Charles Nelson Reilly

För andra personer som heter Charles Reilly, se Charles Reilly (disambiguation) .

Charles Nelson Reilly
Reilly som "Randy Robinson" i CBS tv-serie Arnie 1971
Född	( 1931-01-13 ) 13 januari 1931 New York City , USA
dog	25 maj 2007 (2007-05-25) (76 år) Los Angeles, Kalifornien , USA
Viloplats	Kremerad
Utbildning	Hartt School of Music
Yrke	Skådespelare, regissör, ​​komiker, dramalärare, operachef
Antal aktiva år	1957–2007
Höjd	6 fot 2 tum (1,88 m)
Partner	Patrick Hughes (1980–2007; hans död)
Utmärkelser	Tony Award för bästa skådespelare i en musikal 1962 Hur man lyckas i affärer utan att verkligen försöka

Charles Nelson Reilly (13 januari 1931 – 25 maj 2007) var en amerikansk skådespelare, komiker, regissör och dramalärare känd för sina komiska roller på scen, film och tv. Reilly spelade i de ursprungliga Broadway-rollerna av Bye Bye Birdie , Hello, Dolly! , och How to Success in Business Without Really Trying , för vilken han vann Tony Award för bästa skådespelare i en musikal . Hans tv-krediter inkluderar The Ghost & Mrs. Muir och Match Game . En inspelning av hans självbiografiska enmansspel Save It for the Stage: The Life of Reilly anpassades till en oberoende film från 2006.

Tidigt liv

Reilly föddes den 13 januari 1931 i New York City i Bronx , av en irländsk-katolsk far och en svensk luthersk mor. När han var ung roade han sig själv med att skapa dockteater, och hans mamma sa ofta till honom att "spara den till scenen".

Vid 13 års ålder överlevde han cirkusbranden i Hartford 1944 , som dödade 167 människor i Connecticut , och han var rädd för att någonsin igen sitta i en publik. På grund av händelsens trauma gick han sällan på teater, och sa att de stora folkmassorna påminde honom om vad som hände den dagen. Som han ofta sa på The Tonight Show och andra sådana platser, även som regissör för en pjäs eller scenproduktion, föredrog han att sitta på baksidan av huset eller på baksidan av en balkong nära utgångarna för att förhandsgranska sitt verk, inklusive en tid då hans ledande dams kostym fattade eld (men när han berättade det här avsnittet för Johnny, försäkrade Reilly honom "men du vet, de här sakerna löser sig alltid bra.")

Reilly utvecklade en kärlek till opera och ville bli operasångare. Han gick in på Hartt School of Music som röstmajor, men övergav denna strävan när han insåg att han saknade den naturliga sångtalangen för att ha en stor karriär. Men opera förblev en livslång passion, och han var en frekvent gäst i radioprogram med operatema, inklusive Metropolitan Operas radiosändningar . Han regisserade operaproduktioner för Chicago Opera Theatre , Dallas Opera , Portland Opera , San Diego Opera och Santa Fe Opera . Han var god vän med operasångarna Renée Fleming , Rod Gilfry , Roberta Peters och Eileen Farrell .

Karriär

Skede

Reilly gjorde sin filmdebut med en okrediterad roll i A Face in the Crowd (1957), regisserad av Elia Kazan , även om större delen av hans tidiga karriär spenderades på scenen. Han var en regelbunden artist i komiska roller under flera sommarsäsonger på 1950-talet på Starlight Theatre i Kansas City, Missouri . Reilly medverkade i många Off Broadway- produktioner. Hans stora genombrott kom 1960 med den enormt framgångsrika originalproduktionen på Broadway av Bye Bye Birdie . I den banbrytande musikalen hade Reilly en liten roll på scenen och var Dick Van Dykes understudy/ersättare för huvudrollen.

1961 var Reilly i originalrollen i en annan Broadway-show, den Pulitzer-prisbelönta musikalen How to Succeed in Business Without Really Trying . För sitt minnesvärda ursprung i rollen som Bud Frump, fick Reilly 1962 ett Tony Award för skådespelare i en musikal.

1964 var Reilly med i originalrollen i Hello, Dolly! , ännu en framgångsrik Broadway-show. För att ha skapat rollen som Cornelius Hackl, fick Reilly en andra nominering för en Tony Award för framträdande av en skådespelare i en utvald roll i en musikal.

Tv

Reilly höll sig aktiv i Broadway-shower men han blev mer känd för sitt TV-arbete och dök upp regelbundet på TV på 1960-talet. Han dök upp som en Mystery Guest och var paneldeltagare på What's My Line? frågesport. 1965 medverkade han flera gånger i The Steve Lawrence Show , som sändes under en enda säsong. Tv-reklam som han gjorde under 1960-, 1970- och 1980-talen inkluderade Excedrin , Bic Banana Ink Crayons och Purina Mills Dog Food.

Från 1968 till 1970 dök han upp som tjusningen Claymore Gregg i tv-serien The Ghost & Mrs. Muir, för vilken han fick en Emmy-nominering. Han dök också upp som stammis på The Dean Martin Show och hade gästspel i olika tv-serier, inklusive McMillan & Wife , The Patty Duke Show , Here's Lucy , Rowan & Martin's Laugh-In , The Love Boat och Love, American Style . 1971 dök han upp som den onde magikern Hoodoo i Lidsville , ett barnprogram på ABC.

Reilly var en frekvent gäst i The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen och medverkade mer än 100 gånger. Han var en livlig och pålitlig talkshowgäst och bodde inom kvarter från Burbank-studiorna där The Tonight Show spelades in, så han ombads ofta att vara en sista minuten-ersättare för planerade gäster som inte hann till studion i tid .

Reilly var ett inslag i spelshower, främst på grund av hans framträdanden som en vanlig paneldeltagare på Match Game . Han var en av de gäster som levt längst och ägnade sig ofta åt lekfulla skämt med andra vanliga Brett Somers (de två satt vanligtvis bredvid varandra i programmet – Somers i det övre mittsätet och Reilly i det övre högra sätet). Han erbjöd vanligtvis sardoniska kommentarer och peppade sina svar med homosexualitetstema som tänjde på gränserna för 1970-talets tv-standarder.

Under inspelningen av Match Game '74 lämnade Reilly för en kort tid för att filma Hamburgers (1974) och för att spela i Neil Simons pjäs God's Favorite (december 1974 till mars 1975). Från 1975 till 1976 spelade han i ett annat live-action barnprogram med titeln Uncle Croc's Block, med Jonathan Harris . Han var ofta en gästkändis i spelprogrammet Body Language 1984 , inklusive en vecka med Lucille Ball och en annan vecka med Audrey Landers .

Senare karriär

Från 1976 undervisade Reilly främst i skådespeleri och regi för tv och teater, inklusive regi av Julie Harris (som han hade skådespelat i Skyscraper 1965–66), som porträtterade Emily Dickinson i hennes enkvinna Broadway-pjäs The Belle of Amherst , av William Luce . 1979 regisserade han Ira Levins pjäs Break a Leg på Broadway. Trots föregående års succé med Levin's Deathtrap stängde . Break a Leg efter en föreställning Inom några dagar dök Reilly upp på The Tonight Show , skämtade och talade länge om showens misslyckande och sa: "Så [en pjäs] kan öppna och pågå i sex år, åtta år... eller två timmar och fem minuter." Reilly fick en Tony Award- nominering 1997 som bästa regissör av en pjäs för återupplivandet av The Gin Game, med Julie Harris i huvudrollen .

1988 var Reilly värd för den syndikerade spelshowen Sweethearts , som pågick under en säsong.

1990 regisserade han avsnitt av Evening Shade . Reilly gjorde även gästspel på 1990-talet i The Drew Carey Show , The Larry Sanders Show , Family Matters , Second Noah , och som excentriske författare Jose Chung i tv-serien The X-Files (" Jose Chung's From Outer Space "), Millennium (" Jose Chungs Doomsday Defense "), och ibland som rösten för Dirty Bubble i den animerade serien Svampbob Fyrkant innan han ersattes av Tom Kenny . Reilly nominerades till Emmy Awards 1998 och 1999 för sina framträdanden i The Drew Carey Show respektive Millennium .

Reilly var en långvarig lärare i skådespeleri på HB Studio , skådespelarstudion som grundades av Herbert Berghof och gjordes berömd av Berghof och hans fru, den berömda scenskådespelerskan Uta Hagen . Hans skådespelarstudenter inkluderade Lily Tomlin , Bette Midler och Gary Burghoff .

Reilly hade en röstroll i tre filmer av Don Bluth : All Dogs Go to Heaven as Killer 1989, Rock-a-Doodle som Hunch 1991 och A Troll in Central Park som King Llort 1994. I var och en spelade han skurkens dunkla sidekick som reformerade på slutet.

Privatliv

Tidnings- och tidningsprofiler av Reilly under 1970- och 1980-talen nämnde inte hans personliga liv eller sexualitet. År efter avbokningen av Match Game avslöjade han sin homosexualitet i sin teatrala enmansshow Save It for the Stage: The Life of Reilly .

Ungefär som andra skådespelare och regelbundna spelprogram Paul Lynde från samma era, trots Reillys tystnad utanför kameran, gav han signaler på kameran om en campy persona. I många avsnitt av Match Game slängde han sig själv genom att kort påverka "YO!" med en djup röst, med smeknamnet "Chuck", och självmedvetet beskrev hur "butch" han var. Många år efter att hans spelkarriär tog slut nämnde han i en intervju med Entertainment Tonight 2002 att han inte kände något behov av att förklara sina skämt om Chuck och att han aldrig medvetet dolde sin homosexualitet för någon. Patrick Hughes, dekoratör och byrå, var Reillys inhemska partner ; de två träffades backstage medan Reilly dök upp i spelprogrammet Battlestars , även om deras partnerskap inte avslöjades offentligt. De bodde tillsammans i Beverly Hills .

Reilly dök upp i flera avsnitt av spelprogrammet Tattletales med skådespelerskan Elizabeth Allen som ett par, även om deras "förhållande" aldrig diskuterades i luften.

Reilly var associerad med USA:s kustbevakning och gjorde minst två filmer i samband med kustbevakningen. Han annonserade regelbundet National Safe Boating Week som paneldeltagare på Match Game . Reilly dog ​​den 25 maj 2007, den sista dagen av National Safe Boating Week.

Trots att han spelade vad som såg ut att vara ett hårstrå under större delen av sin tv-karriärs bästa tid, var Reilly i själva verket skallig och bar en tupé under de flesta av sina framträdanden på 1970- och 1980-talen. Under inspelningen av Match Game '74 blev hans toupé ett skämt när Reilly var tvungen att åka till New York City för att få sin toupé justerad. Under inspelningen av flera avsnitt sågs Reilly bära olika hattar eftersom hans toupé var tillbaka i New York och väntade på att han skulle monteras. Detta var början på de långvariga skämten på Match Game om hans hår. Han övergav tupén i slutet av 1990-talet och verkade skallig i alla sina efterföljande offentliga evenemang. Han dramatiserade upplevelsen i sin scenshow The Life of Reilly . I ett avsnitt av Match Game PM tog han av sig sin toupé och gav den till en skallig tävlande genom att sätta den på huvudet. Man kan kort se Reillys kala huvud innan han täcker upp det med en hatt.

Sista åren och döden

Reilly år 2000

Reilly tillbringade sitt senare liv främst med att turnera i USA med att regissera teater och opera och erbjuda publiken en inblick i hans bakgrund och personliga liv med en kritikerrosad enmanspjäs som krönika hans liv, med titeln Save It for the Stage: The Life of Reilly . 2004 spelades hans två sista föreställningar av hans pjäs i North Hollywood, Kalifornien in som grunden för en självbiografisk oberoende film med titeln The Life of Reilly .

Reilly drabbades av andningsproblem när han filmade The Life of Reilly och drog sig tillbaka från att regissera och uppträda omedelbart efter den sista inspelningsdagen 2004. Filmen hade premiär i mars 2006 på South by Southwest filmfestival, och Reillys filmframträdande hyllades. Han ställde in sitt personliga framträdande på South by Southwest på grund av sin sjukdom, och när filmen hade premiär hade han lagts in på sjukhus. Reilly dog ​​av komplikationer från lunginflammation vid UCLA Medical Center den 25 maj 2007, och hans kropp kremerades . Den helgen Game Show Network sitt program till Reilly och sände några av hans roligaste avsnitt av Match Game . Hans död präglades av hyllningar från många kändisar inklusive Michael Gambon och Luke Wilson .

Välj filmografi

Filma

• The Tiger Makes Out (1967) – Registrar
• Cannonball Run II (1984) – Don Don Canneloni
• The Wind in the Willows (TV) (1987) – Mr. Toad
• Body Slam (1987) – Vic Carson
• All Dogs Go to Heaven (1989) – Killer
• Rock-a-Doodle (1991) – Hunch
• Ett troll i Central Park (1994) – Llort
• Babes in Toyland (1997) – Humpty Dumpty
• An All Dogs Christmas Carol (1998) – Killer
• Den första maj (1998) – Jolle
• Gaydar (2002) – Farbror Vincent
• Tom och Jerry: Shiver Me Whiskers (2006) – Red Parrot Stan
• The Life of Reilly (2007)

Skede

• Bye Bye Birdie (1960–61) – Herr Henkel/Albert Petersons understudium
• How to Success in Business Without Really Trying (1961–65) – Bud Frump
• Hej, Dolly! (1964–70) – Cornelius Hackl
• Skyscraper (1965–66) – Roger Summerhill
• Privatliv (1968) -Regissör
• God's Favorite (1974–75) – Sidney Lipton
• The Belle of Amherst (1976) – Regissör
• Break a Leg (1979) – Regissör
• Charlotte (1980) – Josias von Stein
• Nörden (1987–88) – Regissör
• The Gin Game (1997) – Regissör
• Exile in Jerusalem (1994) - Regissör vid Williamstown Theatre Festival med Julie Harris & Dennis Boutsikaris

Tv

• Bil 54, var är du? (1962) – Hilton Hartford Harlow i "Occupancy 1 augusti"
• The Patty Duke Show (1963) – Baskettränare för lokal gymnasieskola
• The Ghost & Mrs. Muir (1968–70) – Claymore Gregg
• Det tar två (1969–70)
• Here's Lucy (1970) - Elroy P. Clunk, i 1 avsnitt, "Lucy the Crusader"
• Arnie (1971–72)
• Lidsville (1971–73) – Horatio J. HooDoo
• $10 000 Pyramid (23–27 juli 1973, kändis gäst som spelar mot Shani Wallis ).
• Password Plus och Super Password (1979–82, 1984–89, ungefär)
• Matchspel (1973–82, 1990–91)
• It Pays to Be Ignorant (1973–74) – Vanlig paneldeltagare
• The Match Game-Hollywood Squares Hour (1983–84)
• Uncle Croc's Block (1975–76) – Uncle Croc
• The Flintstone Comedy Show (1980–82) – Frank Frankenstone
• Kroppsspråk (1984–85)
• Sweethearts (1988–89) – Programledare
• Goof Troop (1992) – Dutch Spackle
• Space Cats (1992–93) – DORC (Disembodied Omnipotent Ruler of Cats)
• Designing Women (23 mars 1992) – "LA Story"
• Rugrats (11 april 1993) – Edmund Haynes, skådespelare och regissör
• Den rosa pantern (1993) - Jules papegoja
• The Larry Sanders Show (1996) – Everybody Loves Larry, säsong 5, avsnitt 1 - Himself
• All Dogs Go to Heaven: The Series (1996–99) – Killer
• The X-Files (1996) – Jose Chung (" Jose Chung's From Outer Space ")
• Family Matters 1996 Säsong 6 Avsnitt 6 Getting Buff – Mr. Veerland
• Millennium (1997) – Jose Chung (" Jose Chungs Doomsday Defense ")
• Disneys Hercules: The Animated Series (1998) – King Minos
• The Drew Carey Show (1998–99) – Mr. Hathaway, i 2 avsnitt: "DrugCo" och "The Salon"
• SpongeBob SquarePants (2000) – Dirty Bubble

Videospel

• You Don't Know Jack Movies (1997) – han själv
• SpongeBob SquarePants: SuperSponge (2001) – Dirty Bubble
• Svampbob Fyrkant: Ljus, kamera, byxor! (2005) – Dirty Bubble

I populärkulturen

För Big Lizard in My Backyard , deras debutalbum från 1985, spelade Philadelphia-punkbandet The Dead Milkmen in en låt med titeln "Serrated Edge" som innehåller många absurda referenser till Reilly som en Jesus-figur och en orgie i centrum.

2001 var Reilly föremål för en sketch på Saturday Night Live , spoofing Inside the Actors Studio , och porträtterades av Alec Baldwin . En senare Baldwin-karaktär, Generalissimo från 30 Rock , nämner både Julie Harris och The Belle of Amherst , som Reilly hade regisserat. En parodi från 2008 på Match Game på Saturday Night Live inkluderade Fred Armisen som spelade en Reilly-liknande karaktär. I sketchen hittas programledaren mördad ögonblick innan programmets inspelning; den efterföljande polisutredningen i luften avslöjar att han hade haft en hemlig homosexuell affär med Reilly-karaktären. Baldwin upprepade kort sin skildring av Reilly i 30 Rock- avsnittet " Live from Studio 6H " (västkustens sändning), som visas på "skämtväggen" i en parodi på Rowan & Martins Laugh-In .

"Weird Al" Yankovic skrev och spelade in en hyllningslåt med titeln " CNR ", som skämtsamt karikerar Reilly med parodier på internetfenomenet Chuck Norris Facts , med absurditeter som att vinna Tour de France "med två punkterade däck och en saknad kedja", eller hur "varje dag fick han programledaren för Match Game att ge honom en åktur". Detta var en del av Yankovics digitala Internet Leaks EP, och inkluderades på 2011 års CD-release Alpocalypse . Musikvideon släpptes av JibJab den 4 augusti 2009. Yankovic hänvisade återigen till Reilly i en blick gag som fanns i sluttexterna av hans parodibiopic Weird: The Al Yankovic Story från 2022 , som antyder att Reilly ägnade sig åt karriärlång stalking av fiktionaliserade Yankovic.

I säsong två, avsnitt ett av The Life and Times of Tim , observerar en karaktär en annan agera en replik från deras pjäs och säger: "Jag såg Charles Nelson Reilly göra det, och du gjorde det bättre."

externa länkar

• Charles Nelson Reilly på Internet Broadway Database
• Charles Nelson Reilly på IMDb
• Charles Nelson Reilly på TCM Movie Database
• Charles Nelson Reilly på Internet Off-Broadway Database
• The Final Taxi-podcast om Charles Nelson Reilly
• Charles Nelson Reilly på DVD, plus Alec Baldwins SNL-intryck
• på YouTube
• på YouTube
• Intervju med Charles Nelson Reilly av Bruce Duffie, 17 april 1988 (För det mesta om att regissera opera och berättelser om operasångare)