De tre korsen
| The Three Crosses | |
|---|---|
Drypoint av Rembrandt, 1653
| |
| Konstnär | Rembrandt van Rijn |
| År | 1653 |
| Medium | Etsning och torrnål |
| Mått | 394 mm × 456 mm (15,5 tum × 18,0 tum) |
| Plats | Museum of Fine Arts , Boston |
De tre korsen är ett tryck från 1653 i etsning och torrnål av den holländska konstnären Rembrandt van Rijn , som skildrar Jesu Kristi korsfästelse . De flesta av hans tryck är huvudsakligen i etsning och detta är en torrnål med burinjusteringar från det tredje tillståndet och framåt. Det anses vara "ett av de mest dynamiska trycken som någonsin gjorts".
Ämnet är Jesus Kristus på korset, flankerad av de två tjuvarna som korsfästes med honom, och Jungfru Maria , Jesu moder, gråtande och stöttad av evangelisten. Romerska soldater till häst, tillsammans med sörjande medborgare, omger korsen. En ljusstråle, som representerar Guds ljus från himlen, tränger igenom den förmörkade himlen för att omsluta den korsfäste gestalten av Kristus.
Trycket är känt för sin särskilt invecklade ikonografi och kan representera det exakta ögonblicket för Kristi död. Enligt Paul Crenshaw från Kemper Art Museum inspirerades Rembrandt av texten från Matteus 27:46-54 när Kristus ropade: "Min Gud, min Gud, varför har du övergett mig?" Rembrandt använde sig mycket av bibliska källor i sitt arbete, såväl som att vara influerad av andra barocka samtida. Detta är ett av över 300 bibelinspirerade verk som Rembrandt skapade.
De tre korsen tillåter inte dramatiska kontraster av ljus och skugga, känd som chiaroscuro . Rembrandt producerade verket i fyra steg, vilket ökade effekterna av ljus- och skuggakontraster i varje steg. Etsning och torrnål är arbetskrävande processer och en av de tidiga formerna av tryckeri .
Rembrandt valde dessa medier främst för att han ofta led av ekonomiska svårigheter. Han sålde många av sina etsningar för att ha råd att trycka De tre korsen . Rembrandt gjorde ett sextiotal avtryck från plattan i dess tre första stadier, de mörkaste skuggorna på verket gjordes i torr spets, och Kristus och de ljusare figurerna etsades. Mediernas natur gjorde att det var möjligt för Rembrandt att göra kontinuerliga förändringar (vilket han gjorde under en tioårsperiod), lägga till ytterligare etsning och torrpunkt, ändra kompositionen av bilden och göra den slutliga bilden mörkare och mer kaotisk.
I det sista skedet blir Jungfru Maria ett nästan kroppslöst huvud omgivet av mörker. De figurer som ursprungligen omringade henne har tagits bort, liksom några av soldaterna på hästryggen. [ citat behövs ] En man i en stor hatt (även på hästryggen) har lagts till och tros vara en figur från Rembrandts The Conspiracy of Claudius Civilis . Den mest dramatiska förändringen är till det "himmelska ljuset" som har blivit betydligt mörkare, särskilt till höger i bilden. Rembrandt kan ha avsett att kontrasten mellan det himmelska ljuset och mörkret som omger den skulle skilja den "goda" tjuven från den "dåliga" tjuven.
Varje progressiv förändring i arbetet ökar Kristusfigurens fokus. I sitt fjärde och femte tillstånd färgade Rembrandt plåtarna på olika sätt och med olika kvaliteter av bläck. Ett av trycken i den fjärde etappen finns på Kempers konstmuseum.