Barbara Bullock

Barbara J. Bullock (1938) är en afroamerikansk målare, collagist, grafiker, mjuk skulptör och konstinstruktör. Hennes verk fångar afrikanska motiv, afro- och afroamerikansk kultur, sprit, dans och jazz i abstrakta och figurella former. Hon skapar tredimensionella collage, porträtt, altare och masker i livfulla färger, mönster och former. Bullock producerar konstverk i serier med ett gemensamt tema och stil.

Barbara J. Bullock
Född	1938 ( 1938 ) Philadelphia, Pennsylvania
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Samuel S. Fleischer Art Memorial, Hussian School of Art
Känd för	Målning
Rörelse	abstrakt
Utmärkelser	Leeway Award, Pew Fellowship in the Arts

tidigt liv och utbildning

Barbara Jane Bullock föddes i Philadelphia 1938 efter att hennes far James Bullock flyttade sin familj från North Carolina till Philadelphia på 1930-talet. De var en del av den stora migrationen av svarta människor till norr på jakt efter bättre möjligheter. Hennes mamma sökte arbete på det lokala vapenhuset och hennes pappa var lastbilschaufför. Paret separerade och Bullocks mamma dog när hon var 12 år gammal. Hon, hennes bror Jack och syster Delores flyttade in hos sin pappa och styvmamma Gertrude, som blev hennes andra mamma. Båda Bullocks farföräldrar, pastor Oscar och Mattie Bullock, som ofta besökte från North Carolina , var historieberättare, och hon växte upp med att lyssna på deras berättelser. (Hon skulle senare skapa en abstrakt målning med titeln "Stories My Grandmother Told Me" 2012 .)

Bullock kände alltid ett behov av att göra saker och var alltid i sina föräldrars källare och gjorde det, berättade hon för artisten Najee Dorsey i en intervju 2017. "Jag har alltid varit kreativ. När jag växte upp behövde jag ett språk. Jag insåg tidigt att konst skulle bli det språket”, sa hon till intervjuare för en utställning 2015 med svarta konstnärer på Woodmere Art Museum i Philadelphia.

Bullock tog också danslektioner. Hon blev ombedd att lämna en dansklass när hon en dag dök upp med en herrelös hund och vägrade ta bort den. Hon hoppade av klassen men gav aldrig upp konceptet. Hon deltog i School Art League, ett konstprogram i de offentliga skolorna. Hon deltog i lördagsmorgonklasser på Philadelphia Museum School of Art School (nu University of the Arts ) och deltog i program på samhällscentra. Hon blev intresserad av Afrika efter att ha lärt sig om det i tidningen National Geographic och ville förstå hennes koppling till det.

Hon gick på Roosevelt Junior High School och tog examen från Germantown High School 1958. Under tre år tog hon målnings- och teckningskurser på lördagsmorgonen vid Samuel S. Fleisher Art Memorial i Philadelphia. 1963 började hon ta nattkurser på Hussian School of Art, som undervisade i kommersiella konstklasser. Hon stannade på Hussian till 1966.

Utvecklingen av hennes konst

Under sina tidiga år målade Bullock porträtt av kända amerikaner, vänner och familjemedlemmar. De flesta av hennes tidiga verk var akvareller. Hon försökte visa svarta människors mänsklighet, berättade hon för en intervjuare 1966, men bestämde sig till slut för att måla vad hon kände.

På 1960-talet blev hon bekant med andra afroamerikanska artister i Philadelphia. Flera hade gått eller gick på den prestigefyllda Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA): Charles Pridgen, Cranston Walker, Richard Watson. Pridgen, Walter Edmonds och skulptören John Simpson var bland dem som hade egna ateljéer. Hon umgicks med Joe Bailey, Moe Brooker , James Brantley , Charles Searles och Ellen Powell Tiberino för att prata om deras hantverk, bristen på utställningsmöjligheter och andra frågor. De rutinerade konstnärerna erbjöd råd och kritik av hennes verk.

Bullock, Tiberino, Reba Dickerson Hill och Fern Stanford var bland de få arbetande svarta kvinnliga artisterna vid den tiden. När han noterade att många manliga artister fick stöd av sina fruar och att gifta kvinnor inte var lätta accepterade, bestämde sig Bullock för att inte gifta sig. "Jag gifte mig med min konst", sa hon i katalogen för Swarthmore College- utställningen "Ubiquitous Presence" 2022.

År 1971 utsågs Bullock till art director för Ile Ife Black Humanitarian Center (numera Village of Arts and Humanities) som grundades av dansaren/koreografen Arthur Hall, där hon stannade till 1975. Hon lärde ut konsttekniker för barn och unga vuxna. Hall införlivade Yorubas kultur, filosofi och andliga enheter i centrumet, som lockade artister, dansare och musiker från hela världen. Centret finansierades av Model Cities Program och bjöd på konst, afrikansk-inspirerad dans och musik. Bullock träffade musikerna Odean Pope och Max Roach , som också undervisade där.

Bullock omfamnade Halls afrikanska känslighet och absorberade den i sin egen konst. Hennes syn förändrades och sträckte sig bortom läran från hennes katolska uppväxt för att acceptera möjligheten av en värld av andar som gjorde det möjligt för henne att ansluta till sina afrikanska rötter. Hon tog danslektioner från Hall och hon målade dansarna – bilder som fick en permanent plats i hennes verk. "Jag vill uttrycka ritualen genom dans, kroppens och andens gemenskap genom rörelse", sa hon i ett artistuttalande för sin retrospektiv på Afro-American Historical and Cultural Museum 1988.

Hon undervisade tillsammans med Charles Pridgen, John Simpson, Charles Searles och Twins Seven Seven , en nigerianare som var den enda överlevande av sju uppsättningar tvillingar, som hade bosatt sig i Philadelphia. I hans verk kopplade Twins Seven Seven ihop djur och andar. Konstnären Moe Brooker noterade att Bullock var bland de artister som livnärde sig på sitt afrikanska arv men höll det på avstånd när de skapade sina egna unika stilar.

Twins Seven Sevens inflytande kan ses i många av Bullocks målningar, inklusive serien "Stilt Dancers", 1975. Hon beskrev sitt konstverk som "jaga efter andar". Vid ett tillfälle målade Bullock en bild av en afrikansk ande i en väggmålning på sidan av en byggnad, som så småningom kollapsade. Väggmålningen och bilderna – en var av Hall – återskapades av konstnären Lily Yeh 2018 på en annan vägg.

Bullocks andebaserade abstrakta verk dominerades av livfulla färger, mönster, rytmiska rörelser och en kakofoni av former. Hon valde svart som en dominerande färg, sa hon, eftersom hon ville ersätta dess negativa symbolik med kraft och styrka. Hennes material omfattade lager av målat papper, tyg, växtfibrer, pärlor, metaller, snäckor, fjädrar och andra små material. Några av hennes dansare och djurfigurer sträckte sig utåt från väggarna när de hängdes. Hon arbetade i akryl och gouache på papper, penna och bläck, texturerade skulpturer, figurcollage - som hon kallade "formade målningar" - och tredimensionella väggcollage gjorda av kraftigt papper.

1980 började hon tillverka altare samtidigt som hon forskade om afrikansk kultur. Hon placerade dem i sitt hem och gjorde inte färdigt, sålde eller bytte dem. Tillverkade av handfärgat tyg, raffia, snäckor, pärlor, stenar och andra föremål, de var tänkta att skydda henne, sa hon till en intervjuare 1999.

När hon var på Ile Ife besökte hon Haiti för att lära sig om dess religiösa sedvänjor. Hon besökte även Jamaica och Mexiko . Med hjälp av bidrag under flera decennier reste Bullock till Etiopien , Egypten , Mali , Marocko , Senegal , Ghana , Elfenbenskusten och Sydafrika . Hon införlivade i sina collage bilderna hon såg och de tekniker hon observerade under sina besök i Afrika: landet, den svarta natthimlen, textilier och masker , och observerade ceremonier och andra händelser. "Jag kände mig väldigt nära den kulturen", sa hon i en intervju 1983. "I verkligheten kommer jag från den kulturen. Det är som att komma i kontakt med sig själv.”

Bullock producerade serier som består av flera verk som, sa hon, tillät henne att helt utforska ett tema. "Jasmine Gardens", 1976, innehöll en målning och 300 teckningar. "Stilt Walkers" var den första serien. De andra inkluderade "Initiation", "Nattsånger", "Healers", "Journey", "Spirit Houses", "Chasing After Spirits" och "Bitches Brew". Några av hennes verk återspeglade hennes känslor för samtida frågor som påverkar svarta människor: " Trayvon Martin , Most Precious Blood", en tonåring som dödades av en vit grannskapsvakt i Florida 2012, "Katrina", de förödande översvämningarna efter orkanen. i New Orleans 2005, och ett porträtt av George Floyd , som dödades av en vit polis i Minneapolis, MN, 2020.

Hon började forska i serien "Jasmine Gardens" under Ile Ifes avtagande dagar, berättade hon för en intervjuare för en utställning på Portland Art Museum 2017. En målning i serien, "Dark Gods", som visade två tjocka svarta karaktärer sammanflätade i varandras grepp, framkallade kontroverser på grund av dess erotiska natur. Serien var inspirerad av den naturalism hon hittade i japansk erotik och folkets öppenhet om kärlek, sa hon. Även om figurerna var manliga och kvinnliga, trodde vissa att de var män. Bullock valde sin artistvän Deryl Mackie som manlig modell.

Bullock deltog i grafikprogram , inklusive Experimental Printmaking Institute vid Lafayette College . 2017 höll PAFA en utställning med titeln "A Collaborative Language" av konstnärer som gjorde tryck på institutet, och hon var med. 2008 var hon också representerad i en show på Hammonds House Museum i Atlanta med verk från programmet. Institutet donerade Bullocks tryck "Seeing is Believing (2011)" till Woodmere Art Museum.

Hennes undervisning och artist-in-residencies

Under fyra decennier undervisade Bullock konstklasser i skolor, högskolor, samhällscentra och för ideella organisationer. Hon avslutade mer än 200 artist-in-residences i Pennsylvania , New Jersey och Delaware . Hon genomförde masktillverkning och konstkurser på lokala konstcentra och museer. Hon utbildade lärare i att integrera konst i deras skoldistrikts läroplaner och ledde klasser för interner i fängelser.

1978 var hon bland 18 konstnärer som valts ut för att delta i ett program i Works Progress Administration -stil för att anställa konstnärer och erbjuda konsttillgång till samhällen. Programmet Comprehensive Employment and Training Act genomfördes under överinseende av printmaking Brandywine Workshop . Hon och de andra artisterna, inklusive Roland Ayers , Bob Thompson och Cranston Walker, arbetade på samhällsbyråer, samhällscenter och interneringscenter. Bullock undervisade i Nicetown Boys and Girls Club.

Som konstnärsbostad tillbringade hon tid med elever på grundskole- och gymnasieskolor i flera distrikt, inklusive Shippensburg och York i Pennsylvania, och Sussex i Delaware (där hon lärde elever att måla väggmålningar). I Philadelphia arbetade hon på Prints in Progress, en verkstad för tryckeri efter skolan. I New Jersey undervisade hon konstklasser från Cape May vid kusten till Camden inlandet. Hon undervisade på Arts Horizon där hon höll klasser för elever i Camden (NJ) skolor och utbildade lärare på Rutgers Universitys Camden campus. Hon började skapa fans medan hon undervisade där.

Under ett fem månader långt uppehåll på African American Museum i Philadelphia 1999 producerade hon en serie med titeln "Journey Series #4, Ethiopia." Den ingår nu i museets samling. Hon hade också ett residens på Perkins Center for the Arts i New Jersey.

Tidiga och uppmärksammade utställningar

Bullock ställde ut med jämna mellanrum i grupputställningar på 1960-talet med andra svarta artister. Det var svårt att hitta vita gallerier för att visa sina verk, sa hon och noterade att Charles Pridgen, Earl Wilke, Leroy Johnson och Joe Bailey var mer aggressiva när det gällde att hitta platser på gallerier, samhällscentra och kyrkor. Svarta konstnärer ställde även ut i privata hem. De var medlemmar i National Conference of Artists, och flera ställde ut på PAFA i en extra show under konferensens möte 1986 i Philadelphia.

1966 gick Bullock med John Simpson, Walter Edmonds och Percy Ricks i en utställning med titeln "Four Negro Artists" på Philadelphia Gallery. Hon visade fem verk, inklusive ett porträtt med titeln "The Staple Singers", tillsammans med "Strange Spring", "Mother and Child", "Father and Child" och "A Dancer's World".

Samma år var hon i en utställning med verk av unga svarta konstnärer på William Penn Memorial Museum i Harrisburg . Artisterna var Moe Brooker, Walter Edmonds, Ellen Powell Tiberino, Leroy Johnson, Charles Pridgen, Percy Ricks, Walter Gill, John Simpson, Maurice Thompkins, Gwendolyn Joyce Daniels och Tina Lloyd King. Bullock deltog i en förmånsshow på en gräsmatta för SNCC ( Student Nonviolent Coordinating Committee ) 1975. Andra inkluderade Pridgen, Simpson och Robert Moore.

1969 var hon bland 200 svarta artister i en förstklassig show sponsrad av Philadelphia School District och Pennsylvania Civic Center Museum. Showen innehöll några av de främsta namnen i landet, inklusive Ellen Powell Tiberino, Horace Pippin , Nancy Elizabeth Prophet , Jacob Lawrence , Benny Andrews , Columbus Knox , Roland Ayers, Romare Bearden , Avel de Knight , Barkley Hendricks , Paul Keene, Raymond Saunders , Louis B. Sloan , Ed Wilson , Henry Ossawa Tanner och Joshua Johnson .

Tidigare samma år var hon representerad i Afro-American Arts Festival som visade 28 svarta artister på Black Student Union på La Salle College. Artisterna inkluderade Janette E. Banks, Turner Battle, Toni Beavers, Benjamin Britt , Harold Carter, Marilyn Coleman, Quetta Consuella, Eugene Fleming, Roy Gibbs, Humbert Howard , Paul Keene, Louis B. Sloan och Howard N. Watson .

Medan han var på Ile Ife ingick Bullock i en show med Ellen Powell Tiberino 1975. Utställningen bestod av 20 målningar, teckningar och mjuka skulpturer av konstnärerna. Det var deras första gemensamma utställning. Också 1975 deltog hon i "Spirits of Forgotten Ancestors" på Walnut Street Theatre , samsponsrad av Philadelphia Museum of Arts Department of Urban Outreach. Den bestod av målningar, tryck och smycken av svarta konstnärer, inklusive Avel de Knight, Bill Howell , Peg Alston och Wendy Wilson.

1988 höll Afro-American Historical and Cultural Museum en retrospektiv av Bullocks verk. 2005 var hon bland 41 svarta konstnärer i "Chemistry of Color: The Harold A. and Ann R. Sorgenti Collection of African American Art" på PAFA. Föreställningen, med verk från 1950-talet till 2005, var en resande utställning. 2002 vann hon en Leeway Foundation Award på $35 000 och var representerad i en utställning 2003 av pristagare på Philadelphia Art Alliance .

2010 presenterade Sande Webster Gallery hennes verk i en grupputställning med kvinnliga konstnärer med titeln "Women's Work: A Group Show" som inkluderade artisterna Martina Johnson-Allen , Maya Freelon, Betsy Casanas, Nannette Acker Clark, Alice Oh, Heather Pieters, Doris Nogueira-Rogers, Marta Sanchez och Kathleen Spicer.

2015 var Bullock bland konstnärerna i utställningen "WE SPEAK: Black Artists in Philadelphia, 1920s to 1970s" monterad av Woodmere Art Museum. 2020 innehöll Woodmeres "Africa in the Arts of Philadelphia" Bullock, Searles och Twins Seven Seven. 2016 var La Salle University Art Museum värd för en utställning med titeln "Barbara Bullock: Chasing After Spirits."

2022 höll List Gallery på Swarthmore College en utställning med utvalda verk i "Ubiquitous Presence", som inkluderade oljemålningar, skulpturer, bokkonst, tryck, altare och blandad media.

Hennes uppdrag

År 1990 fick Bullock i uppdrag av Philadelphia International Airport att producera konstverk. Hon skapade tredimensionella collage av dansare med titeln "Releasing the Energy, Balancing the Spirit."

Hon skapade "Journey Series #4, Ethiopia" 1999 för African American Museum i Philadelphia, på uppdrag av Chivas Regal som en del av dess Perspectives-program. 2004 producerade hon en jubileumsaffisch för 30-årsjubileet av Odunde-festivalen i Philadelphia. 2008 fick hon i uppdrag av Philadelphias SEPTA Art in Transit för ett verk som installerades på 46th Street Station på Market-Frankford Line . Den heter "El Dancers".

Utvalda utställningar

Philadelphia Gallery, 1966

Philadelphia Civic Center Museum, 1969, 1981

LaSalle University, Black Student Union, 1969

Howard University, 1972, 1985

Ile-Ife Humanitarian Center, 1975

Walnut Street Theatre, 1975

Bicentennial Women's Center, 1975

Off the Wall Gallery, Dirty Frank's Bar, 1980, 1981

Cheltenham Art Center, 1983

Villanova University, 1983

Shippensburg University, 1985

Free Library of Philadelphia, 1988

Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1986, 2005, 2017

Suzanne Gross Gallery, 1986

Uptown Theatre, 1987

Sande Webster Gallery, 1989, 2010

Bomani Gallery (San Francisco), 1992

Bucks County Community College, 1996

Nexus Gallery, 1997

Rowan University, 1997

Painted Bride Art Center, 1992, 1998

Balch-institutet för etniska studier, 1998

Walt Whitman Cultural Center (NJ), 2000

Mercer County Community College, 2001

African American Museum i Philadelphia, 1988, 2002

Philadelphia Art Alliance, 2003

Lafayette College, 2005

Noyes Museum of Art (NJ), 2007

Woodmere Art Museum, 2008, 2014, 2015, 2018, 2020

Pierro Gallery (NJ), 2010

Seraphin Gallery, 2012, 2013

Atrium gallery, Morris County Administration and Records Building (NJ), 2015

Morris Museum (NJ), 2017

Portland Art Museum, 2017

Swarthmore College, 2022

Zimmerli Art Museum, Rutgers University, 2022

Utvalda samlingar

African American Museum i Philadelphia

Philadelphias fria bibliotek

Zimmerli konstmuseum, Rutgers University

Charles H. Wrights museum för afroamerikansk historia, Detroit

Pennsylvania Academy of the Fine Arts

Woodmere Art Museum

Howard University

Lafayette College

LaSalle universitetets konstmuseum

Robert Wood Johnson

Lewis Tanner Moores samling av afroamerikansk konst

Petrucci Family Foundation Collection of African American Art

Philadelphia internationella flygplats

Provisioner

Philadelphia internationella flygplats

SEPTA , Art in Transit

Odundefestivalen

Chivas Regals Perspectives-program (collage för African American Museum i Philadelphia)

externa länkar

• BAIA Studio Besök: Barbara Bullock video