Colin Jones (fotograf)

För annan användning, se Colin Jones (disambiguation) .

Colin Jones (8 augusti 1936 – 22 september 2021) var en engelsk balettdansös som blev fotograf och produktiv fotojournalist från efterkrigstidens Storbritannien.

Jones dokumenterade aspekter av social historia så olika som det försvinnande industriella arbetslivet i de nordöstra kolfälten ( Grafters ), kriminella afro-karibiska ungdomar i London ( The Black House ), hedonistiska 1960-tals " Swinging London " med bilder av The Who tidigt i deras karriär, rasupploppen 1963 i Alabama , sovjetiska Leningrad , och rester av ett lantligt Storbritannien som nu förlorats till historien.

Balettdansös

Jones föddes 1936. Han upplevde en krigsbarndom; hans far, en Poplar , East End -tryckare, gick bort som soldat på Burma-kampanjen . Jones familj evakuerades till Essex och han gick i en följd av tretton skolor medan han kämpade med dyslexi , innan han fyllde sexton. En skola gick han i bara två veckor innan den bombades och reducerades till en krater. Som ett resultat av hans inlärningssvårigheter och störd utbildning var han analfabet fram till 20 års ålder. Även om detta drog honom till aktiviteter där han inte behövde skriva. Vid sexton års ålder tog han balettlektioner. vid Kungliga Balettskolan. 1960 kallades Jones till nationell tjänst och tjänstgjorde i drottningens kungliga regemente . Nybliven ur armén gick han med i Royal Opera House , flyttade senare till Touring Royal Ballet och gav sig ut på en nio månader lång världsturné. Jones träffade, och var i fyra år gift med, ballerinan Lynn Seymour . Medan han var på turné och gjorde ett ärende för Margot Fonteyn , köpte han sin första kamera, en Leica 3C- avståndsmätare , 1958 och började ta fotografier av dansarna och livet bakom scenen under den australiensiska delen av banan. Jones beundrade den tillgängliga ljusbilden bakom scenen av Michael Peto , en ungersk emigrant, som gick med på att mentor honom. Han kommer ihåg;

Det var en ungersk fotograf som hette Mike Peto som brukade hänga runt i corps du ballet när jag var dansare. Han tog inte bilder på det sätt som resten gjorde. Istället kröp han runt ryggen och fångade oss när vi slappade. Dansare blir levande framför ridån, men han ville ta tag i verkligheten: den oändliga tråkigheten av repetitioner i dammiga kyrksalar i nordöstra, det rena eländet av det hela. Han inspirerade mig verkligen och jag blev besatt av andra centraleuropeiska fotografers arbete som André Kertész , som också hade stor inflytande på Cartier-Bresson .

Fotograf

Jones utnyttjade balettkompaniets resor för att fotografera flitigt på gatorna i Tokyo , Hong Kong och Gorbals , Glasgow 1961. När han körde med andra dansare från Newcastle till Sunderland samma år, såg han norr om Birmingham kolsökare på bytet -högar. Medan han var på turné i början av 1960-talet, bevittnade Jones brinnandet av slumområden i Filippinerna, vilket hade hänt medan han satt på andra sidan bukten i Manila och smuttade på champagne. Synen av barn som blev bulldozerade medan de fortfarande låg i sängen påverkade honom starkt, och han sa: "Jag tror att det var då jag bestämde mig för att lämna baletten. Detta är vad som hände medan jag smuttade på Krug". Strax efter vände han sig mot fotografi.

1962, efter att ha ändrat sin karriär till att bli fotograf för The Observer , återvände han för att producera en serie fotografier som registrerade de försvinnande industriella arbetande fattiga och gruvsamhällen i nordöstra England , och publicerade senare essän som boken Grafters . På The Observer arbetade han tillsammans med fotograferna Philip Jones Griffiths och Don McCullin . Han arbetade i Fleet Street i flera år innan han blev frilans . Beställda uppdrag tog honom till New York City 1962; Liverpool lägger till 1963; raskravallerna i Birmingham, Alabama , USA, där han gjorde porträtt av både ' Bull' Connor och Dr Martin Luther King 1963; och Leningrad, USSR 1964. 1966 fotograferade han det brittiska rockbandet The Who i början av deras karriär, och Pete Townshend , sedan Mick Jagger 1967. Han reste till Filippinerna 1969 där han fotograferade sexhandeln . Han porträtterade betydande dansare, inklusive Rudolph Nureyev för flera publikationer.

Svarta huset

Jones fick i uppdrag av Sunday Times Magazine 1973 att dokumentera det Islington -baserade bostadsprojektet Harambee för afro-karibiska ungdomar (namnet 'Harambee' är swahili för 'att dra ihop'). Sunday Times omslagsartikel "On the edge of the Ghetto" var resultatet av hans frekventa besök i det förfallna radhuset på Holloway Road , en tillflyktsort för oroliga unga svarta män som drevs av en karismatisk karibisk migrant, broder Herman Edwards. Projektet, som ofta besöktes av polisen, var irriterande för grannar som klagade över buller och trångboddhet. Jones fick förtroende hos ungdomarna han fotograferade, av vilka många omfamnade deras skildring i media som brottslingar, vilket förstärkte deras status som utstötta. Byggnaden fick namnet Black House både av invånare och av tidningsredaktörer i sensationella rubriker, i ett försök att associera det med ryktet för den ökända ursprungliga "Black House" -kommunen också på Holloway Road, en mil bort, som drivs av Michael de Freitas och som hade avvecklats hösten 1970 och senare brann under misstänkta omständigheter. Denna första generation af afro-karibiska ungdomar som föddes i Storbritannien upplevde fördomar och nackdelar i utbildning, sysselsättning och med lagen, och Jones humaniserade vad som hade varit en ensidig nyhet. Med stöd av bidrag från Gulbenkian Foundation och Arts Council fortsatte Jones att fotografera projektet fram till 1976 när bostadsprojektet upplöstes. Arkivet med verk är nu [ när? ] digitaliseras av Jones agent, TopFoto.co.uk

Erkännande

Jones arbete har publicerats i stora publikationer inklusive The Times , National Geographic , Life , Geo och Nova [ citat behövs ] såväl som många bilagor för stora broadsheet-tidningar, mest framträdande The Sunday Times , som kallade Jones 'The George Orwell of British fotografi'. I sin senare karriär täckte han uppdrag runt om i världen, inklusive Jamaica 1978; infödingarna i Nya Hebriderna och Zaire 1980; Tom Waits i New York, 1981; San Blas Islands 1982; Irland 1984; Xian, Kina 1985; Ladakh i norra Indien 1994 och Bunker Hill, Kansas 1996.

Soloutställningar har ägnats åt hans arbete: The Black House: Colin Jones på The Photographers' Gallery i London, 4 maj – 4 juni 1977 samt på andra gallerier (se Utställningar nedan). Martin Harrisons Young Meteors förknippade Jones med andra viktiga brittiska fotografer inklusive Don McCullin och Terence Donovan . 2013 Victoria and Albert Museum tre av Jones historiska fotografier från The Black House- serien, tillsammans med ett fotografi av Dennis Morris som föreställer det ursprungliga Black House associerat med Michael X, båda förvärvade som en del av Staying Power , ett femårigt partnerskap mellan V&A och Black Cultural Archives, som bevarar svart brittisk erfarenhet från 1950-talet till 1990-talet genom fotografier och muntliga historier. Konstnärsnämnden köpte också hans verk .

Utställningar

separatutställningar

  • The Black House: Colin Jones , The Photographers' Gallery , London, 1977
  • The Black House – Colin Jones, Michael Hoppen Gallery, London, 2007 [ citat behövs ]
  • Fifty Years of The Who av Colin Jones , Proud Camden, 2014
  • A Life with The Royal Ballet av Colin Jones , Proud Chelsea, 2015
  • Retrospektiv – Colin Jones, Michael Hoppen Gallery, London, 2016
  • The Who: Colin Jones , Aperture Leica, London, 2019/20 [ citat behövs ]
  • Backstage på Ballet North Wall Arts Centre, Oxford, 2020
  • Colin Jones Ballet i 1960-talets TopFoto digitala galleri

Grupputställningar

Publikationer

Publikationer av Jones

  •   Grafters. Phaidon , 2002. ISBN 978-0-7148-4253-0 .

Publikationer med andra

Samlingar

Jones verk hålls i följande permanenta samling:

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Colin_Jones_(photographer)&oldid=1139568305 "