuys fått många arkitekter att tänka efter med sin New Babylon: "Han var ett exempel på mod".

Constant Nieuwenhuys (1974)

Kolorism

Constant återvände till målning, akvarell och grafik 1969. Fram till mitten av 1970-talet trängdes hans verk fortfarande med ämnena i hans fantasivärld New Babylon. Men mer och mer inspirerades han av samtida och politiska frågor, inklusive sådant som Vietnamkriget, afrikansk svält och Kosovoflyktingar. Marxismen var ett starkt inflytande. Rudi Fuchs sa i sitt förord ​​till Catalogue of Constant Paintings 1995: "det finns människor som betraktar Constants senare verk som en återgång till traditionen. Jag delar dock inte denna åsikt. Eftersom jag betraktar hans senare utveckling från 1970-talet som en återgång till traditionen. större penetration i måleriets trädgård."

I traditionen hos de venetianska renässansmålarna, Titian och Tintoretto , tillämpade Constant sig på kolorismens teknik. Efter denna teknik använder konstnären inte kol eller blyertsskisser utan applicerar färg direkt på duken med penseln och skapar mjuka övergångar istället för skarpa konturer. Det viktigaste med denna teknik är hur ljuset uttrycks i målningen genom att det integreras i färgen. Denna teknik är mödosam. Målningen vaknar till liv lager för lager. Konstant målad med olja på duk och varje lager han applicerade behövde sedan torka. Under denna period producerade Constant bara tre till fyra målningar per år.

Allmän plats

Constant Nieuwenhuis fontän - 1970, Kooiplein i Leiden

1949 dekorerade Constant en trädgårdsmur i Tibirkelunde, Sjelland , Danmark.

1963 placerades The Gate of Constant vid ingången till en sportpark på västra sidan av Amsterdam. Constant designade den fyrtio fot höga betongkonstruktionen som ett uppdrag åt Amsterdams kommun . I nästan tre decennier prydde strukturen entrén i anonymitet tills Rita Doets, tidigare anställd i kommunen, lämnade pengar i sitt arv för att konstruera en informationsskylt intill porten. [ citat behövs ] Constants änka, Trudy Nieuwenhuijs, var närvarande vid invigningen.

1966 designade Constant en fontän för Kooiplein i Leiden. I åratal fungerade inte strukturen och vissnade långsamt. När torget gjordes om 1999 reparerades fontänen. Ny utrustning såg till att köparna inte besvärades av vattnet. [ citat behövs ]

Död

Constant dog den 1 augusti 2005 och efterlevdes av sin son och sina tre döttrar samt av sin änka och hennes dotter.

Filmer

Gyromorphosis (1958), 7 min - I Gyromorphosis strävar filmskaparen Hy Hirsh efter att visa de kinetiska egenskaperna hos Constant Nieuwenhuys New Babylons strukturer. En efter en sätter han delar av strukturerna i rörelse och filmar detaljerna med färgad belysning så att de överlappar varandra, dyker upp och försvinner. Han skapar en känsla av acceleration och spänning som verket självt föreslår.

Ackompanjerar Simon Vinkenoog till Constants New Babylon (1962), 15 min - Lies Westenburg besöker Constant i sin studio med författaren Simon Vinkenoog . Simon Vinkenoog och Constant diskuterar idéerna bakom New Babylon-projektet.

Constant oder der Weg nach New Babylon (1968), 55 min - I tio år arbetade Constant med sitt New Babylon- projekt som en reaktion på den arkitektoniska och sociala verkligheten. Filmskaparen Carlheinz Caspari följer Constant och hans visioner.

Cobra, a revolt against order (1986), 50 min - Dokumentär av Jan Vrijman om COBRA-gruppens betydelse och inflytande, då och nu.

Constant, Avant le Départ (2005), 82 min - Constant dog sommaren 2005. Thomas Doebele och Maarten Schmidt filmade artisten under de sista månaderna av hans liv. De följde honom och hans hund, Tikus, på deras dagliga promenad till konstnärens ateljé, där han avslutade sin sista målning Le Piège .

New Babylon de Constant (2005), 13 min - New Babylon visuellt fångad av Constants son Victor Nieuwenhuijs och Maartje Seyfert.

Utställningar

Detta är en ofullständig lista över Constants utställningar genom åren:

  • 1940 på konstgalleriet Aalderink i Amsterdam (tillsammans med Hans Wiesman, första utställningen för Constant)
  • 1947 Santee Landweer konstgalleri i Amsterdam (första separatutställning för Constant)
  • 1953 För en rumslig kolorism i Stedelijk Museum Amsterdam Constant med Aldo van Eijck
  • 1956 XXVIII Esposizione Biennale Internazionale d'Arte, Venedig
  • 1959 II. Documenta , Kassel
  • 1959 konstant. Konstruktioner och modeller Stedelijk Museum Amsterdam
  • 1961 Niw (sic!) Babylon i Stedelijk Museum Schiedam
  • 1964 4. Documenta, Kassel
  • 1964 Académie Royale, Köpenhamn
  • 1964–1965 '45-'85 Gemeentemuseum Den Haag
  • 1966 New Babylon på Venedigbiennalen (Constant representerade Nederländerna)
  • 1967 New Babylon i Kunstnernes Hus , Oslo
  • 1974 New Babylon , Gemeentemuseum Den Haag
  • 1974–1975 Konstant. En illustration av frihet [teckningar 1945-74] , Stedelijk Museum Amsterdam
  • 1978 Konstant. Målningar 1969-77 , Stedelijk Museum Amsterdam
  • 1980 Konstant. Målningar 1940-1980 , Gemeentemuseum Den Haag
  • 1985 Verk från perioden 1975-1985 , Centraal Museum i Utrecht
  • 1985 Arbeiten auf Papier 1948-1985 , i Kultur-historischen Museum der Stadt Bielefeldt
  • 1986 Constant 1945-1983 , Rheinisches Landesmuseum Bonn
  • 1993 Konstant. Ritningar , Gemeentemuseum Den Haag
  • 1994 Konstant. Modeller / Konstruktioner , Gemeentemuseum Den Haag
  • 1994–1995 Konstant. Œuvreprijs 1994 , Chabot Museum , Rotterdam
  • 1996 Konstant: målningar 1948-1995 , Stedelijk Museum Amsterdam & Nordjyllands Kunstmuseum Ålborg
  • 1997 Situacionistes. Konst, politik, urbanism , Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
  • 1998 Konstant, etsningar och litografier , Museo de Bellas Artes de Caracas , Venezuela
  • 1998–1999 Constant - New Babylon , Witte de With (Centrum voor hedendaagse kunst), Rotterdam
  • 1999 Another City for Another Life: Constants New Babylon , The Drawing Center , New York
  • 2001 Constant, une rétrospective , Musée Picasso Antibes
  • 2002 konstant. New Babylon , Documenta 11, Plattform 5, Kassel Hauptbahnhof
  • 2004 Konstant grafik , Cobra Museum
  • 2005–2006 Tribute to Constant , Gemeentemuseum Den Haag
  • 2006 Spela! Konsten att leka , Cobra Museum
  • 2008–2009 Konstant. I hans studio , Stedelijk Museum Schiedam
  • 2009 Time as Matter. MACBA samling. Nyförvärv , Museu d'Art Contemporani de Barcelona
  • 2009 Intensely Dutch , Art Gallery of New South Wales i Sydney, Australien
  • 2011 Klee och Cobra. Ein Kinderspiel , Zentrum Paul Klee , Bern, Schweiz
  • 2012 Klee och Cobra. A Child's Play , Louisiana Museum of Modern Art , Humlebaek och Cobra Museum

Offentliga samlingar

Constants konstverk finns i följande offentliga samlingar.

holländska museer

europeiska museer

Museer utanför Europa

Utmärkelser

Detta är en lista över utmärkelser som beviljats ​​Constant.

  • 1960 Sikkens Award (tillsammans med Aldo van Eyck)
  • 1966 Premio Cardazzo på Venedigbiennalen
  • 1971 Kunglig utsmyckning av ' Knight of the Order of Orange-Nassau ' (vägrades)
  • 1974 David Röell Award för sitt arbete som tecknare
  • 1985 Singer Award för hela sitt arbete
  • 1991 Motståndspris av Stiftelsen Konstnärsmotstånd 1942-1945
  • 1994 Oeuvre Award från Foundation Fund for Fine Arts, Design & Engineering

Vidare läsning

Denna lista inkluderar inte Constants egna skrifter.

  • Klee och Cobra. En barnlek. Michael Baumgartner och Kirsten Degel, Ludion, Amsterdam, 2012
  • Konstant. Den sena perioden. Trudy van der Horst, BnM förlag, 2008
  • I Girum Imus Nocte et Consumimur Igni. Den situationistiska internationella (1957–1972). JRP|Ringier, Zürich, 2006
  • Konstant. Grafik. Waanders uitgevers/Editions Cercle d'Art, Zwolle/Paris, 2004
  • Kobra. Frihetens färg. Schiedam-samlingen. NAi förlag, Rotterdam, 2003
  • Après nous la Liberté. Constant och det konstnärliga avantgardet 1946-1960. Marcel Hummelink, akademisk avhandling privat publicerad, 2002
  • Aktivistteckningen Spårning. Situationistiska arkitekturer från Constants nya Babylon till Beyond. Redigerat av Catherine de Zegher och Mark Wigley, The Drawing Center , New York, 2001
  • Konstant. En retrospektiv. Musée Picasso, Antibe, 2001
  • Konstant. L'atelier d'Amsterdam. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paris, 2000
  • Barnet i Cobra. Cobra Museum för modern konst, Amstelveen, 2000
  • Constants nya Babylon. Önskans hyperarkitektur. Mark Wigley, Zero, Rotterdam, 1998
  • COBRAs A i word en bild. 50 år Cobra. Jaski Art Gallery, Amsterdam, 1998
  • Kobra. Köpenhamn. Bryssel. Amsterdam. Konstexperimentell 1948-1951. Musée cantonal des Beaux-Arts et Hirmer Verlag, München, 1997
  • Konstant. Schilderijen/Målningar 1948-195. Stedelijk Museum Amsterdam, 1996
  • Konstant. Aquarellen/Akvareller 1975-1995. Haags Gemeentemuseum, 1996
  • Konstant. Les Aquarelles. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paris, 1994
  • Kobra. Richard Miller, Nouvelles Éditions Françaises, Paris, 1994
  • Konstant. Les trois undslipper. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paris, 1992
  • Nya Babylon. Konstant. Konst och utopi. Jean-Clarence Lambert, Editions Cercle d'Art, Paris, 1992
  • Dokument Relatifs À La Fondation De L'Internationale Situationiste 1948-1957. Editions Allia, Paris, 1985
  • Kobra 1948-1951. Éditions Jean-Michel Place, Paris, 1980
  • Kobra. Historia, förspel och innebörd av en konströrelse efter andra världskriget. Willemijn Stokvis, De Bezige Bij , Amsterdam, 1980

externa länkar


Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Constant_Nieuwenhuys&oldid=1135274979 "