Reillys liv
- Se även The Life of Riley (disambiguation) .
| The Life of Reilly | |
|---|---|
The Life of Reilly filmaffisch
| |
| Regisserad av |
Barry Poltermann Frank L. Anderson |
| Skriven av |
Charles Nelson Reilly Paul Linke |
| Producerad av | Bob Fagan och Wrye Martin |
| Medverkande | Charles Nelson Reilly |
| Filmkonst | Anthony Balderrama |
| Redigerad av | Barry Poltermann |
| Musik av | Frank L. Anderson (tilläggsmusik av Donita Sparks ) |
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
84 minuter |
| Land | Förenta staterna |
| Språk | engelsk |
The Life of Reilly är en amerikansk filmatisering från 2006 av skådespelaren Charles Nelson Reillys enmansspel Save It For the Stage: The Life of Reilly . Filmen är skriven av Reilly och Paul Linke och regisserad av Frank L. Anderson och Barry Poltermann . Filmen är en redigerad version av Reillys scenshow, filmad live inför publik på El Portal Theatre i North Hollywood, Kalifornien i oktober 2004. Den sista filmen är sammanställd från Reillys två sista föreställningar, varvat med klipp, bilder och musik.
The Life of Reilly hade premiär på South by Southwest Film Festival i mars 2006 till positiva recensioner och fortsatte att spela i över ett år på festivalkretsen, inklusive Seattle International Film Festival och Newfest . En begränsad biopremiär började i november 2007.
Original scenföreställning
The Life of Reilly var ursprungligen ett teaterstycke som heter Save It For the Stage: The Life of Reilly, som spelades första gången i Los Angeles i juli 2000. Pjäsen baserades på föreläsningar som Reilly, en Tony Award -vinnande Broadway- skådespelare, hade gett till högskoleteaterstudenter. Scenspelet skrevs av Reilly och Paul Linke, och regisserades av Linke.
Reilly tog pjäsen runt om i landet, inklusive New Conservatory Theatre Center , San Francisco och Irish Repertory Theatre , New York City, båda 2001.
New York Times hyllade pjäsen som "en hemtrevlig, underhållande kväll, hur man kan föreställa sig att det kan vara att träffa Mr Reilly genom gemensamma vänner, ta ett par drinkar och lyssna på en serie av hans anekdoter..." San Franciscos SF Weekly kallade Reillys prestation "nebbishy, cranky, excitable, grouchy, Bronx-accented, excentrisk och fey: Han är som en högljudd, amerikansk Quentin Crisp ." Speltiden för föreställningen varierade ofta över tre timmar, en punkt som citeras i några kritikers recensioner. Till exempel Variety : "Om det är något irriterande med showens vidsträckta karaktär, så är det också något förtjusande med Reillys insisterande på sina två hela akter av scentid. Hans kändisskap har varit säregen och perifer - han är mycket mer känd för de flesta för hans högläger-guffaw på Match Game än för att ha regisserat Julie Harris i The Belle of Amherst eller medverkat på Broadway i Bye Bye Birdie och How to Succeed in Business . Så varför inte låta honom gå lite amok? Vid 70 år har han förtjänat det. Och med sin skarpa kvickhet och skrämmande vänliga, excentriska scennärvaro är han ett underbart sällskap."
För sitt arbete i Save it For the Stage: The Life of Reilly, nominerades Reilly till ett Drama Desk Award 2001 och ett Outer Critics Circle Award 2002, båda för Outstanding Solo Performance.
Komplott
Filmen börjar med att Reilly berättar om sin barndom och sina föräldrar i New York City och Connecticut . Vi träffar hans familj – bland annat en institutionaliserad pappa, en rasistisk, basebollträ-svingande mamma och en lobotomiserad faster. " Eugene O'Neill skulle aldrig komma nära den här familjen," förklarar Reilly.
Innan han sattes in på en institution erbjöds Reillys far, en affischkonstnär och illustratör från Paramount Pictures , chansen att gå i affärer med en annan illustratör med avsikten att göra sin första animerade film i färg tillsammans. Haken var helt enkelt att senior Mr Reilly skulle behöva flytta sig själv och sin familj till Kalifornien. Kanske ett avgörande ögonblick i den unge Reillys liv, hans far frågade sin mamma om hennes tankar och hon avvisade utan ceremonier möjligheten. Den andra illustratören gick västerut utan senior Mr. Reilly som partner. Den andra illustratören hette Walt Disney .
Efter detta missade tillfälle började Reillys pappa dricka mycket och fick så småningom ett nervöst sammanbrott. Efter att ha institutionaliserats tvingades familjen flytta ut från Bronx upp till Connecticut för att bo hos fru Reillys familj.
Medan han är i Connecticut slipper han och en barndomsvän med nöd och näppe cirkusbranden i Hartford .
När Reilly fyllde arton flyttade han till New York City. "Om du ville bli skådespelare på den tiden," förklarar han, "du gjorde något som verkligen är ovanligt idag... du studerade." Ung och hungrig (bokstavligen) lyckades Reilly hitta en skådespelarklass på New School. Dess ganska liberala öppna dörr-politik gjorde det möjligt för blivande skådespelare att komma in även om de inte hade pengar att betala.
Reillys klass undervisades av en ung, prisbelönt, snart legendarisk skådespelerska, Uta Hagen . I klassen fanns framtida stjärnor och notabiliteter som Steve McQueen , Jerry Stiller , Anne Meara , Hal Holbrook , Jason Robards , Geraldine Page och Gene Hackman . Det var en grupp framtida Oscar- , Tony- och Emmy- vinnare, och, som Charles förklarar, "Vi ville gå på scenen, ingen av oss hade några pengar, och hela den här listan... kunde inte agera för skit. "
Det var vid den här tiden när en vän till Reilly arrangerade ett möte med en mäktig NBC -chef. Reilly gick in och fick höra, "De låter inte queers på tv." I efterhand beskriver Reilly det som "Ett kort möte". Trots de uppenbara fördomarna mot honom landade hans talang och envishet honom på Broadway, och vann sitt första Tony Award för sin roll i How to Succeed in Business Without Really Trying , samt ledande roller i de ursprungliga Broadway-rollerna av Bye Bye Birdie och Hello , Dolly!
Reilly fortsatte med att bli en fast del av tv i flera avsnitt av Car 54, Where Are You? , The Ghost & Mrs Muir , och med huvudrollen i Lidsville . Han gjorde också hundratals gästspel på The Tonight Show med Johnny Carson i huvudrollen, andra i antal framträdanden bara efter Bob Hope, och hade en senare minnesvärd gästplats på The X-Files . Under åren utvecklade han en vana att titta igenom veckans TV-guide för att se hur många gånger han skulle vara på TV den veckan. När han kom in på över hundra olika framträdanden, reflekterade han över NBC-chefen som sa till honom att han inte skulle tillåtas på tv – men nu undrade Reilly: "Vem måste jag knulla för att gå av?!"
Framgång kom till Reillys yrkesliv, och han har använt all den kunskap och expertis han har fått genom en livstid som skådespeleri för att undervisa. Hans långvariga vän Burt Reynolds gav honom en teater där han skulle lära ut skådespeleriet, och det har uppfyllt Reilly sedan dess. När vi lämnar honom i vad han kallar "The twilight of a extraordinary life", ser vi ett porträtt av en konstnär, ett offer för fördomar som reste sig över det, en banbrytande komisk personlighet, en underhållare, en son, en lärare och en man blottad för alla att se.
Produktion
The Life of Reilly filmades på HD-video live inför publik. Reilly var då sjuk i kronisk astma och tvingades ställa in en av de tre föreställningarna. Huvuddelen av den sista filmen spelades in på sista kvällens föreställning, vilket skulle visa sig vara sista gången Reilly uppträdde inför publik. Ytterligare material filmades under repetitionerna, och den slutliga filmen är en redigerad version av hans hela tre timmar plus liveframträdande, varvat med korta filmklipp, animationer och re-enactments.
Biopremiär
The Life of Reilly fick en regional biopremiär främst på Landmark Theatres i USA och Kanada i slutet av 2007 och under hela 2008 till mycket positiva recensioner men begränsade biljettkassor och fick inte en omedelbar DVD-release.
Hemmediarelease
I början av 2009 meddelade filmskaparna att filmen hade planerats för premiär av New Yorker Films men försenades på obestämd tid på grund av distributörens konkurs. I oktober 2010 gjorde filmskaparna en 2-skivors DVD och 2-skivor Blu-ray tillgängliga på Amazon .
Uppsättningarna inkluderar biopremiären, en 3 timmar lång iscensatt version av pjäsen, en "making of" featurette och en långkommentar med Burt Reynolds , Anne Meara , Jerry Stiller och Dom DeLuise .
kritisk mottagning
Efter släppet fick The Life of Reilly betyget "100% Fresh" från kritiker på Rotten Tomatoes och listades som den bäst recenserade filmen 2007.
John Simon (kritiker) recenserade The Life of Reilly och sa att "(Reillys) liv gav ritningen, men Reillys litterära konstnärskap var tvungen att konstruera den till en fantastisk berättelse full av skarpt observerade detaljer, oemotståndlig humor, omjölkad melankoli och mänskligt iakttagen mänsklighet. Mycket av den är värdig Balzac , Dickens eller Mark Twain ."
The Village Voice skrev att "Rambling, glad, nostalgisk och ute efter hämnd, Reilly presenterar en kvick anekdotisk tidslinje av sitt liv, och de bitterljuva milstolparna spelar som en Spalding Grey-monolog som lossas med några shots tequila."
Filmen dök upp på flera kritikers och läsares topp tio listor över de bästa filmerna 2007 inklusive: The Village Voice/LA Weekly Film Poll of Best Films of 2007, som presenterade The Life of Reilly i sin topp tio "Bästa dokumentär"-lista; Nerve.coms läsarundersökning 2007, som listade The Life of Reilly som den tredje roligaste filmen 2007; och Ed Gonzalez från Slant Magazine , som valde The Life of Reilly som årets 10:e bästa film totalt.